书林漫步 | 季国平 | 昆曲音乐守正创新的学术基石和创作津梁 ——周来达《中国昆曲曲牌音乐考》序

2026年第7期 总第830期

昆曲音乐守正创新的学术基石和创作津梁

——周来达《中国昆曲曲牌音乐考》序

文/季国平

昆曲有600年传承，集中华戏曲之精髓，享有“百戏之祖”的美誉，深深地影响了京剧及全国各地方剧种。昆曲的曲牌音乐，水磨雅韵，声律精妙，历代戏曲家探幽索微，揭其奥妙，从未间断过。然囿于时代局限，探赜未穷，更待来者。有当代戏曲家周来达先生，沉潜戏曲音乐研究数十年，以独家“文献基因检测法”，对构成昆曲音乐本体的16个主要构件，做一次精准的“DNA”检测，创“音思创表技理”学说，立一家之言，著《中国昆曲曲牌音乐考》（以下简称“《音乐考》”）专书，该书堪称当代昆曲音乐研究的扛鼎之作，读罢令人击节赞叹！

《中国昆曲曲牌音乐考》封面，周来达著

人民音乐出版社2026年下半年出版，上、下两册

周来达在《音乐考》的绪论中，概括了16条新发现的主要理论研究成果，最后一条说的是北方昆曲剧院。北昆是我国昆曲界举足轻重的著名剧院，在周先生眼中，“剧院正由传统口传心授为主的表演单位，转型为集科研、创作、表演于一身的综合艺术机构，自觉进入了在以《南词引正》为核心的科学的音思创表技理引领下，进行科研、创作、表演的新阶段”。也正是现任北昆院长兼中国剧协副主席的杨凤一女士转来了《音乐考》的电子版，我才得以先睹为快。杨凤一是当代著名的昆曲表演艺术家，文武兼备，少年成名，是当代北方昆曲的杰出代表人物。担任院长10多年来，她不仅新建了北方昆曲文化中心，而且重视昆曲研究，不遗余力地推动出人出戏，成果斐然。其实，潜心“非遗”，坐冷板凳，下真功夫，建新北昆，创大学问，无论是周来达还是杨凤一，皆非常人也，怎不令人肃然起敬！

我国的戏曲艺术丰富多彩，区别主要在声腔和方言。昆曲经明代魏良辅革新，创建了一套最为规范也最具影响的声腔系统，并成为曲牌类剧种音乐的典型代表。其后，历代曲家有诸多昆曲曲谱、曲论专书问世，各有成就和发展，如近人吴梅先生的《南北词简谱》，重在昆曲剧本和唱腔的创作实践。周来达先生的《音乐考》，贯古通今，视野开阔，考察论证，逻辑缜密，极为详尽地阐述了昆曲曲牌音乐的内在规律，不仅奠定了昆曲曲牌音乐的理论基石，也为当代昆曲音乐创作提供了“守正创新”的重要路径和方法。

伍国栋的题词

在周来达看来，所谓“守正创新”，就是守护昆曲那“纯正、经典的音乐”和“独有的音乐风格、韵味”。在《音乐考》的绪论中，他专门引录了2004年3月经中央批复的《关于加大昆曲抢救和保护力度的几点建议》中的文字：“像昆曲这样世界级的艺术经典，对它的抢救和保护，必须保持它的纯正的经典品味。”何谓“纯正的经典品味”？周来达认为，它就是被文人称为“雅乐正声”的昆曲音乐所独有的音乐风格、韵味。对当今和未来的人类文明来说，这份高雅的气质既是天下绝无仅有的稀世珍宝，也是人类文明的精华和审美之典范。纯正难、经典难，但昆曲音乐都做到了。凡要抢救、保护和保持其“纯正的经典品味”，就要走进昆曲、了解昆曲，更要了解、熟悉和掌握昆曲的“音思创表技理”。否则，连门都没有。可见，“纯正”“经典”“守正”的原则在周来达眼里是多么重要！

周来达的《音乐考》正是“守正”的重要成果，是文献的、理论的，也是实践的、创新的；是以当代昆曲舞台实践为参照的，更是以北方昆曲剧院的创作实践作为重要参照的。周来达非常重视“继承、发扬北方昆曲剧院以侯玉山、傅雪漪、王大元等昆曲前贤为代表的昆曲音乐理论研究与艺术表演实践相结合的老传统”，并“直接将以《南词引正》为核心的、科学的昆曲音思创演技理，引入昆曲音乐创作、表演实践，有效地促进现时代昆曲的音乐创作、表演，让抢救和保护昆曲艺术得以可持续发展”。周先生重视理论文献和创作实践相结合的研究方法，也让我联想到昆曲600年的辉煌历史，它是一个理论与创作、文人学士和昆伶乐工双向奔赴的漫长过程。《音乐考》并非“纸上谈兵”，它能够指导创作实践，有效地推动当代昆曲的活态传承和艺术创新。

汪人元的题词

《音乐考》堪称昆曲音乐守正创新的学术基石和创作津梁。显然，它的问世对于昆曲艺术在当代的传承发展具有深远意义和价值。所谓“学术基石”，是指昆曲音乐传承发展的理论根基、史料支撑与技法本源，它是“守正”的核心依托，为创新筑牢理论与传统根基。所谓“创作津梁”，是指连接昆曲音乐传统内核与时代创作的桥梁和纽带，它是“创新”的实践路径和方法，能助力传统昆曲音乐转化为当代创作。昆曲艺术发展的历史告诉我们，昆曲音乐的守正创新，需以曲牌格律、腔韵规范、传承脉络为学术基石，即守住传统本源；以活化转化、审美融合、时代适配为创作津梁，即赋能创新表达。这样方能实现昆曲音乐的活态传承与永续发展，才能在抢救、保护、传承的基础上，推动昆曲在当代的创造性转化和创新性发展。

然而，当下昆曲曲牌音乐的研究几成绝学，能结合昆曲当代传承和创作实践的活态研究则少之又少，全国昆曲院团也只有“七个半”，周来达的《音乐考》更显得弥足珍贵。众所周知，当代的普适性教育使得昆曲音乐专才较少，为昆曲写本子的编剧，懂曲牌、遵韵律者也甚是罕见。不识曲谱，何来按律写作？当下的昆曲新剧目虽不少见，但如果失去了昆曲的雅正和韵律，韵味自然会大受影响。在昔日诗词歌赋盛行的年代，民间即便引车卖浆者流也能随口吟出几句韵语。如今的编剧因少了古典诗词和昆曲的熏陶，很难写出有韵律的念白和唱词。反倒是演员通过投师学艺，口传心授，还可传承部分。如今幸有周先生《音乐考》的问世，为昆曲曲牌音乐研究做出了一份重要贡献，让学习昆曲、创作昆曲者有了参研的依据和方法。

对于昆曲曲牌音乐，我在20世纪80年代有过接触。师从吴梅先生的弟子、戏曲家任中敏先生和戏曲家徐沁君、胡忌先生时，曾涉猎和研究过唐代音乐文艺、南曲戏文、北曲杂剧和昆曲，也曾读过一些音韵学和曲学专书，如周德清的《中原音韵》、魏良辅的《南词引正》、王骥德的《曲律》、李渔的《闲情偶寄》、吴梅的《南北词简谱》等，写过《论〈中原音韵〉的戏曲学意义》等文章。我求学和生活过的扬州在明清时期也是昆曲重镇，历史上有“扬昆”一说，后渐式微。扬昆的重要传人谢也实、谢真茀著有《昆曲津梁》，徐沁君先生曾请谢家后人教我们拍曲学唱，虽未学成，却也增强了昆曲曲牌音乐对昆曲创作和演唱重要性的感性认识。

周德清的《中原音韵》是我国戏曲学和音韵学史上一部划时代的重要著作，周来达在《音乐考》中多有提及。《中原音韵》专为北曲的创作和演唱而编撰，周德清明确提出了“欲作乐府（北曲的别称），必正言语”的重要思想，为的是北曲创作和演唱语音的规范和统一。他推崇“关、郑、白、马”元曲四大家的作品，主要是从他们的创作“韵共守自然之音，字能通天下之语，字畅语俊，韵促音调”的韵律美和规范化去认识的。周德清批评最多的是散曲总集《阳春白雪》中那些使用乡谈土音、不合韵律的作品，“有逢双不对，衬字尤多，失律俱谬者；有韵脚用平上去不一而唱者；有句中用入声，拗而不能歌者；有歌其字音非其字者，令人无所守”。周来达在对昆曲音乐的探索中，也发现了《中原音韵》中的错误，明确指出“平分阴阳”之二平声说的立论有“五失”之嫌。事实上，平平声字自古至今普遍存在，三平声不仅在以实践为主的昆曲中存在，在现实社会的语言生活中也普遍存在。“三平、三仄、六音势”是昆曲南曲曲字音韵的三大基本特征，“三平、二仄、入派三声”是昆曲北曲曲字音韵的基本特征，“三腔、三格、三基音” 是昆曲曲牌唱腔的三大基本特征。周来达对《中原音韵》的纠错，是《音乐考》中非常精彩的篇章之一，可见他敏锐的治学眼光和实事求是的治学精神。

字音问题和昆曲曲牌音乐与昆曲声腔的纯正和经典品味是密切相关的。但是，20年前曾有人建议昆曲向普通话靠近，如此“谬论”被专家斥责为“借普及为名，行偷懒之实，讵不知此乃断送昆剧的头号杀手，它将破坏传统声腔所应有的一切美感，以致百病环生”。我亦深有同感，当时就写有《方言、声腔和现代戏音乐创作》一文，强调戏曲艺术字腔相倚，且关系特殊而密切。“腔”“声腔”，原来指的是“字腔”或字的“声腔”，也就是字的读音，包括了声、韵、调，后来才引申为戏曲的声腔——唱腔。早在元代有关戏曲的《唱论》《录鬼簿》《青楼集》等书中，“声”“腔”已经常使用，这充分体现了咬字、发声是唱腔的关键。如芝庵在《唱论》中说：“声要圆熟，腔要彻满。”至于“声腔”合用，较早见于《中原音韵》。书中，周德清对北曲的写作提出了知韵、辨音、用字等一系列要求。明代沈德符在《顾曲杂言》“弦索入曲”中，曾举《西厢记》曲词“望蒲东萧寺暮云遮，惨离情半林黄叶”，特地注明“望”字北音作“旺”，“叶”字北音作“夜”，讥讽用南方话唱北方音，犹如鹦鹉学舌，把字音唱倒了。正因为字音与戏曲演唱之间存在着天然的联系，故而，“声腔”从指代字的读音，引申并过渡到指代戏曲的唱腔，最终成为戏曲音乐的专有名词。汉字的音乐性主要体现在字音的声、韵、调上，戏曲声腔最基本的元素是字音，唱腔与字音二者是唇齿相依的关系，从南、北曲开始就是如此。明代魏良辅改革昆山腔而成幽雅婉转、细腻舒徐的昆曲，首先理顺的就是字音和声腔的关系：“五音以四声为主，四声不得宜，则五音废矣。平上去入，逐一考究，务得中正，如或苟且舛误，声调自乖。”吴侬软语也决定了昆曲缠绵婉转的总体风格。“依字行腔”是一种演唱方法，“字正腔圆”则更是一条审美标准。随意使用普通话“改造”地方戏的方音，实际上背离了剧种字腔相倚的血肉联系，也就背离了戏曲最基本的艺术规律。

曲牌之学，薪火永续；水磨雅韵，历久弥新。周来达先生立足文献互证与活态传承的双重视角，其研究兼具历史考据深度与当代创作实践。他承前启后，正本清源，既纠学术偏见，又创昆曲新说，为当代昆曲音乐的传承发展提供了重要的理论基石和创作津梁。我相信，《中国昆曲曲牌音乐考》的出版定能引更多有识之士深耕戏曲音乐沃土，助更多戏曲同仁明晰传承路径，让昆曲这门古老艺术在学理滋养与实践创新中焕发更加蓬勃的时代生机，亦为中国戏曲事业的繁荣发展注入澎湃动力。

（作者系中国戏剧家协会顾问、中国戏曲现代戏研究会会长，研究员）

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责编 罗松

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