上海
东方网记者熊芳雨7月9日报道：由上海西岸大剧院旗下戏剧厂牌发起、上岸LIVE主导的FLY PLAN新音乐剧孵化计划，日前公布2026年度入围作品名单。
本届以“戏剧之神”为主题，累计收到近百份华语音乐剧投稿，涵盖55位独立创作者与30支团队。经遴选，四部作品入围孵化，另有两部联合孵化作品同步纳入年度体系。
入围题材横跨古装悬疑、人文叙事、科幻思辨等，将在岑伟宗、徐俊、金培达、沈亮组成的导师团指导下，持续打磨剧本、音乐与舞台呈现。
五年积淀，FLY PLAN升级再出发
FLY PLAN新音乐剧孵化计划由上岸LIVE发起、上海西岸大剧院戏剧厂牌打造，面向华语音乐剧，聚焦新商业演出孵化与创作人才培养。F-L-Y寓意Future（未来）、Legend（传奇）、Youth（青年）。
自2021年启动以来，已走过五年历程。陈天然、赵雪韵、汪海蓓等创作者从这里起步，成长为市场的中坚力量，推出《她对此感到厌烦》《本杰明巴顿奇事》等优秀作品。
2025年，FLY PLAN完成升级，以上海西岸大剧院为新平台，围绕“聊斋”主题征集原创剧本，5部作品入围。
在刘晓邑、张博、孙浩程、刘俐言导师全程指导下，经历大师课、围读、排练等完整孵化流程。
7月面向30位业内评审进行外部围读，从剧本完整度、音乐潜力、落地可行性、市场适配度综合评估；8月，《鬼扯淡》《伥鬼》《聊锈一海梦》三部作品于一方剧场公开展演，其中《伥鬼》正推进商业化。
FLY PLAN不止于作品孵化，更搭建起让创作者“被看见”、让行业发掘“新血”的双向通道。
2026年度特邀岑伟宗、徐俊、金培达、沈亮组成全新导师团，从编剧、作曲、作词、导演等维度提供专业支持。年度主题“戏剧之神”关注一个创作念头如何在打磨中走向舞台，与观众和市场产生真实连接。
投稿截止前，项目还开设「Why Musical」系列分享会，邀请魏诗泉、陈天然、吴懿铖三位业内音乐人，为创作者与观众带来多元视角的干货分享。
近百份投稿勾勒华语创作者辽阔版图
本届近百份有效投稿，汇聚55位个人创作者与30支团队，覆盖内地、香港、台湾地区，并延伸至美国东岸、巴黎、柏林、首尔等地的华语创作者。
代际跨越成熟剧场人与新生力量，专业背景涵盖戏剧、音乐、文学、医药、工商管理、社会学、计算机、游戏设计等多元领域。科幻、古风、喜剧、悬疑、历史等题材交织，呈现出开阔而多元的创作生态。
本年度采用“投稿孵化”与“联合孵化”并行机制，根据项目发展阶段提供针对性支持。四部入围投稿作品为《我在织染署当卧底》《西部往事》《No.27》《巫之陵·瑶草》；两部联合孵化作品——与“音律碎片”厂牌合作的《暴风雨》、与上戏导演系卢昂老师合作的《我是我的颜色》同步进入体系。
孵化周期内，导师团全程坐镇，助力作品在剧本、音乐、舞台层面突破完善。上海西岸大剧院提供排练与剧场空间，支持作品从案头走向实践。后续根据遴选结果，进入下一阶段的作品将获得孵化资金与平台资源支持。
八月「FLY PLAN 2026创作周」将开启，四部入围作品通过剧本围读与行业制作人、专业观众交流完善；最终入选作品将登上西岸大剧院·一方剧场进行阶段性呈现。两部联合孵化作品同步推进，四位导师还将分别带来大师班，面向公众开放报名，欢迎创作者与爱好者持续关注。
有制作人在2025年围读现场感慨：“市场急躁，作品常仓促面世，若能静心打磨，精品自会增多。孵化计划给了年轻人机会，也为行业注入新血。”
这正是FLY PLAN的价值所在——不仅是一次征集或竞赛，更成为中国原创音乐剧的“试金石”，让市场看见创作者的可能，让观众看见作品的多样，让行业看见一条从灵感到舞台、从个体到产业的可复制路径。
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