以 “弃形” 重构当代山水 —— 周坚东艺术专访

李白系列之一

138x69cm

从伏案读书、临帖作诗到落笔绘山水，周坚东数十年的水墨修行，从来不是单一的技法打磨，而是一场文、书、诗、画相融共生的长期心性修炼。他以深厚文史涵养沉淀内心定力，借书法笔法筑牢笔墨根基，取法先贤却不困于旧貌，独创 “弃形” 几何水墨体系，将抽象视觉语言融入传统山水文脉；水墨宣纸，既是他解构具象物象、重构山水空间的试验场，也是承载闲淡风骨、安放东方意境的精神归处。

话题一

问

您常年兼顾读书、练字、创作诗词，丰厚的综合文化修养，为您的水墨创作带来了哪些滋养？

答

中国画创作，创作者的心性状态直接决定笔墨气质与画面气韵，稳住平和静定的心境，是我常年坚持的修行，而这份从容无法一蹴而就，全靠长期文化浸润打磨。读书、练字、赋诗填词，便是涵养内心、沉淀心性最重要的路径。

其中书法于国画更是根基。国画核心在于笔墨线条，每一道线条都自有独立审美价值，我始终恪守 “书法入画” 的准则：笔下所有线条，都完整遵循书法 “起、行、收” 的运笔逻辑。当下不少国画创作者并不认同这套标准，但于我而言，书法笔法是水墨线条的底层骨架，没有扎实书道打底，笔墨便失了筋骨，画面气韵无从谈起。长期读书写诗，则帮我建立起内敛松弛的精神内核，让落笔之时不躁不浮，自然生出悠远沉静的画面气质。

李白系列之三

李白系列之四

138x69cm

话题二

问

您以黄宾虹先生 “散其造型” 为思想源头，提出 “弃形” 核心创作理念，可否阐释您心中 “弃形” 的真实内涵？

答

当下大众谈论黄宾虹，大多聚焦他积墨、用笔等技法层面，但若站在艺术发展史视角，他最核心的价值是完成了山水画创作观念的革新。

前代山水画家，创作重心始终落在山石树木的具象造型上，无论写实还是写意，始终以描摹自然物象为核心，笔墨只是服务于造景、塑形的工具；而黄宾虹打破了这一桎梏，他笔下山石脱离自然实体结构，树木剥离原生样貌，彻底扭转主次关系，不再让造型统领笔墨，转而以笔墨本身作为画面核心审美主体，这是极具开创性的艺术观念。

受此启发，我在他的基础上再往前一步，确立 “弃形” 创作方向。我的核心逻辑是：传统山水依靠具象山石草木传递美感，本质是依托自然物象背后的形式美感；这份形式美感，完全可以剥离具象实体，通过纯粹抽象几何块面来承载。

但 “弃形” 绝非全盘舍弃中国画内核。我的创作只消解具象写实物象，完整保留山水画根脉特质：书法线条、墨分五色、画面气势、东方意境全部留存。创作中多用几何块面串联 “之” 字传统构图，依靠大小、长短、欹正、聚散等经典国画章法营造画面节奏，最终实现气韵生动，完成传统山水内核与抽象形式的融合。

李清照.点绛唇

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李清照.永遇乐

138x69cm

话题三

问

您取法倪瓒元代空灵淡远的写意意境，同时打破山水、花鸟传统分科壁垒，这套创作思路背后，藏着怎样的艺术追求？

答

倪瓒在山水画史上有一处极易被忽略的开创性贡献：他率先将方形作为画面基础造型元素，一改此前画坛以圆形为主的构图传统。后世传承倪瓒一脉者众多，唯有弘仁吃透方形构图精髓并形成自我突破。方形自带刚直清正的精神气质，恰好契合我自身内敛刚正的性格，早年经同道提点，我便确定以方形、三角形为核心造型，极少使用柔和圆形，以此寄托精神品格。

其次，元代山水追求的闲淡清寂格调，也与我的内心追求高度契合。但纯几何方形构图极易让画面趋于平面化，丢失传统山水看重的纵深空间，意境也会单薄空洞。而传统花鸟画恰恰最擅长在平面中营造层次空间，于是我打通山水、花鸟的分科边界，借鉴花鸟造空间的手法弥补几何构图的短板，既守住山水意境，又规避作品沦为单纯平面构成的局限。

独立思考

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法由心造

138x69cm

观念表达

138x69cm

话题四

问

您大量运用几何块面重构山水意境，为何选择现代几何视觉语言承载传统国画独有的空间与意境？

答

我始终认为，抽象几何形态，和传统具象山石一样，都具备传递审美质感的能力，但几何形体的运用需要把握分寸。纯粹标准的数学几何图形线条冰冷、质感生硬，和东方审美温润含蓄的特质相悖，很难让习惯传统国画的观者产生情感共鸣。

我从国画里画月亮的传统手法得到启发：画面中过于规整的正圆反而显得刻板，略带变化、有自然弧度的圆形，才更贴合国人心中圆月的温润意象。由此我定下创作准则：画面所有几何块面均为 “非标准几何形”，在方、圆之间灵活转化，保留自然物象的细微变化，消解几何的冰冷感，适配东方审美。

仅靠形态不足以撑起山水意境，因此我通过几何形体的排布、朝向、疏密组合构建画面纵深空间，排布逻辑全部沿用国画古法：开合、欹正、聚散，再辅以我常用的纵横交错构图，强化画面刚劲风骨。

当然，抽象几何山水很难复刻传统写实山水的完整意境，我换了一种创作逻辑：以整体审美特质为核心组织画面，只要整体传递出统一的精神气质，便是属于当代水墨的全新意境。以方形骨架搭配松散笔墨，最终兼顾刚性风骨与陶渊明式闲散淡然，延续倪瓒一脉清淡简远的精神内核。

形式呈现

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创新构图

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旧作.梅花开一朵

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话题五

问

您的作品常配有长篇诗词、画论题跋，文字与画面浑然一体，题跋在您的作品中承担着哪些独一无二的作用？

答

发展至今，题款早已不是国画的附属点缀，而是完整画面不可或缺的构图元素。我画面中的诗词、画论题跋，首要作用是完善画面结构，守住中国画标志性特征，而非单纯匹配画面内容。

若是抽象水墨强行用文字对应画面物象，反而容易显得刻意生硬，招致业内方家诟病。因此我的题跋文字，仅从审美境界层面抒发个人对诗词、传统画理的理解，再粗浅结合画面整体气质，大多不会紧扣画面具象表意。我也不希望观者过度挖掘画面背后的文学叙事，文字的核心价值，是平衡画面构图、补足笔墨节奏，完成传统水墨完整的视觉体系。

王观.卜算子

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欧阳修词

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旧作.夕阳秋思

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话题六

问

您的创作兼顾现代家居装饰需求，在构图、留白、色彩层面，做了哪些适配当代空间的调整？

答

当代人居环境、大众审美和古人截然不同。现代人脱离田园山居的生活环境，不再推崇传统文人避世隐逸的田园意趣，审美更偏向简约、现代、适配都市空间，写实自然山水的装饰性逐渐弱化，兼具东方底蕴的抽象水墨更契合当下家装需求。

即便贴合现代审美，我也始终保留国画核心特质，在三大维度做出适配调整：

构图与留白：沿用传统山水经典构图范式，坚持国画留白。留白不只是审美选择，更是水墨媒介的天然优势，依靠空白平衡色块、笔墨对比，避免画面拥挤厚重，适配现代简约、轻奢等各类家装风格；

色彩分三类体系

• 纯水墨款：舍去重色，以淡墨层次营造文人清雅质感，适配极简、新中式空间；
• 浓彩青绿款：借鉴传统青绿山水设色逻辑，强化色彩层次与装饰表现力，适配大平层、展厅等开阔空间；
• 浅绛中和款：延续传统浅绛山水温润雅致的色调，兼顾文人意趣与柔和装饰性，适配大多数日常家居。

由三角形而成之画面

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由四边形构成之画面

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三角形构建山水画

138x69cm

话题七

问

当前国画界存在固守古法、全盘激进创新两种极端路线，结合您数十年创作实践，您认为当代山水画家该如何平衡传承与突破？

答

在我看来，传承与创新无需割裂，二者完全可以融为一体。我的创作有清晰的取舍标准：视觉表层采用抽象几何块面实现形式突破，画面底层完整保留传统国画全部核心要素 —— 书法笔墨、经典构图、空间营造逻辑、东方意境审美体系全部承袭古法。

守住国画根本特质，作品才不会脱离中国画范畴，才有立足传统的根基；只谈创新抛弃传承，作品便丢失东方绘画的身份标识；一味死守古法不做突破，国画则难以适配当代审美，失去时代生命力。真正成熟的创作，是以完整传承为底色，再寻找属于自己的全新视觉表达。

自由表现

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形式是审美根本

138x69cm

话题八

问

立足当下的创作成果，未来您在 “弃形” 水墨这条道路上，有哪些新的探索规划？

答

如今 “弃形” 水墨的个人风格已经成型，后续我的创作主要有两大深耕方向：

第一，打磨作品精致度，追摹古画气韵水准。沉下心钻研宋元明清山水的笔墨、意境、气韵，提升作品格调，让当代抽象水墨拥有古画厚重隽永的精神质感；第二，拓宽 “弃形” 体系的表达边界，持续挖掘几何水墨更多表现可能性，丰富题材、笔墨、色彩的表达维度。

国画不只是绘画技法，更是承载东方文化的载体，千年积淀形成了独属于国人的审美体系，笔墨、构图、意境这些基础特质，是中国画区别于其他画种的核心标识，也是所有山水创作者必须夯实的基本功。许多年轻创作者轻视传统、急于求成，单纯追求形式新奇，最终难以走远；纵观艺术史上能留名的大家，无一不是深耕传统、学识修养兼备。

传承古法是根基，寻找全新画面形式是每位创作者的使命，形式创新看似只是画面视觉的改变，背后却需要深厚文化、笔墨功底作为支撑。这也是我想分享给同代绘画从业者的一点心得。

认知形式

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形式化表达

138x69cm

Artist

艺术家简介

周坚东

安徽省铜陵市义安区人，出生于1964年9月，自幼爱好绘画，一直以来以国画为契机，围绕此中心提高自身素养，画画之余读书、练字、写诗词，力争在各方面素养达到一个国画创作者应有水平。

• 1986年毕业于徽州师专，生物教育专业，专科
• 2001年进修于安徽师范大学，生物教育专业，本科