君子“好球”

来源：市场资讯

（来源：中国文化报）

世界杯激战正酣，而艺术的绿茵场同样好看。本文汇聚中西古今的创作，不同笔触，各呈其妙。让我们跟随画作，穿越时空，看这颗球如何在艺术史上留下一次次精彩的“射门”。

亚马尔推射破门（国画） 2026年 范扬

足球运动中的力与美

2026美加墨足球世界杯牵动着体育爱好者的心，也激发着我作画的热情。

每天，我都要看赛事直播，心动手随，看到屏幕上激动人心的场景，便捉笔勾勒，画了下来。我画开幕式的节目场景，也画从中国来到世界杯现场的“拉布布”。当然，我还画了姆巴佩、梅西、C罗和哈兰德这些足坛名将。豪门盛宴，视听大餐，心情激越，笔墨畅快。场上风云际会，腕底佳作泉涌。

记得曾有人问贝克汉姆：“足球到底给你带来了什么？”他毫不犹豫地回答：“激情。”我本以为激情是艺术家的专利，却不知这也是足球健将的境界。一件事情，能做到极致，必定是充满潜能的激发和创造的喷涌，人们往往把这种最高层级的融通归之于“艺术”。所以，天才军事家成就其军事艺术，足球巨星被称作“魔术大师”，而画家们则原本就是艺术的本体。

体育与艺术是相通的，心手相映、身心合一、极致追求、高峰体验，这些皆是共同的精神诉求。我曾经在瑞士洛桑的奥林匹克博物馆举办过以“力与美”为主题的体育美术作品展览，时任国际奥委会主席的巴赫给予充分的肯定。现场播放了我画马术比赛过程的视频，观众朋友们看得饶有兴趣，也由此对当代中国画有了新的认识和解读。

姆巴佩射门（国画）2026 年 范扬

以往，他们看到的中国画往往是梅兰竹菊、山水鱼虫，或是陶潜采菊东篱下、李白举杯邀明月。然而，今天的中国画是什么状况呢？今天的中国画家能画出现时现刻现当代吗？能画奥运、能画世界杯吗？所以，我们需要用中国笔墨描绘当下火热的生活，我们有责任让中国画走向世界，让世界了解中国，了解中国文化。

艺术家们一直在努力。近些年，我画了东京奥运会上中国队38块金牌的故事，画了北京冬奥会苏翊鸣夺冠的场景，画了杭州亚运会开幕式上的舞蹈，画了巴黎奥运会和残奥会的赛事。我还画了卡塔尔世界杯。运动员拼搏在赛场，我则放笔丹青在砚田。这不单单是在追逐热点，也是在热搜我的艺术激情。

赛场上龙争虎斗、争夺拼抢，我的笔下如影随行，兔起鹘落。运动员赛服色彩夺目，红橙黄绿青蓝紫，我的画面上便是橙红橘绿魏紫姚黄。绿茵场上争顶铲断射门扑救，我则奋笔挥毫八面出锋。我从场外画到场内，我画守门员门前扑救，背景里还画出了满场球迷的沸腾氛围，我还画了场地大屏幕上正在实况转播的屏中屏影像。我画的是大屏小屏、屏中屏的场景，留下的是这个时代运动场上的图像记忆。这使我想起了五代的名画《重屏会棋图》，画面上也正是表现了人们在大屏小屏空间里的位置角色。两两比较，一古一新，一动一静，有看头，有趣味，此中有真意。

其实，中国古代也有非常精彩的体育绘画。马王堆汉画里就有《导引图》，差不多就像我们小时候贴在教室里的广播体操图。汉画像石画像砖里也有骑马、击剑、六博、投壶、跳丸、百戏的体育图像。再后来，有气象壮阔的唐人马球，有宋人官家下场踢球的《蹴鞠图》，清代的《冰嬉图》则是国家军事体育大操练的宏大叙事。我们要守正创新，继承发展，弘扬传统精粹，画出我们新时代的精彩。

世界杯还在继续，我的画也正在跟进，愿我们把更多的美好与激情带给这个世界。

君子“好球”

2026世界杯赛程过半，一颗飞奔的足球，让整个夏夜沸腾着。

如此热烈的爱球，古人早就替我们体验过了。清代“扬州八怪”之一黄慎所绘《蹴鞠图》轴，复刻了宋代顶流球赛——宋太祖赵匡胤带队踢球的名场面。画家将行书草书之意融入人物绘画之中，线条洒脱利落、顿挫有力，画出了蹴鞠现场的“直播质感”。

《蹴鞠图》轴（国画） 清 黄慎 天津博物馆藏

画中，身穿龙袍的宋太祖控球专注而不失威仪，一看便知是个平时勤练不辍的“资深球友”。宰相赵普俯身盯球，是位靠谱的助攻，随时准备送出关键一传。宋太宗和将领党进勾肩搭背、热切观战，满眼都是期待。一旁的大臣楚昭也跃跃欲试。人人各得其乐，却又彼此呼应。

就连袖手旁观的大臣石守信，也是一笔耐人寻味的闲章。他大约是全场的唯一替补，悠然自得，毫不局促，这份松弛感反倒让整幅画更显和谐。画上题跋言：“此图乃太祖即位之时，海宴河清之际，道同志合，君明臣良，故太祖命丹青所作，是为君臣一气之图也。”一场蹴鞠，成了盛世和睦的生动写照。

君臣同场竞技，尽显与民同乐、天下一家的治国智慧。市井蹴鞠则自在随性，同样有着“众乐乐”的内核。明代画家仇英所绘《清明上河图》里的街头场景热闹非凡：布衣百姓传踢、控球、绕球、颠球，全无拘束。

清明上河图 局部（国画） 明 仇英 辽宁省博物馆藏

这种玩法叫“白打”，既无球门，也没有严苛规则与专业裁判，路人随时可以加入，只为休闲取乐，可谓古代极接地气的大众运动项目。

画中，围观者比参与者还多，个个都算铁杆球迷，扎堆在茶坊、食肆前看得挪不动步。一场蹴鞠便能带火整条街巷，陆游诗中所写“蹴鞠场边万人看”，原来并非虚言。

仇英的画法自有其妙。画作重彩设色明丽饱满，人物眉眼之间落笔细致，踢球者的得意、围观者的好奇、商贩的殷勤，全在笔触里纤毫毕现。画家仿佛一个热情洋溢的现场解说员，恨不得把街头的喧嚷、食物的香气、蹴鞠后的快意，统统画进作品里。

热闹之外，古时蹴鞠亦有礼有矩。东汉《鞠城铭》早已写下“建长立平，其例有常。不以亲疏，不有阿私”，把公平刻进了蹴鞠的基因。到了宋代，堪称世界最早的“足球协会”齐云社，更以“十紧要”“十禁戒”等规约，将仁义礼智信的处世之道融入蹴鞠玩乐之中。

今时今日世界杯的观赛热情，与古时街头围观蹴鞠的热闹遥遥呼应。现代足球多了更加严密的规则体系，是公平、拼搏、团结与尊重的文明缩影，正所谓“君子无所争，必也射乎。揖让而升，下而饮，其争也君子。”

诸君看球又赏画，不亦乐乎。

绿茵如何入画？

——外国经典足球绘画的审美嬗变

西方美术史中的竞技图像，长久以来多由马术、古代奥林匹克等贵族题材主导。现代足球作为市民社会的自发产物，其进入视觉艺术史的进程，是公共审美与现代性构建的缩影。当我们回望那些经典画作，会发现绿茵场不仅是竞技的舞台，更是画家们重构视觉表现的领地。

托马斯·韦伯斯特1839年的《足球比赛》，可视作足球绘画的开端。与后世宏大的赛事记录不同，这幅画采取了风俗画的平视视角。画中没有标准化的球场，只有英国乡间的缓坡田畴，以及一群少年围抢门将的喧闹。这种稚拙感，让画面超越了单纯的审美范畴，具备了早期视觉表现的质朴气息。

桑德兰对阵阿斯顿维拉

英国 托马斯·M·M·赫米

1888年英格兰足球联盟成立后，足球绘画的功能发生了微妙的转移。托马斯·赫米1895年为桑德兰足球俱乐部绘制的《桑德兰对阵阿斯顿维拉》，标志着此类题材获得了某种“纪念碑性”。赫米将其擅长的海景与军事画技法移用至此，将学院派单点透视与人体解剖学植入赛场瞬间。不同于风俗画的即兴感，该作通过对肌肉张力的精确刻画与厚重色调的层层铺设，确立了记录职业赛事的写实范式。这种转化，不仅是技法的胜利，更是足球作为一种新兴公共文化仪式被主流艺术体制接纳的证明。

20世纪初，足球场上的高速位移与肢体纠缠，恰好契合了先锋派对古典静态美学的反叛。翁贝托·博乔尼1913年的《足球运动员的动态》（纽约现代艺术博物馆藏）是未来主义美学的典型实践。他摒弃了文艺复兴以来对单一瞬间的呈现，转而通过形态的拆解、叠加与拉伸，配合高饱和补色模拟视觉暂留，在二维平面重构了“连续意象”。几乎同时，马列维奇创立的至上主义将这种解构推向极致。其1915年参展的《绘画写实主义：第四度空间中的足球员色块》（芝加哥艺术学院藏），彻底剔除了具象人形，仅以几何色块在白色画布上的拓扑关系暗示运动轨迹。这种大胆的留白与简化，剥离了叙事性，将足球还原为一种纯粹的动力学结构，为体育题材的抽象表达开辟了全新的审美路径。

去看球

英国 L.S. 劳里

1953年，英国“足球与美术”巡展是艺术介入大众文化的标志性事件。L.S.劳里的《去看球》（索尔福德洛里艺术中心藏）荣获一等奖，其价值在于视角的反转。劳里回避了对赛场竞技的直接描绘，转而聚焦工业城市的观赛主体。他以标志性的“火柴人”语汇与低灰度调性，描绘了曼彻斯特北部工人在灰暗厂房背景下涌向球场的洪流。这种对个体特征的刻意抹除，并非技法缺陷，而是一种社会现实主义的策略：它将观赛行为建构为机械复制时代工人阶级的周期性精神补偿。画面中那股涌动的灰色人流，比任何激烈的拼抢都更能揭示体育作为社会黏合剂的功能。

呼！这天热得要命 英国 克里斯·霍尔维尔

步入当代，克里斯·霍尔维尔1994年的丙烯作品《呼！这天热得要命》（英国国家足球博物馆藏），展现了足球绘画的符号学转向。画家有意抹除球员面部特征，阻断了观众对球星个人英雄主义的凝视，转而凸显球衣的纹样系统。这种处理，使球衣转化为类似中世纪纹章的视觉图腾。画中阿根廷队的浅蓝白竖条，不再指向梅西或马拉多纳等个体，而是作为一个集体的文化能指，精准捕捉了当代足球“想象的共同体”特质。

纵观百年，一条清晰的审美嬗变线索浮现出来：从韦伯斯特的民俗志记录，到赫米的学院派纪实，再到先锋派的形式实验，直至劳里的社会洞察与霍尔维尔的符号解码。画布上的绿茵场，由此超越了单纯的体育竞技，成为解读现代性进程中大众文化与审美变迁的重要文本。当绿茵真正落进画布，它承载的早已不止胜负，而是一个时代观看世界的方式。