94%亏损，中国电影行业还有救吗？

电影行业可能没救了！

说一部今年给你留下深刻印象的电影，或者说让你有想去电影院冲动的电影，有没有？

问了一圈身边的朋友，基本上的回答都只有一个，那就是《给阿嬷的情书》。

这答案听起来有点让人心酸，却无比真实。

而更真实的可能是赤裸裸的行业数据。

今年上半年在院线上映的电影大约在163部，但真正实现正向盈利的可能最多只有10部。也就是说上半年，全部上映影片中只有6%是正向盈利的影片。

如果继续拆解这6%你就会发现一个更令人扎心的真相：真正挣钱的只有4部，分别是《飞驰人生3》、《惊蛰无声》、《给阿嬷的情书》、《消失的人》其余6部只能是刚保本，或者说只有点微利。

然而，比电影陷入亏损魔咒更可怕的是，中国电影行业过往高票房成功的经验正在全面失效。

就拿《抓特务》举例，远了不说，就7、8年前吧，这部电影绝对是爆款电影。

理由很简单，剧情先不谈。导演冯小刚，主演雷佳音、胡歌，这几个字只要打出来，宣发上就已经集齐了爆款和高票房的所有特点。

但谁能想到，曾经中国电影这招百试不厌的逻辑如今也彻底变样了，最后甚至要靠韩红一句“走个面儿”来给自己拉票房了。

1

电影行业遇冷无关钱包

中国电影会为什么会呈现出当下的这种局面？

关于这个问题，很多人的回答可能都会和经济沾边：“哪还有闲钱看电影？”“现在的电影票太贵了”“压力太大了”......

不可否认的是，中国电影行业当前面临的窘境确实存在一定的经济因素，但却不是整个行业瀑布式下跌最本质的原因。将中国电影行业崩盘的锅全部甩到这个因素上也成为了很多人最大的误区。

其它的不说，电影行业隔壁的演艺行业就是最好的印证。以前的歌星开演唱会都是一个城市开一场，可能还卖不完座位。但现在有些歌星在一个城市就连着开个7场、8场的，即便如此仍旧一票难求。

不仅仅是这些一线歌星的演唱会爆了，就连很多二三线的歌星也同样吃到了这波红利。这么说吧，为了吃这波红利，就连一些不是“歌手”的某某主持人都想来分一块蛋糕，可将行业有多火爆了。

数据可能就更真实了。2019年的时候，全国演唱会的票房收入是42.59亿元，但到了2025年票房已飙升至295.58亿元，直接翻了7倍。

为何同为娱乐行业，演唱会持续火热，但电影行业却持续遇冷呢？

可见，市面上那些最常见的认为电影行业遇冷与经济因素有关的观点全都过于主观，或者说本身就是中国电影行业一种自我麻醉的说辞。

中国电影行业之所以走下坡路最本质的原因并不是观众跑了，而是内容不行了，或者说得再体面些：曾经的套路已经不管用了。

2

“三板斧”失效了

最近很多人可能都在期待一个电影，那就是周星驰的《功夫女足》。

毕竟，作为中国电影行业被奉为“神”一样的存在，周星驰的电影在大多数观众的认知中往往就等同于“最优质的内容”。

尤其是这几年，随着80、90这一代看着周星驰电影长大的观众成为消费主力，大家最想做的事就是给周星驰补一张电影票。

但让我意外的是，最近在很多社交平台上关于《功夫女足》内容中，却出现了很多不一样的声音。

很多人甚至直接表态：原本对于这部电影十分期待，但宣传海报出来后就不想看这部电影了。

这样的论断并非个例，而是普遍问题。

而大家之所以在电影之前就会出现这样的论断很大程度上是因为这部电影的选角问题。和目前大多数国产电影一样，这部电影选用的全是知名流量演员：张小斐、迪丽热巴、张艺兴。

这几个演员，单拎一个出来都是泼天的流量。要是放在几年前，这部电影可谓集齐了所有大爆款电影所有的“三板斧”元素。

第一板斧就不用多说了，就是演员自带流量。就像韩红说的“走个面儿”，只需这些演员的粉丝们给他们的偶像们一人“走个面儿”，那么票房根本不用愁。

第二板斧是大IP改编，这部《功夫女足》在IP这件事上也堪称完美。首先是有周星驰的代表作《少林足球》在那放着。其次，这部电影创作的来源是前几年中国女足亚洲杯夺冠，本身就是国民度极高的现实IP，这种双重IP的加持放在过去也是妥妥的票房保障。

第三板斧就是斥巨资宣发。虽然这部电影没有和其他电影一样斥巨资宣发，线上、线下大面积投放物料，但周星驰这三个字的招牌本身就放在这，足以为这部影片造势。

时间退回几年前，这三板斧几乎成为了中国电影行业百试不厌的“超级公式”，多少“烂片”靠着这三板斧收割了几亿甚至几十亿的票房。

但谁能想到，这个“超级公式”如今却成为了观众最反感的东西。

而这次《功夫女足》之所以在上映前就遭到观众们的质疑，很大程度上就是因为这部电影在选角上就触碰了当下观众的逆鳞。

在社交媒体上和这部电影相关内容的评论中你会发现，10个里面有9个评论都是在吐槽演员阵容，吐槽点大都归结于这个阵容太过流量化。

实际上观众本身抗拒的不是流量明星，观众也甚至流量明星不等于没有演技，他们真正反感的是大多数中国电影依靠这“三板斧”收割了太多的钱了，观众被套路的时间太久了。

就拿张小斐来说，这几年凭借和贾玲的合作被大家熟知，拿下了超高的票房记录，论演技也算得上是实力派，但和贾玲的几部电影一样争议性一直很大。在市场上的口碑呈现出了两极分化的情况。

再说选题，前几年以“体育”这种形式的电影太多了，试图用体育精神收割大众的情怀。什么《中国女排》、《中国乒乓》......长此以往，观众也出现了审美疲劳。

所以，《功夫女足》的演员阵容之所以会被吐槽和电影本身没有太大的关系，只是观众已经怕了，怕自己掏钱、挤时间去电影院支持，最后还是被同样的套路欺骗。

其他电影也是一样，之所以都陷入“亏损”的漩涡，很大一部分原因都是栽在了这“三板斧”上。原本在PPT上看来是必爆的电影，如今都在上映后栽了跟头。

就拿最近几部知名的电影来说，全都难逃厄运。

《寻秦记》IP有多强就不用说了吧，但亏损也达到2亿；王鹤棣和宋茜两个几乎是顶流明星加持的《星河入梦》也亏损3.5亿；就连曾经最具票房号召力的冯小刚的《抓特务》也亏了1.5亿......

拍什么亏什么，最后还要靠一个电影行业的圈外人来呐喊“走个面儿”，今天的中国电影行业真的有点离谱了。

3

有没有出路？

今天的中国电影就像是陷入了一种魔性的恶性循环里，越是行业下滑，他们的胆子越小，最后不仅走不出“三板斧”的魔咒，甚至还越陷越深。

为了怕亏钱，演员都选用自带流量的，而不是符合角色本身的。为了怕观众说内容不行，剧本都是“拿来主义”，直接找已经非常成熟的IP来改变。怕排片不好，剧组用钱疯狂砸宣发......

长此以往，整个行业的心态变得越来越浮躁，真正愿意沉下心做长线创作的人也越来越少。

更可怕的是，就在电影行业创作者们停滞不前，甚至走回头路的时候，观众的审美却从以前单纯的看乐呵升级到了看细节、看情感、看共鸣的阶段。这种在内容上空洞、粗制滥造的电影工业早已经不能满足当今观众的需求了。

但好在，仍有一批坚守者，让大家在荆棘密布的中国电影行业中看到了一丝曙光。

今年一部现象级的电影《给阿嬷的情书》就是最好的例子。和传统电影工业上产出的“三板斧”电影不一样，这部电影既没有流量演员和知名的导演，也没有大IP的加持，甚至基本上没有什么钱做宣发。

因此，刚开始的时候，这部影片只被看作是一部小众电影，在电影院的排片更是少得可怜。没有资本造势，没有粉丝兜底，没有热搜刷屏，它的开局几乎是所有院线电影里最普通、最不被看好的一种。

虽然它最不被看好，但偏偏成为了最争气的那个，一路从一部小众电影逆袭成为了今年上半年最大的黑马电影。

那段时间，很多人聊天的开头基本上都是：你看《给阿嬷的情书》了吗？没看赶快去看，把我感动得一把鼻涕一把泪的。

而这种来自朋友间的“走个面儿”明显比明星口中的“走个面儿”更有重量。就这样，在口口相传之中，这部小成本电影成功破圈，成为了上半年现象级的电影。

而它的成功无疑就是切中了当下整个电影行业作为稀缺的东西：真诚。

整部电影情节既没有花里胡哨的特效和后期，也没有刻意的煽情，更没有消费观众的情怀，而是最最朴实的镜头和细腻的叙事方法记录了一个普通人的亲情与遗憾，用心的讲了一个故事。

但这看似简单的拍摄手法却是当前绝大多数国产电影最缺失的核心要素：人类的真情实感。

反观当下那些所谓的大片，整部电影看似阵容豪华、噱头拉满，实则内核空洞、剧情悬浮严重脱离现实生活，观众看完只剩尴尬与疲惫，很难形成共情。

都说潮流就像是一场时空的轮回，而如今的电影行业又何尝不是呢？

十年前，观众们更多的被电影里极致的特效、炫酷的画面和顶级的豪华阵容所吸引，从而包容了剧情、细节的短板和粗糙。但当观众了看腻了这些东西的时候，内容仍旧是大家考量一部电影究竟是好片还是烂片的唯一标准。

大家走进影院，不再是为了打卡明星、跟风热搜，而是只希望看到真诚、有态度、有烟火气的故事，仅此而已。

就像我问AI“电影的本质是什么？”时，它给我的回答一样：电影是借虚构与纪实映照人性、记录时代、安放众生情绪的造梦艺术。

中国电影从来不是没救了，只不过是忘了这句话罢了。