看展指南 ｜万物恒常的内在秩序

看展指南

EXHIBITION GUIDE

信息洪流把视觉搅得纷乱的当下，人们总渴望寻回一种安定的感知逻辑。今夏诸多展览不约而同叩问同一命题：剥离繁复表象，朴素形制之下藏着万物恒常的内在秩序。从古瓷简素釉色到当代几何装置，从水墨克制线条到数字媒介的流动结构，创作者都在做同一件事：用极简外壳托举深层思辨。简单从不是单薄，而是剔除冗余后，让材质、情绪、思考的原生脉络自然显露。逛展不必急于寻找宏大叙事，不妨放慢凝视，在干净的形式里触摸藏于万物的隐秘秩序，在朴素的视觉中，找回属于自身安稳、沉静的感知。

BEIJING

▋阈

机构：C5CNM

展期：2026年7月4日-2026年8月9日

艺术家：黄浩、余果

C5CNM于7月4日呈现艺术家黄浩 x 余果展览“阈”，展览将呈现艺术家全新创作的影像。“阈”中文本意为门槛，后引申为界限或范围。在各种数字生成软件中，有着大量与“阈”相关的基础操作指令。无论是“视阈”还是“听阈”总会有一个阈值，当小于某个值时，人就不再敏感且不会做出任何反应，当超出某个值时，感知上也不会再接受到到更多的信息。日常中看似随机产生的经验在重复无数次后是否会形成了某个固定阈值？当清楚了自身感知的局限和范围后该怎么办？黄浩和余果希望通过共同创作的方式来面对这样的问题。

▋ 污渍到处都有

机构：七木空间

展期：2026年7月4日-2026年9月6日

艺术家：李佳妮

李佳妮的个展"污渍到处都有"呈现了一系列看似独立、实则共享同一底层结构的作品。这些画面的源头来自艺术家个人经验中一处反复回望的意识现场，但在一次次回望中，那个场景的结构已悄然变形。展览并未将视线投向事件本身，而是聚焦于变形之后裸露出来的空间——一个当情绪与逻辑叙事退场后，由纯粹现象构成的场域。

▋ 目

机构：价值空间

展期：2026年7月4日-2026年7月30日

策展人：黄锦云

艺术家：杨洪宇(daparo)

价值空间于7月4日呈现杨宏宇个展“目”。视觉的双重性是本次展览的核心命题。自然界本身存在两种完全不同的视觉逻辑，一种是真实的生理性眼眸，以人或鸮为代表，依靠真实视线完成生存、探索、感知环境的本能行为；另一种是拟态生成的虚假视觉符号，以箭环蝶翅膀上的眼斑为核心，无视觉功能，仅作为伪装、避险的生存手段。一真一假的视觉形态，构成了展览最基础的创作与思辨框架。

▋ 莫倪健&小达克：越看越错

机构：尼画廊

展期：2026年7月4日-

艺术家：莫倪健、小达克

尼画廊于7月4日呈现莫倪健和小达克的双个展“越看越错”。展览以“越看越错”为线索，设计了一条需绕行的参观路线。观众在移动中反复看到同一批物件与同一组图像：种子和“小达克”，前者在收集中不断增加，后者不断复制、形变；两者都在重复的行动中发生变化，让观看也变成了一次修正行为。

▋ 本来之物（二）

机构：白盒子艺术中心&HEYAN'ER布言布语

展期：2026年7月5日-2026年8月16日

策展人：孙永增

简单形式与内在秩序，是贯穿人类造物与艺术创作的恒久命题。这次展览，试着把目光放远一些，跨越时间与地域，回到我们感知事物最本能的起点，去触碰那些藏匿于万千形态之下的朴素结构与恒常之美。

▋ 异质共振——瓷·纹影·数塑

机构：中央美术学院美术馆

展期：2026年7月7日-2027年9月4日

策展人：王睿莹

艺术家：潘镜如、何一沙、李文龙

“广角°青年实验项目空间”第四期第三个展览：“异质共振——瓷·纹影·数塑”将于2026年7月7日在中央美术学院美术馆3层C展厅开展。本次展览为中央美术学院潘镜如、何一沙、李文龙三位青年教师的联展。展览由中央美术学院副院长吕品晶担任学术主持，中央美术学院艺术设计研究院青年教师王睿莹担任策展人。

▋ 我，AI，人类学

机构：偏锋画廊、Hanmo S 画廊

展期：2026年7月10日-2026年8月9日

策展人：鲍栋

艺术家：陈希鑫、杜道通、东方旭、丰瑜、冯志佳、蒋睿莹、李镜、李芊伊、李松泽、李彦樵、鲁艺冉、齐茂、 宋墨、宋沂宣、苏雨佳、王宁、王子辰、谢馨仪、张凯飞、赵胤元、实验艺术工作室2023级绘画团

此次展览无意给出关于“人”或“AI”的终极论断。它所呈现的，是一群年轻创作者如何以他们的身体、记忆、技术工具与从故乡带来的材料，去回应一个急剧变化的世界。每一个“我”都是具体的、有限的，但每一个“我”都在认真地处理自身与技术、传统、未来之间的关系。这种处理本身，即构成一种当代的人类学实践——不以论文，而以艺术作品为田野笔记。

▋ 精神是根骨头

机构：Click Ten Gallery

展期：2026年7月10日-2026年8月9日

策展人：狄思奇

艺术家：鲁秋墨、邱锡鹏、孙宇、王一帆、于洋

Click Ten Gallery将于7月10日呈现展览“精神是根骨头”。我们今天的问题不是精神被物质压垮，而是精神被“软”化了——变成了信息、流量、可供消费的情绪价值。几位艺术家试图从时代的垃圾桶里捡回那些被丢弃的骨头。回到物质，就是回到精神。不是用精神去升华物质，而是在物质最卑微、最残余、最硬邦邦的状态里，认出精神本来的样子。

▋ THE FIELD

机构：旷野空间

展期：2026年7月10日-2026年8月11日

艺术家：蔡坚、陈督兮、高入云、高天逸、黄一山、赖崇铖、李光、李展、李子青、彭斯、司博闻、苏航、王豪、伍伟、谢雨欣、杨洋、张巍

“Field”意味着场域，也意味着开放、生长与实践。在艺术与人文传统中，它既是思想与创作发生的空间，也是一片持续生长、不断探索的旷野。从“新氧艺O2art”到“THE FIELD 旷野空间”，承载着画廊始终坚持的工作理念——以长期的关注与研究陪伴艺术家的创作发展，用场域承载创作生态，搭建艺术交流与实践的平台。本次展览汇聚多种形态的作品，以开放的视角回应个体与世界、现实与感知之间的关系。

▋ 微光穿过裂痕

机构：HdM画廊

展期：2026年7月11日-2026年8月8日

艺术家：齐倬

HdM画廊将于7月11日呈现艺术家齐倬个展“微光穿过裂痕”。近年，齐倬的创作围绕一种“转译”的状态展开。无论是在历史对象与当代材料之间，还是在不同文化经验与时间维度之间，作品关注的并非原初意义的保存，而是意义在迁移、误读与重组过程中发生的转换。

▋ 威驰

机构：拾萬空间

展期：2026年7月11日-2026年8月30日

艺术家：刘川

拾萬空间（北京）将于7月11日呈现刘川的个展“威驰”。本次展览是继2023年个展“伐木”和2024年个展“偷偷”之后艺术家的第三次个展，展示了他近两年的部分创作，它们以二手图像的语言方式去追问“画面”的形成路径。刘川的每一次个展都是一次对绘画可能性的勘测。

▋ 有风自远方来不必在乎

机构：索卡艺术

展期：2026年7月11日-2026年8月15日

策展人：简枫

艺术家：马焘

索卡艺术将于7月11日于北京空间呈现艺术家马焘个展“有风自远方来不必在乎”（Let winds be）。展览汇集艺术家马焘近两年全新创作的15件作品，以幽默而富含隐喻的绘画语言展开对现实经验的重新编码：作品在神话、童话与当代都市之间建立跳跃式叙事，并通过“愿望系列”将抽象形状转化为情绪与心理的容器，使绘画呈现出游戏性与仪式感；同时，“一分钟”及展览主题同名作品“有风”则将时间、流动与感知纳入画面结构，使图像从静态表达转向持续生成的经验场域。整体作品共同构成一个介于现实、想象与精神游移之间的视觉系统，在轻盈叙事与隐含哲思之间展开对当代生活如何被重新观看与命名的探索。

▋ 江南：徐君萱

机构：墨方

展期：2026年7月11日-2026年9月6日

艺术家：徐君萱

墨方将于7月11日呈现艺术家徐君萱个展“江南：徐君萱”。北京的盛夏与江南的暮春，本是两个季节，把徐君萱的江南搬到北京来，时空上先就穿越了一层。徐君萱画了一生江南，那条隐匿的现代派脉络，恰恰在这种错位里看得醒目。徐君萱的江南，不只是水乡家山，是借着江南这个母题做形式实验。脱开西画对景写生，用中国散点透视的方式集中对象。画面给人幻觉，既是平面又是立体，前后关系是假象，接近塞尚到勃纳尔那路，让透视自己打架的处理。他先在速写本上画大量的构图、色彩，再择优选出来，不像别的画家那样直接写生撞上去，这种工作方法本身也是理性分析的，是现代派绘画从叙事里挣脱出来的那个动作。

▋ 事故

机构：中间美术馆

展期：2026年7月11日-2026年10月11日

策展人：李慧一、曹立瑶

艺术家：阿莫、特克拉·阿斯兰尼什维利、Qiwen Cao、草人火、成文龙、CN F-bois、高晓依、胡庆泰、黄娟、黄译、金亚楠、李多、林珈亦、刘通、孟倬司琪、南雅琅、Public Transport Project、里亚尔·里扎尔迪、泰基·塞比斯特、宋紫薇、Smug Huker、王玉钰、颜达夫、艺术工人、袁雅芝、赵彤宇、祝金坤、011668

中间美术馆将于7月11日呈现群展“事故”。事故是现代性的产物，也是一种全球性的经验形式。中文中“事故”原有“事情的缘故”之义，其作为意外、损伤与责任事件的现代含义，是在20世纪初伴随铁路、航空、工业生产和汽车交通的扩张而逐渐确立的；此后，它又经由大众传媒进入私人生活，成为人们感知危险、理解现实和想象远方世界的方式。类似的转变也并不只发生在中文语境中。现代社会以速度、效率和可控性组织自身，也同时生产出与之相伴的失控形式。

▋ 水，钢铁，郁金香

机构：叁拾空间

展期：2026年7月11日-2026年8月23日

策展人：陈鋆尧

艺术家：劳里・科尔 Laurie Cole、杰洛尼姆・霍尔瓦特 Jeronim Horvat、远山正 Tadashi Toyama、弗雷迪・沃特菲尔德 Freddy Waterfield

叁拾空间将于7月11日推出群展“水，钢铁，郁金香”。展览的策展思路以水、钢铁和郁金香这三重意象作为开端，探究它们分别指向的三种截然不同的秩序，以及背后隐秘关联的线索：水是自然的秩序，是万物诞生的本源，也是流动的、不可被完全驯服的生命本身；钢铁是生产的秩序，是工业社会的骨骼，是人类通过劳动改造世界意志的、蕴含着现代性的凝结物；郁金香，则指向一种更微妙的秩序，它是纯洁与美的代名词，它也同时被赋予了用以交换的价格，在人类历史上第一场被记载的金融泡沫中，它成为一个关于欲望、投机、集体狂热与最终崩塌的永恒寓言。这些物象之间溢出、扩散、转化，编织出一串递进的链条，自然系统提供了劳动生产的物质基础，劳动生产催生了价值交换，而经济系统在自我增殖的过程中不断回头吞噬自然与劳动——将水变成资源，将钢铁变成资产，将郁金香变成合约。

▋ 二十四章经

机构：BTAP Space

展期：2026年7月11日-2026年12月19日

艺术家：庞壔、林延、朱岚、章燕紫、高茜、彭薇、徐华翎、刘婷

BTAP Space将于7月11日推出群展“二十四章经”。“二十四章经”并非某种教义的指代。“二十四”是时间的流动、昼夜的交替、节气物候的更迭；“经”则取自古文字的本义——“从糸，巠声”：织物纵向的骨骼，水流的脉络，绵长而贯穿。展览以“二十四”为生命的节奏，以“经”为空间中的锚定，八位艺术家的作品则如横向穿梭的“纬线”，在传统与当代之间牵起一张绵密的网。参展的八位艺术家代际跨越半个多世纪，各自以不同的媒介与语言，在东方美学的底色上展开彼此的探索。

▋ 有表意之物

机构：重美术馆

展期：2026年7月12日-2027年1月3日

策展人：欧阳星

艺术家：陈明强、陈牧甜、陈庆庆、菅木志雄、冀川、厉槟源、刘伟、莫倪健、宋冬、隋建国、王恩来、吴高钟、徐冰、朱离子格

重美术馆2026年度重磅展览“表意之物”将于7月12日正式向公众呈现。本次展览由欧阳星担任策展人，栗宪庭担任学术主持。展览汇聚十四位艺术家，共展出作品四十余件。展览聚焦日常之物的精神转译与观念叙事，将个体经验、社会记忆与空间哲思融入作品之中，深入探索日常生活与艺术表达的边界，为观众带来一场兼具思想深度与视觉新意的当代艺术体验。

SHANGHAI

▋ 沉睡的众神

机构：原型画廊

展期：2026年7月4日-2026年8月29日

艺术家：黄乖儿

在当今的平庸日常中，图像无疑比以往任何时候都更加泛滥，渗透在我们的社交平台、信息交流和观念形成的各个层面。我们质疑图像，创造图像，同时也在消费图像。我们正处于重新审视可见与可信边界的边缘，这也是当下图像研究者迫在眉睫的任务。图像进入我们的消化系统早已不可避免，然而由机器和算法引发的图像生成过程的短路，却在我们的价值体系中造成了文化上的“梗阻”。黄乖儿在其艺术实践中持续关注现存知识体系、社会中图像生产与再现的机制中存在的争议，以及这些机制对个体肉身的影响。

▋ 夜里，我的喉咙自己穿上了绿色羽毛

机构：E.SCAPE艺术空间

展期：2026年7月4日-2026年8月16日

策展人：丁大卫

艺术家：柴觅

E.SCAPE 艺术空间将于7月4日推出艺术家柴觅个展“夜里，我的喉咙自己穿上了绿色羽毛”（At night my throat dresses itself in green feathers）。柴觅在近十几年的艺术实践中尝试在物理与精神世界之间寻找一条隐秘而趋向古典的路径。从动物与人的相处困境，到宏大叙事对个人身体的征用，再到现代化进程对传统的驱逐，在种种居所的失去和挽留过程中，柴觅的实践展现出了一种对“活力之物”的深切共情。

▋ 为真实的世界设计

机构：复星艺术中心

展期：2026年7月4日-2026年8月23日

上海复星艺术中心将于7月4日举办大型可持续设计展“为真实的世界设计——联合国可持续发展目标10周年可持续设计展”，汇集来自全球17个国家的100个聚焦可持续发展的创新案例，系统呈现设计如何回应真实世界中的环境、社会与生活议题。展题“为真实的世界设计”，来自维克多·帕帕纳克1971年出版的重要著作《为真实的世界设计：人类生态与社会变革》。半个多世纪后，当气候变化、资源循环、城市更新、老龄化、无障碍生活与技术伦理成为共同议题，设计不再只是关于形式与美学的创造，更是一种面向未来的公共方法。2026年夏天，欢迎走进上海复星艺术中心。在“为真实的世界设计”这一主题下，您将看到设计如何勾连个人生活与人类共同未来，也看到一座文化机构怎样以艺术、设计与公共行动，参与可持续世界的构建。

▋ 依法画画

机构：今格空间（上海）

展期：2026年7月9日-2026年9月3日

艺术家：曾宏、萧搏、董大为

今格空间（上海）将于7月9日推出展览“依法画画”，呈现曾宏、萧搏、董大为三位艺术家的绘画实践。展览试图呈现一种共同的创作观念：绘画首先关乎方法，而非图像。当绘画不再承担图像生产的功能，“画画”便重新成为了“法”的实践。

▋ 万象Ⅴ

机构：惟典空间

展期：2026年7月10日-2026年8月28日

策展人：乔独行

艺术家：齐乐、孙玛侬、谢玄玄

惟典空间将于7月10日呈现“万象 Everything Under the Sun”系列项目的第五期展览。本次展览的三位艺术家，她们的绘画在不同境遇中退回到孩童视角，在绘画语言上逃逸 “规训”，以情绪的流动为主导，持续地生成、流转。这种状态，正呼应了“象”的原本含义，一种拒绝被定义的、流动不居的涌现。

▋ 时间副词

机构：OFOTO＆ANART

展期：2026年7月12日-2026年8月31日

艺术家：张近慧

OFOTO＆ANART将于7月12日呈现张近慧个展“时间副词”。时间副词用于描述时间——过去、现在和未来，相对于汉语词类中的实词，时间副词类属虚词的一种，不能独立使用。只具语法作用的虚词，作为实词的前缀将时间确定性地呈现。从某种意义来讲艺术亦是如此，嵌在现实之间的时间副词。

▋ 低俗 小说

机构：Gallery Fractal

展期：2026年7月12日-2026年8月15日

艺术家：陈竺

Gallery Fractal将于7月12日呈现艺术家Asa陈竺个展“低俗 小说”（ Pulp Fiction）。本次展览展览将带来艺术家全新的绘画作品。“低俗”与“小说”之间，被故意拉开了一段空白......是之间那段被删去情节的空白，是个无法被证实的历史记忆，是现实与虚构之间持续扩大的缝隙与安全距离。

▋ 新文化制作人第四季文本与艺术从边缘开始

机构：上海当代艺术博物馆“柏丽尔香奈儿空间”

展期：2026年7月16日-2026年10月8日

策展人：李雅伦、钱梦妮

“新文化制作人”项目第四季，“从边缘开始收集”以新闻报道与虚构文学为切入点，汇聚艺术、建筑、文学等领域31件（组）作品，借由跨学科创作重新思考叙事、记忆与权力关系。

其他城市

OTHER CITIES

▋ 雨夜安寝

机构：大气层空间

展期：2026年7月4日-2026年9月13日

艺术家：尉浩

大气层空间于7月4日推出尉浩个展“雨夜安寝”，展览将呈现艺术家的全新装置、影像作品。尉浩通过将那些代表普遍经验的事物——水的图像、办公建筑、云雾、飞鸟与互联网留言碎片等散落于不同媒介中的方式来探索私密情感，在一个呼吁后人类降临的时代重拾人性关怀并非是回到过去，而是将在旧人文时代所追寻的理性的阴暗面滤除后，对其所剩之精晖进行抛光打磨并重新显现，那就是将人通过理性认识世界与改造世界的有为意志转化为用艺术的无效劳动来丰满和充盈自身，即艺术是对技术效率主宰一切意义与价值的无声、温润、柔情似水却撼动根源的抵抗，人及诸多无用而弱小的生命体较之于机器或其它非人而高效的机体的意义就在于此。

▋ 样本

机构：BAProject计划单位

展期：2026年7月4日-2026年8月16日

艺术家：朱旷

BAProject计划单位于7月4日呈现展览“朱旷：样本”。朱旷的创作核心，建立在对“制式化”的抵抗之上，在标准件和现成品的表面之下，是属于艺术家自身，根本的、近乎本能的对“靠岸”的拒绝。朱旷的艺术实践是将自己放逐到理性与情感、记忆与虚无、在场与缺席之间的裂隙中，以自身的孤独丈量世界的边界。他既不活在美景里，也不活在虚无里，而是活在“所有正与反之间”的张力中。展览“朱旷：样本”中没有答案，只有持续的、诚实的、不以释怀为终点的沮丧——那是一种比希望更坚韧的生存意志，也是一种比表达更本质的沉默。

▋ 独步寻花

机构：和美术馆

展期：2026年7月6日-2026年10月11日

艺术家：漆澜

在野性难驯的叛逆与挣扎里，漆澜仍在寻找一种自律、自洽的抽象书写。从《致巴黎》系列写生场景与野性笔触的重叠交织，到此次展出的数十幅册页手稿中更进一步的视觉实验，其绘画中温和的东西与野性的力量仍未达成平静的和解。他逃离传统文人绘画的宝藏，拒绝形式化、经验化的语言，挣脱材料、手法与作品感的桎梏，如今依旧在不断寻求更为果决的勇气；而这些作品的语言和调性，也许正代表着艺术家接下来的工作方向。

▋ 高山仰止 墨染千秋——八大山人诞辰400周年特展

“天地为心”篇

机构：江西省博物馆、八大山人纪念馆

展期：2026年7月10日-2026年10月10日

艺术家：八大山人

1626-2026，四百年岁月流转。今年适逢八大山人诞辰400周年，值此嘉时，为传承弘扬中华优秀传统文化，擦亮“八大山人”文化名片。由故宫博物院、江西省文化和旅游厅、南昌市人民政府联合主办，南昌市委宣传部、南昌市文化广电旅游局、江西省博物馆、八大山人纪念馆共同承办的“高山仰止 墨染千秋——八大山人诞辰400周年特展”，将于2026年7月10日至10月10日在江西省博物馆、八大山人纪念馆同步开展。

▋ 隐匿于几何之下

机构：A4美术馆

展期：2026年7月11日-9月6日

策展人：刘钢

艺术家：金炳昊

在金炳昊的装置中，不锈钢、黄铜与铝材被构筑为一座冷冽而精密的“金属花园”。展览以高度结构化的几何秩序与机械运动，呈现现代工业逻辑如何塑造我们的世界经验，也在看似理性的框架中，暗含对失衡、欲望与脆弱的持续追问。

▋ 气

机构：A4美术馆

展期：2026年7月11日-2026年9月6日

策展人：刘钢

艺术家：邓筱

邓筱以沉浸式空间装置构建一个通向感知内部的入口。镜面、光与通透材质共同编织出可进入的场域，使身体成为观看与生成的一部分，在流动的感官经验中重新定义“空间”的边界。在这个展览中，策展人希望呈现邓筱的思考的过程，因此除了大型装置，展览还特别呈现了艺术家早期创作的草稿、概念模型与未被实现的创作计划。这些作品或许未曾落地，却构成了邓筱创作中最自由、最本真的部分。你会看到一个艺术家如何思考：一栋楼如何成为一座时间的容器?人如何在行走中偏移，感受0.1公斤的失重感?一次罕见的机会，以最私密的方式呈现艺术家在没有观众之前，真正在思考什么。

▋ 放远

机构：金谷里艺术馆、运河江南

展期：2026年7月11日-2026年8月12日

策展人：朱春婷

艺术家：柳华林

草木蔓延的夏季，运河江南将于7月11日推出柳华林个展“放远”。此次展览，呈现艺术家柳华林以当代水墨为主要媒介对自然的思考，他从万物之中汲取灵感源泉，重新诠释自己的绘画哲学。在柳华林的笔下，茕茕孑立的树、朱墨勾勒的建筑与灼灼繁花，提供了一条“房树人”式重新阐释山水的路径——它们从整体与此岸中“放远”，又从远处凝神回望着我们。

▋ ……仿佛时间不是那条河

机构：剩余空间

展期：2026年7月11日-2026年10月25日

艺术家：曹舒怡

“写下这个标题时正在从西往东穿越爪哇岛的火车上。窗外掠过初夏的稻田、芭蕉林和湿润的瓦片屋顶，让我想起岭南故乡。此次展览是过去三年移动与驻留的沉积：大洲与岛屿之间，水体与陆地之间，记忆与想象之间。这过程于我是将身体带入无常漂泊的物质之中，去辨认那些在不同地点反复浮现的残余。这些地点与滩涂、堤岸及莫测的水位变化交织——因河流交汇而得名却被资本流向和大型叙事绕过的工业小城，持续下沉而不得不筑起海墙的巨型都市，被潮汐翻出的废弃海岸，水网纵横的三角洲，在拦截、引导、灌溉和蒸发中失去终点的河道。从魁北克到纽约，从雅加达到咸海，一路捡拾沿岸遗留，以研磨、筛滤、按压、翻印、熔铸，书写聚散分合之事。”

▋ 藏家的抽象

机构：画屏艺术空间

展期：2026年7月11日-2026年8月9日

策展人：楚思贤

艺术家：陈墙、黎鸿城、廖建华、马树青、王易罡、王叔重、杨沛霖、尹昌志

此次展览最终提供的并不是一种风格史，也不是一种流派史。它呈现的是一种现实现象。从本次展览来看，在这条现实路径里，中国抽象并没有形成统一语言，也没有形成统一方法，甚至没有形成统一理论。但它形成了一个更加重要的东西：形成了一批持续工作的人。他们不断进入未知，不断偏离经验，不断重建自己的语言。而这也正是此次展览中呈现出来的中国抽象可能的基础。那么如果基于此，我们可以说中国抽象从来不是一种样式，而是一种能力。一种需要中国抽象艺术家不断离开既有秩序的能力，也是一种不断重新生成绘画的能力。所以此次展览最终可以完成的或许并不是对抽象的定义，而是阶段性地呈现中国抽象的现实路径。