文旅聚焦｜融北势南韵 写意寄本真

□文/摄 本报记者 王咏梅

日前，“秋兰为佩·荆桂秋中国画作品展”于黑龙江省美术馆展出，记者与黑龙江省书画院原副院长荆桂秋在此见面。他拎着物品匆匆步入展厅，旋即细心地将作品宣传画册放在入口长桌上，供观众自取。见微知著，这一细节恰似他写意花鸟画的精神底色——清隽平实，而内蕴却气象万千。

作为融南北之韵、探索写意新境的黑龙江书画名家，荆桂秋于题材开新篇，于色彩见本真，于气韵得自在，渐成自家面貌，独树一帜。展览期间，他每每来展厅，与观者相谈，聆赏评，话笔墨，不避琐细。画里笔墨淋漓，画外言笑坦荡，俱是见真性情。

◎南北兼融 创新演绎臻于新境

1964年，荆桂秋生于黑龙江依安，彼时当地文风浓郁。两三岁时，他便以庭院瓜果、篱落鸡兔为画，执笔反复临摹，在墨趣浸润中，艺术的种子悄然萌发。

北疆取势，江南取韵，融于尺素，自成乾坤。1998年，荆桂秋考入中国美术学院（原浙江美术学院）深造。艺术学府的文脉赓续，江南灵秀的浸染，由是淬炼，笔底乾坤更上层境。

“北方汉子的气质不能丢。吸纳南北地域与性格所长，融于创作理念与技法之中，其间的难度可想而知。要跳出既有框架，才能有自己的艺术面貌……”追忆艺术求索之旅，荆桂秋深有感触。其画以北派雄浑为骨，以南派松灵华滋为韵，笔力刚健而不失秀润，气局雄阔而内蕴清雅，遂成南北兼融的独特语言。

传统花鸟，多以梅兰竹菊寄兴寓怀。荆桂秋则另辟蹊径，执意于意境开拓与题材新变。其笔下山花野卉、泽畔鸟虫，一花一鸟皆心印，野逸深处见本真。引书入画，放笔形外，笔笔相生，绵绵一气，深得书写笔法之妙；用墨大胆，赋彩鲜活，形简而韵永。

其创作足迹由北至南，恰是他艺术行旅的缩影，亦见南北兼融的创新演绎脉络——

“大美龙江”系列，扎根于黑土本真。取材山花野卉、泽畔鸟虫，让每一抹色彩都回归草木初生的纯粹，于质朴厚重间，迸发出蓬勃的生命张力。

“田园诗意”系列，深汲陶渊明“本真自然，物我两忘”的审美滋养，笔意愈发率真。篱边草虫、檐下燕子、群鸭戏水，墨韵浑融，于朴拙中暗藏机趣。观者如临其境，尘心顿澈，唯余满纸清欢。

“南方花鸟”系列，则见其足迹不囿于龙江，踏访江南烟雨、岭南风物——浙江芭蕉、云南石榴、江苏豆荚……皆收入画中，细腻捕捉南方风物之神韵，尽显地域情态各具其美。

中国美术学院教授吴山明评其花鸟画：“他注重意境的当代开掘与题材的多元探索，用笔大胆泼辣，收放自如，画面张力饱满，表现丰富而生动。”诚如斯言。荆桂秋于题材辟新境，于色彩见本真，率意挥洒间，写意自成格调，为当代中国花鸟画注入了鲜活的生机。

◎写意传神 一画一境中得心源

观察与积累，是荆桂秋恪守的创作理念。写生即是创作，却不止于起点——于画，是锤炼笔墨的路径；于心，是生命感悟的根脉。

以书入画，墨随笔走，气贯始终；写意传神，丹青写心，见性见情——此为荆桂秋花鸟写意的精神内核。中央美术学院教授罗世平评价其画作：“以书法笔意入画境，放笔直取，酣畅淋漓。正因其能将笔性与天性融为一体，故所作不囿成法，不违本心。‘见笔见性’，既为中国画表现之原初状态，亦为画者所当追慕之至高境界。”

色彩归本真，写意即写心。荆桂秋将写生体悟分为三重境界：初境默识，贵在“默识心记，烂熟于胸”，力求极尽其似，将微妙变化铭记于心；中境取意，须大胆取舍，不再囿于形似而求意足；化境化神，则对景即画，心物相契，可谓“迁想妙得”。写生绝非简单摹物，“三境”之外，尚有余韵——情与境会，心灵与大自然的“对话”，笔下乃生超然物外的审美品格。写生终是写自己，笔端万物，皆为心印。

如《素艳倍清香》，源自荆桂秋对园中红蓼的反复观照。数度挥毫，皆未称意，直至深秋偶见果树下几株红蓼临风摇曳，霎时灵光乍现，遂成清新雅丽之作。水汽氤氲，亦常流布于其笔端，杂草野卉，破笔散锋，如狂草奔逸；枯润相生间，墨鸟忽惊，振翅掠芦梢而出，风露野逸之气扑面而来。

途经饶河乡间，见屋檐下燕巢比邻，雏燕往来穿梭，荆桂秋即兴挥写《新巢檐下喧，衔泥不偷闲，辛苦似田家，同乐亦怡然》，一气呵成，毫无滞碍。画架斜立田埂，风拂野卉，俯身挥毫，笔走墨酣。或即兴挥写，揽田间气韵；或归返画室，将素材梳理升华，缀以草虫野卉，动静相生、生机盎然。每一幅作品，无不流露着对生命的礼赞，对美好生活的向往。

南北兼融，本真见性。观画如见其人——“荆家样”辨识度极高，笔墨间自有一种不事雕琢的率真与旷达。

◎文彩益彰 艺境日新求索不止

画者，文之极也。艺术素养非止于笔墨技法，乃是画家学识、阅历等“画外之功”日积月累而成。著名美术评论家、中国人民大学教授陈传席曾评其画：“前得任伯年小写意之精微，复承南方花鸟名家之流韵。荆桂秋博采众长，既具天资，更能沉潜日勤，故其画情韵愈醇，意境愈远，足见情致之深醇与艺境之高远。”

中国传统文人画尤重情致。其既是画家学养、心性与品格之外化，亦是超越技法、直指精神境界之深邃内核。荆桂秋兼收并蓄而融以己意，笔下花鸟既得物态之勃发生机，复见其人温润性情与从容旷达的胸襟。故陈公所言“情韵愈醇，意境愈远”，非惟画境，实为心相——足以唤醒观者心中那份久违的本真与热忱。

时光研墨，终见本真。谈及艺术追求，荆桂秋说：“写意花鸟属文人画一脉，其意境、气韵、格调，无不映照画家自身的艺术修为。中国花鸟画的哲思，在于求索生命、自然与审美的统一，探寻人与天地万物的和谐共生。”经年创作中，荆桂秋追求“一画一境”——同是画鸟，此沐雨迎风，坚韧不折；彼林间嬉闹，欢愉闲适，极尽物态的鲜活，亦足见其对艺术永不止息的叩问。

乐此不疲于写生，如痴如狂于创作，动力从何而来？惟有热爱。对艺术的挚爱，若泉涌不息；对内在素养的多维淬炼，若攀峰不止。正因如此，不辞辛苦，苦乐相间，终在笔端觅得甘醇。艺术家写生时，面对同一景物，取舍各异，感受亦因人而异，这正是主观意识与个性追求的自然流露，是“我”在画中的必然回声。正是这种差异性与多维度的自我提升，艺境方能日新。

“外师造化，中得心源”，道尽中国画之根本法门，亦正是荆桂秋数十载艺术求索的生动诠释。“秋兰为佩·荆桂秋中国画作品展”展出四十余幅，多为近四五年新作。笔墨纵逸而法度自洽，气象浑融而意趣层出——一花一鸟，一草一木，尺素之间，意韵绵长。

理论与创作相济相生，互为滋养。荆桂秋迄今已出版《荆桂秋花鸟画集》《荆桂秋中国画作品集》等八部专著，发表《论中国画的创作》《花鸟画写生谈》等学术论文数十篇，作品入编《中国当代书画名家精品集》《中国画名家小品集珍》等多部重要画集，作品多次参加国家级美展、获奖并被收藏。

笔墨纵横，求索未已。于荆桂秋而言，艺术创作亦是明心见性之旅——其写意花鸟，既为自然的留痕，亦为心源之倒影。