德润三晋 礼敬模范丨 陈素琴：甭管说话嗓子哑　唱一口梆子那叫个有劲儿

在晋东南，高亢激昂、慷慨雄浑的上党梆子，穿越数百年岁月风霜，流淌着太行儿女的家国情怀与烟火温情。四十余载梨园坚守，一位戏曲艺人深耕舞台淬炼技艺、传承文脉，让古老的上党梆子古韵绽新颜。她，就是一级演员、第十六届“文华表演奖”、中国戏剧“梅花奖”、上海白玉兰戏剧表演艺术奖“主角奖”大满贯得主，国家级非物质文化遗产上党梆子代表性传承人陈素琴。

听过陈素琴唱戏的人，无论老少，总会不由自主驻足动容、由衷喝彩。她的唱腔字字发自肺腑、声声饱含深情，既有梆子剧种独有的苍劲豪迈，又有抚慰人心的温柔情怀。台上演尽世间百态、古今悲欢，台下坚守初心不改、默默耕耘。

6月1日，山西晚报·山河+记者来到晋城市上党梆子剧院，近距离感受陈素琴如何书写一名新时代戏曲“守艺人”的赤诚与担当。

“你这辈子，怕是唱不了戏。”

未见其人，先听其声。“不好意思，让你们等我啦！”6月1日上午，在晋城市上党梆子剧院办公室，山西晚报·山河+记者正准备采访设备，一位身着米色运动衣、扎着高马尾，面容清丽柔和、身姿窈窕匀称的中年女子边说边走进来，她就是陈素琴。

她的步履轻盈利落，既有女性的温婉柔美，又有戏曲人独有的飒爽风骨。现任晋城市文化和旅游发展研究中心副主任兼晋城市上党梆子传习所所长的陈素琴，给记者的第一感觉是专业、有范儿。“最近我事情太多了，新戏要看本子，演出要安排，还有几个会不去都不行。”陈素琴摘下眼镜松了口气说，声音中透出几分疲惫。可说起和上党梆子的事情，她的眼神里却闪烁着明亮的光芒。

所有光鲜绽放的背后，都是无人知晓的默默耕耘。和所有戏曲人一样，陈素琴的戏曲之路，也镌刻着“吃苦”与“坚持”。“上党梆子是我们当地老百姓最熟悉、最喜欢的剧种，我小时候最先入耳听到的剧种就是上党梆子，因此我从小就特别爱看戏，希望自己有一天能够站在舞台上化戏妆、穿戏服、唱唱戏。”1984年，12岁的她怀揣着梨园梦想，考入高平艺术学校。

“那时候其实大家不看好我，觉得我嗓音条件不算优秀。”回忆起学艺时的经历，陈素琴坦言，当时有老师直言不讳地泼冷水：“你这辈子，怕是唱不了戏。”

家人也希望她安心读书、考取学业，拥有安稳顺遂的人生，不愿让她踏入辛苦奔波的戏曲行业。“几乎所有人都劝我回头，可我那股子拗劲儿上来了，就是想追梦。”陈素琴说，练功吃苦受累，她也不愿放弃心中热爱。

所以，别人休息时，她在练功；别人偷懒时，她在精进。为了练出清亮通透的好嗓子，寒冬腊月，天还没亮，她就独自在空旷的操场上吊嗓练声。盛夏酷暑，烈日当头，汗水浸透衣衫，她一遍遍琢磨发声位置、反复打磨唱腔韵律。

“天赋不足，咱就以勤补拙。”音乐老师被她的执着打动，特意找来专业书籍借给她。陈素琴就白天实操练功，夜晚灯下钻研理论，一字一句揣摩、一招一式打磨，在日复一日的积累中，慢慢发掘出属于自己清亮高亢、温润饱满的独特音色。

身段功夫的打磨，更是充满艰辛。为练好水袖功，她反复练习，手臂酸痛、指尖肿胀，常常累得握不住碗筷；为练扎实跪步、跪搓步，她无数次双膝跪地反复打磨，膝盖皮肤磨破一层又一层，结痂、磨破、再结痂，常年累积的厚茧成为她青春最深刻的印记。

除此之外，甩发功、僵尸功、扑跌功等硬功夫，她样样精益求精。练习僵尸功时，她在家中床垫上、剧团水泥地上反复直挺挺向后倒地，无数次重重摔落。可她还是继续强忍疼痛、默默起身，从未有过半分退缩。毕业后，陈素琴进入高平市人民剧团，正式开启职业戏曲生涯。她不仅深耕自己主攻的花旦、青衣行当，还利用空余时间观摩学习老旦、小生、武生等各类角色，默默熟记所有台词、身段、唱腔，练就了“行行能演、角角能扛”的过硬本领。

1997年，山西省首届艺术新秀选拔赛上，陈素琴凭借《风雨行宫·惊疯》一战成名。这场戏是业内公认的重头戏，对演员的唱腔、身段、情绪把控要求极高。舞台上，她将旦角身段与生角梢子功巧妙融合，悲愤高亢的唱腔直击人心，甩发、跪扑、跌翻等动作干净利落、情绪饱满，全场观众热泪动容、掌声雷动。

凭借精湛的表演，她一举斩获全省一等奖第一名，让整个山西戏剧界记住了这位年轻有为的上党梆子青年演员。

陈素琴（右六）和高平中专戏曲班孩子们在一起。

“我会唱出个样子给你看，

绝不辜负你的期望。”

“大家都知道，戏曲行业奔波辛苦、收入微薄。好多朋友劝我说，出去干点啥不比唱戏强。”陈素琴说，尤其是上世纪90年代，戏曲市场持续低迷，很多演员纷纷转行谋生，可她始终放不下热爱的上党梆子。

每每下乡演出时，看到台下村民们热切的眼神，专注的陪伴，随着演员的表演跟着哼唱，有的观众看得入迷，在舞台下近距离怼脸拍摄，都让陈素琴觉得亲切和感动。

为了戏曲事业，陈素琴亏欠最多的便是家人。常年随团下乡演出、异地展演，她几乎没有闲暇陪伴家人，这份遗憾成为她一生的软肋与执念。

父亲病重卧床期间，正是剧团演出任务最繁重的阶段。一边是重病缠身、需要贴身照料的至亲，一边是期待已久的观众、不能延误的演出。两难抉择之下，陈素琴只能托付家人代为照料父亲，带着牵挂与愧疚登台唱戏。

她无数次在演出间隙深夜回家探望，短暂陪伴后又匆匆返程，从未耽误一场演出。可父亲离世时，她未能送父亲最后一程。等忙完所有演出任务，她独自来到父亲坟前，含泪许下诺言：“我会唱出个样子给你看，绝不辜负你的期望。”

提及此事，陈素琴依旧眼眶泛红、满心遗憾。她也始终记得父亲的期许，把所有的深情与执念，都融入一声声梆子唱腔、一场场舞台演绎之中。

2000年，年仅28岁的陈素琴担任高平市人民剧团团长。上任之后，她打破固有模式，定下“两年一台新剧目、年年有新戏上演”的创作节奏，带领剧团走遍太行山的沟沟壑壑、乡村街巷，年均下乡演出300余场。在她的坚守与带领下，原本濒临绝境的县级剧团重焕生机、声名鹊起，成为山西省内最具影响力的基层戏曲团体。

2001年，陈素琴领衔创作并主演新编历史剧《陈圆圆》，一举斩获第六届中国“映山红”民间戏剧节12项大奖，包揽编剧、导演、舞美、音乐等全部核心奖项，陈素琴个人摘得演员一等奖。2002年，她凭剧中精湛绝伦的演技，获得第十九届中国戏剧梅花奖，成为当时山西省最年轻的梅花奖得主，站上中国戏曲艺术的最高殿堂。

陈素琴（左）参演的上党梆子《大汉母子》剧照。

“好！这口梆子，够劲！”

“戏曲的根在民间，活力源自市场。”陈素琴总是说，上党梆子发源于古上党郡，自带豪迈质朴的乡土气韵，群众是其赖以生存的根基。她认为只有扎根民间、走出地域、拥抱市场，才能让古老戏曲焕发新生。“好！这口梆子，够劲！”5月25日晚，临汾大剧院舞台上，陈素琴饰演的萧银宗登场，唱腔高亢激越、穿透剧场，台下观众顿时群情振奋、掌声雷动。谢幕时，观众迟迟不肯离场，齐声高喊“返场”，陈素琴再次登台，加唱了一段《大登殿》。

这是上党梆子《三关排宴》首次在晋南上演的情景。那一刻，太行山的风吹过了汾河湾，清越的梆子声腔拔起来，瞬间消弭了横亘在不同乡音间的隔膜。为了这句“够劲”，陈素琴和剧院团队成员常年奔波在乡间路上。

为了适应时代发展和现代观众审美，2011年，陈素琴牵头创排现代戏《西沟女儿》，潜心演绎全国劳模申纪兰的感人一生。为还原最真实的英模形象，她到西沟村体察生活，褪去戏曲程式化表演痕迹，用质朴自然、真实细腻的演绎，以细腻入微的情绪表达，还原普通人的悲欢离合，褪去荣誉的光环，尽显楷模的温情与柔软。

2014年，陈素琴调任晋城市上党梆子传习所所长、晋城市上党梆子剧院有限公司经理。“我一直有一个想法，就是推动上党梆子走得更远，在作品中表达出上党人坚韧不拔、不怕牺牲的精神。”陈素琴的这种执念，促成了2017年她牵头创排的革命红色题材现代戏《太行娘亲》。

该戏讲述太行山普通农妇赵氏，在战火纷飞的年代，深明大义、舍小家为家国，不惜牺牲亲孙、守护八路军后代，用平凡生命诠释军民鱼水情深的感人故事。

她先后邀请知名编剧十余次打磨剧本，召开近200人次专家座谈会，反复推敲剧情细节、人物内核，剧本前后修改十余稿，舞台公演后仍持续打磨优化6次，力求每一处表演、每一段唱腔、每一个情节都精准传神。

在角色塑造上，她打破行当壁垒、大胆创新。剧中赵氏是四十岁左右的农家女，本属青衣行当，却兼具泼辣果敢、坚韧刚毅的性格特质。为此，她融合青衣的温婉、老旦的沉稳、彩旦的灵动、花旦的鲜活，让人物形象立体饱满、有血有肉，情感层层递进，赵氏这个角色彻底深入人心。《太行娘亲》两度进京、两度赴沪，亮相国家大剧院、中国上海国际艺术节等国家级重磅舞台。一百三十余场巡演，每场演出座无虚席、泪点满满，观众的掌声不再是为演员技艺喝彩，而是为赵氏的大义、太行母亲的赤诚深深动容。

凭借炉火纯青的演绎，2019年，陈素琴一举斩获第二十九届上海白玉兰戏剧表演艺术奖“主角奖”、第十六届“文华表演奖”，集齐中国戏曲三大最高奖项，实现艺术生涯大满贯。业内专家一致评价：陈素琴是当之无愧的“上党梆子新一代领军人物，太行山上的一枝花”。“我最佩服的就是陈老师身上的那股冲劲和韧劲。”晋城市上党梆子剧院的李亭，和陈素琴共事十几年，打心里为这位“女汉子”叫好。

一个基层剧团能走到全国舞台上，获得无数赞誉，是让李亭和剧团所有成员感到无比自豪的事，她也看到了陈素琴背后为此付出的一个个日日夜夜。排练《太行娘亲》的时候，陈素琴要做各种各样摸爬滚打的动作，几乎每天练下来都能看到她的膝盖上是破的，身上到处是淤青。“为了精进动作，她贴上创可贴也要一直练一直跪，蹭破了换上再练。”李亭说，她看了都觉得不忍心，可是根本劝不动。

听到李亭这么说，一旁的陈素琴却笑着说，她已经习惯了。“不吃苦怎么能塑造好人物，动作怎么能到位，毕竟台下观众的眼睛可是雪亮的，咱不能偷懒。”

陈素琴艺术照。

“我就想全力以赴，

为上党梆子做好传承。”

采访中，记者听出陈素琴的嗓子有点沙哑，不时咳嗽着。“老毛病了，没关系，我包里随时装着药呢！”陈素琴淡淡地说着。

常年超负荷的熬夜排练、高强度的舞台演出，颈椎、腰椎顽疾常年困扰着陈素琴，头疼、失眠、胃病也如影随形，她的包里常年装满各类药物，却从未因病痛耽误一场排练、一场演出。哪怕身体不适、身心疲惫，只要站上舞台，她依旧状态饱满、全力以赴，用最完美的演绎回馈观众。“除了观众，我的身后还有团队那么多人，他们都需要我。”陈素琴开玩笑地说，家里人见到她的次数，远远不如剧团的成员们多。

身份多了，陈素琴将上党梆子的传承与发展当作毕生责任。担任剧团团长、传习所所长以来，她始终坚持“以人立戏、以戏推人”的传承理念，搭建完善的人才培育体系。

2015年，她在戏校毕业表演现场，看着30多个孩子眼中的渴望，当场拍板：“全要了！”这批学生入团后，陈素琴推行“名师带徒”，不仅每周雷打不动开展线上线下授课，更从最基础的“云手”“山膀”开始抠起。她常把学生叫到家中，一字一句“磨”唱腔，一个眼神一个动作“抠”韵味。

“90后”青年演员李樊，就是在那时与陈素琴和她的上党梆子剧团结缘的。6月2日，“六五环境日”山西主场活动在晋城市举办，陈素琴和她的团队成员受邀参加表演，李樊是参加者之一。紧张的准备间隙，李樊和记者说起了跟陈素琴的师生情谊。

“我们有时候也觉得做这行挺艰苦的，尤其是下乡演出，到处奔波，就像陀螺一直转。”李樊说，每到累得叫苦的时候，陈素琴就告诉大家，下乡演出是锻炼自己的最佳机会，这些经历将来都是宝贵的财富。如今，他已被誉为上党梆子“最具潜力”男演员。

在一旁准备上场的晋城市上党梆子剧院青年演员武艳艳，特别感谢陈素琴把年轻演员们带到更大的舞台，让大家见识了更多更优秀的老师，给大家机会去学习交流。“在演出和比赛中，陈老师经常鼓励我们，说重在参与。”武艳艳说。

记者却看到，陈素琴自己装扮好后，在她的团队成员中来回穿梭，一个个细细叮嘱着。“每次上台前，我倒没有那么紧张，最紧张的就是学生或者团队成员们上台，唯恐有什么不合适的地方，时刻放心不下，就想着多对他们叮嘱两声。”陈素琴说，这时她总会开几句玩笑，缓解紧张情绪，或者告诉孩子们，不要多想，要去享受这个舞台。

2020年，陈素琴牵头与高平中专合办戏曲班，从课程设置到师资选聘亲自把关，构建“招生—培养—就业”闭环。2012年出生的冯庭玉便是其中一员，“陈老师有空就会来学校亲自授课，她说上党梆子是非遗传承，戏里的故事蕴含着很多道理，能教会我们怎么做人、怎么做事。”

在陈素琴这位“大家长”的教导下，小小年纪的冯庭玉暗暗下定决心，“我要通过自己的努力，把上党梆子传承下去，争取有一天能像陈素琴老师一样，成为一名优秀的上党梆子演员。”

目前，戏曲班已有学生90余人，并在晋城市“凤鸣春晓”优秀剧目展演中惊艳全场。

“每次去学校，孩子们都抱着我不撒手，母亲节的祝福也从不缺席。”谈及学生们，陈素琴满脸温情。在她的悉心培育下，多名青年演员入选“四个一批”人才，斩获杏花奖等重要奖项。看到青年演员获奖时，她比自己得奖还要激动：“这是上党梆子梯队建设的胜利！”

太行山的乡村小路、田间地头、乡村戏台，都留下了她和团队成员们的身影，把最优质的戏曲演出送到基层百姓身边，走出山西、走向全国、迈向世界，先后赴北京、上海、香港、台湾及俄罗斯等地开展文化交流演出，让小众的地方剧种突破地域局限，走出大山、享誉全国、走向世界。

从青涩学徒到戏曲大家，从个人精进到传承文脉，四十余载梨园耕耘，陈素琴手握满贯荣誉，依旧谦卑纯粹。“我觉得中国戏曲正青春，上党梆子也正青春。我们在不断地向老艺术家或者传统经典致敬的同时，也在传承和挖掘我们传统的优势。”采访最后，陈素琴语气平和，眼神坚定。这位扎根太行的梨园匠人，依旧步履不停、笃行不怠，在戏曲传承的道路上默默耕耘、持续发光。

陈素琴参演的上党梆子《三关排宴》剧照。

记者手记

采访陈素琴的时候，我脑海里反复出现近期爆火的电视剧《主角》的情节，越来越觉得陈素琴就是山西版的《主角》主人公。

陈素琴与《主角》中的忆秦娥同样出身贫寒乡野，年少时踏入地方戏曲剧团，历经长年苦练与行业低谷，凭着一股韧劲深耕戏曲，成长为各自剧种的领军名角。面对戏曲市场萧条，陈素琴同样没有只顾个人舞台荣光，而是主动扛起剧团发展与剧种传承的重任，自筹资源、收徒育人，守住本土戏曲火种。

更奇妙的是，陈素琴和忆秦娥一样，斩获行业最高荣誉，仍常年扎根基层送戏惠民，将一生托付给戏曲，践行着“戏比天大”、坚守传承的梨园初心。

台上是万众瞩目的主角，台下是默默守艺的传承人。采访最后，陈素琴说，“我最大的幸福，就是站在家乡的土地上，唱着家乡戏，台下坐着懂戏的人，台后站着很多的接班人。”而这，也许就是她矢志不渝、始终坚守的最大动力。

短评

为什么太行山人敬她、爱她、心疼她

赵晋燕

在太行山，陈素琴是“团宠”——有许多许多人爱她、敬她、心疼她。

她的声音穿透戏台。一年300多场演出，她在台上哭、在台上笑，观众在台下抹泪、在台下叫好。离她近的戏迷，举着高高的手机杆，镜头怼着她的脸，把她的一举一动、一颦一笑全都要录下来。她说“台下观众的眼睛是雪亮的，咱不能偷懒”。说话声音是沙哑的，膝盖上的淤青没好过，包里的药没断过。

她的声音穿透岁月。十几岁学戏，一路从山村古戏台唱到国家大剧院，一晃就是40多个春秋，夺下了中国戏曲最高奖项，成为上党梆子的领军人。

她的声音穿透人心。梆子的根在老百姓心里，老百姓不让她退场，她返场接着唱。肯学戏的孩子，她一个一个地“磨”唱腔，一个眼神一个动作地“抠”韵味。她说自己最大的幸福，就是“站在家乡的土地上，唱着家乡戏，台下坐着懂戏的人，台后站着很多的接班人”。

她的声音穿透孤勇。在这个什么都可以“快进”的时代，她守着一种缓慢的、十年二十年才能磨出一段唱腔的艺术。她本可以躺平的，功成名就、荣誉满身，没有人会苛责一个54岁、浑身伤病的人停下来。可她说：“50岁、60岁、70岁我都不能躺平。”这句话从她沙哑的嗓子里说出来，格外让人心疼。

说的不是不想，而是不能。

她是被荣誉推着走？是被热爱撑着走？还是被责任拽着走？这个答案我不确定，但确定的是，上党梆子这把火在她手里燃亮了，她就要让它一直亮下去、暖下去。

嗓子可以哑，梆子不能断。

太行山的老百姓敬她、爱她、心疼她，原因正在这里。

来 源：山西晚报·山河+记者 张婉

责任编辑：秦小茜

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