中国时尚如何形成长期价值——2026中国时尚产业盛典投资峰会观察

1907年，“万国赛珍大会”在张园举办，中外商品在此集中陈列，《申报》称其为“数千年遍地球所创见”，彼时的上海站在时尚前沿。一百多年后，上海依然是全球时尚新品、商业模式和消费趋势集中亮相的城市，国际品牌在这里首发新品、打造地标，本土品牌走进核心商圈，历史街区、滨水空间和公共文化活动也不断产生新的消费场景。随着中国时尚产业的影响力提升，中国市场已经成为全球行业观察趋势、寻找灵感和验证创新的重要现场。

7月10日，2026中国时尚产业盛典投资峰会在上海展览中心友谊会堂举行。来自国际时尚与消费集团、投资机构、原创品牌、商业地产、文旅企业、高校及研究机构的40余位嘉宾，围绕核心创意、商业版图、文旅坐标与未来定义展开交流。话题横跨服饰、美妆、演艺、酒店、食品、医疗健康和城市更新，但核心问题相当具体：当中国时尚成为全球目光的焦点，文化和审美怎样转化为产品竞争力，品牌获得关注后又怎样建立长期生意？

首发引领，时尚产业的“基础设施”

峰会从静安区的城市实践切入。上海市静安区人民政府副区长胡勇在致辞中提出，以“首发”引领趋势、以场景承接消费、以生态赋能发展。一组具体数据构成了这一判断的现实基础：2025年静安引进各类首店238家，数量位居全市第一；2026年1至5月又引进106家；全区集聚3000多个国内外知名品牌，全球奢侈品牌覆盖率超过九成。张园设立中国首个商业中心专用型保税仓库，也让国际新品与全球市场更接近“零时差”首发。

静安对首发经济的布局已经超出门店数量的维度。南京西路、张园、苏河湾，以及光影展、雕塑展、戏剧谷、时装周等内容，被纳入“文商旅体展”联动。胡勇提出，城市更新的实质在于重塑人与品牌、文化和商业的连接方式。城市本身正成为时尚产业的基础设施，持续提供客流、品牌叙事、消费体验和资本对接的现场。

这种“场景能力”在兴业太古汇的实践中得到进一步说明。联席总经理丁瑞芳介绍，从“路易号”、劳力士之家到沉浸式体验、公共艺术和街区改造，能否给人一个反复到访的理由，已经成为商业空间竞争的重点。打开北广场、拓宽街道、连接张园东西两区，这些空间工程最终服务于人的停留、参与和情绪体验。

新国潮需要文化转译能力

国潮已经成为中国时尚建立文化辨识度的重要路径，其发展空间取决于传统文化能否进入日常，并与全球受众建立共情。

在LVMH集团大中华区总裁吴越看来，新国潮具有包容性，可以存在于服饰、酒店、咖啡、戏剧和街头生活中。持续开放的东西交流，以及年轻一代不断入场所带来的文化自信，共同构成其底层动力。

吴越以张园和“路易号”为例说明这种双向奔赴。上海曾是留学生、艺术家和思想往来的“码头”，张园本身也是中西交融的产物。“舶来”与“出海”在这座城市形成持续交流。国际品牌的中国在地化，需要深入理解地方历史、工艺和人文情感，避免停留在舞龙舞狮等表层符号。品牌走进敦煌、苏州河畔的百年丝厂，中国IP出现在世界舞台，有效表达的共同基础都是共情。吴越将新国潮概括为“情感和情怀”，并强调民族自信与国际交融可以相互促进。

这一判断也与多位嘉宾形成呼应。中国文艺评论家协会原副主席毛时安从上海时尚史、《哪吒》《黑神话：悟空》《只此青绿》等案例出发，主张国风从元素拼贴走向当代转化，并在文明互鉴中兼顾中国文化特点和全球受众的理解方式。

复旦大学特聘教授张朝枝则提出，时尚与文化遗产可以通过符号提取、场景叙事、品牌“遗产化”和活态传承等路径结合。文化遗产面向历史，时尚关注当下，两者都体现了当代人对审美和身份的选择，也共同回应人们对时间与自我认同的焦虑。

欧莱雅北亚及中国公共事务总裁兰珍珍则从当代中国人的日常生活中寻找时尚的线索。她用“一支口红”串起中国美妆产业30余年的变化。从“让每一位中国女性拥有一支口红”，到中国消费者从仰视国际潮流转向平视世界，再到中国需求参与全球首发和产品定制，美妆折射出中国市场角色的转变。消费洞察、科技创新和审美表达正让中国对全球潮流产生更大影响。她以中法品牌联名、与中国初创企业共创光能吹风机等案例说明，文化互鉴与科技共创，正在成为双向奔赴的新内容。

美学即生产力

下午发布的第一财经白皮书《美学即生产力：中华美学为中国时尚提供产业新动能》，为全天讨论提供了更系统的解释框架。第一财经商学院院长黄磊指出，消费者与品牌的触点正从一次商品交易转向时间、空间和情绪的深度投入；线下体验、线上分享、再次到访形成以用户为枢纽的循环，非标准化的品牌叙事开始走到主舞台。

白皮书把重点放在东方美学的产业化路径上。传统美学进入现代消费，需要把完整、醒目的传统形制转译成领口、袖口等可日常使用的细节，以现代面料解决舒适和打理问题，并降低传统仪式的使用门槛；传统工艺进入规模化市场，则要补上标准化、敏捷供应链和用户反馈机制。老铺黄金等案例表明，材料之外，文化、工艺、美学与保值共同构成了消费者购买的完整方案。场景的价值也延伸到装修之外：品牌要激发情绪、覆盖圈层、加深体验并推动线上裂变，才能把审美投入转化为经营效率。

摩根士丹利亚太区研究部执行董事魏文浩则提醒，消费仍处于需要耐心的长周期。财富预期的变化提高了居民消费的谨慎程度；市场呈现分化，高端、悦己和具有溢价能力的小众品类仍有机会，大众品牌则面临供给过剩和折扣压力。他建议企业持续投入产品与品牌运营，并更积极拓展国际业务。品牌与用户之间可累积、可验证的信任，是资本判断长期价值的重要依据。

时尚出海、价值创新、空间更新

中国时尚产业如何跨过从传统到现代、从本土到全球的鸿沟？HEFANG创始人孙何方认为，平台出海适合降低试错成本，自建独立站则有助于沉淀消费者资产和完整品牌表达；真正的全球化要同时具备产品、市场推广和跨境组织能力。Sandriver沙涓创始人郭秀玲以羊绒材料、工艺和长期制造能力打开海外高端市场，强调中国身份与过硬产品都可以成为品牌的全球语言。KEIGAN、LAN与poptag的实践则分别从设计品牌、功效护肤和跨境渠道等角度说明，细分赛道提供了切入口，供应链、内容和本地运营决定品牌能走多远。

《商业就是这样》播客圆桌进一步拓展了时尚的边界。LABELHOOD蕾虎、OATLY、信达生物和每日黑巧围绕审美、健康与生活方式展开讨论：颜值和情绪可以促成第一次购买，科技、功能与稳定供应链支撑复购；品牌需要占据清晰的审美位置，也要在不同阶段处理规模与调性的关系。

上午的“观念大爆炸”圆桌上，上海文广演艺集团、UNICA、华住集团和德基美术博物馆讨论AI与“网红”现象，同样得出相近结论：AI适合提升创作、营销和服务效率，现场表演、人的温度和真实体验仍具有独特价值；爆款走向经典，依靠持续品控、内容更新与社群关系。

作为城市更新样本，张园把这些判断落到一片具体街区。上海新静安置业（集团）有限公司副总经理孙菲介绍，始建于1882年的张园记录了园林、建筑与商业首发的多重历史。1907年万国赛珍大会曾让中外商品与风尚在此同台；今天的保护更新着力清理并呈现海派文化基因，再以当代语言连接品牌首发、艺术展览和公共生活，让这片拥有140余年历史的空间继续被使用、被创造。

随后的城市更新圆桌把问题推向“如何算账”。东原致新徐婷琛认为，文、商、旅的边界已经逐渐融合，运营者要编辑的是人、空间、内容与时间组成的场景；高和更新李蒙提出，从工程逻辑转向资管逻辑，需要运营前置、载体定制，以持续现金流检验更新价值；海合安韩磊则强调，大型文旅项目要有真实投资和运营能力，资产最终应与城市共生，成为一代人的城市记忆。三者共同指向：存量时代的更新正在从空间美学延伸至产业生态与资产价值。

下一代品牌，需要下一代组织与人才

峰会最后把视线投向品牌如何 “长出来”。泰佩思琦集团企业传播官王佩荻认为，持续创造消费者愿意认同、参与和分享的价值，能够为增长提供更稳固的基础。企业要走进消费者生活，把理解带回产品与体验。品牌、创新、人才文化和长期消费者关系，共同构成增长的来源。

收官圆桌聚焦中国品牌全球化与复合型人才。 WEVE2050创始人兼创意总监吴易霏谈到，年轻设计师真正的门槛常在打通供应链与销售端；人物智创始人张辉强调“先做品牌人，再做创始人”，既要理解具体的人，也要具备对生意结果和长期品牌资产负责的系统能力；esee英模时尚集团总裁郑屹认为，设计、供应链、传播、资本等资源仍较碎片化，需要形成协同生态；马兰戈尼（上海）王语宣则指出，AI可以把45分钟的工作压缩到1分钟，但决定方向、审美与取舍的仍是人，未来需要能整合文化、设计、技术和商业的复合型人才。

回看全天，从静安的首发经济到张园的百年更新，从 LVMH谈开放的“新国潮”，到第一财经把美学拆解为转译、供应链、场景和叙事能力，一个结论逐渐清晰：中国时尚产业已经走过单纯争夺注意力的阶段。下一个阶段，比“被看见”更重要的是“被理解”，比一次爆红更重要的是反复选择，比输出中国符号更重要的是形成世界能够理解、产业能够承接、时间能够检验的中国表达。

这也正是投资峰会所揭示的 “长期价值”：文化提供差异，产品兑现承诺，城市容纳体验，科技提高效率，资本给予耐心，人才把它们组织在一起。当这些环节真正形成循环，中国时尚将从潮流的参与者进一步成长为新价值、新品牌与新生活方式的持续创造者。