《阿嬷》火遍东南亚？它离真正的文化输出，还差一个成龙

文|令狐伯光

《给阿嚒的情书》上映已经来到尾声，也就是说热度已经过了，但是我个人因为一直有事没有去看，前段时间才去看了一下。这个时代，任何爆火的影视流行文化产品，都会被网友从多个角度解析。

比如这段时间《给阿嚒的情书》在新加坡（之前就有报纸批判事件），再到马来西亚等国家上映等热门消息。

比如目前马来西亚查到的票房数据是，截至6月26日，电影票房突破910万林吉特，观影总人次约51万，热度持续攀升。又因为新加坡的批评，果然《给阿嚒的情书》文化输出这一点就又来了，它的价值观如何如何。

文化输出其实很特殊，这里用那个常听到的一个模式去套吧。

一流国家输出价值观，二流国家输出技术和规则，三流国家输出劳动力和产品。

一是西方和欧美完全占据第一季，而第一条包含后面两条，相信不用多讲了。西方近两三百年不仅仅是文化层面，衣食住行，婚丧嫁娶，科学技术，政治制度，军事构建再到社会方方面面都输出了价值观和标准。

二是东亚当中日本巅峰时期做到了第二条，曾经接近过第一条，但确实先天不足。

日本文化输出，基本上公认曾经东亚文化输出第一位，我们就不算那些文化衍生的时尚、旅游、美妆、二创、衣食住行等等领域，单独就文化领域像电影、电视剧、动画、音乐、游戏、小说等等，可以说都是亚洲第一。

日本这文化输出第一的背后是日本经济世界第二时创造的，基本上在技术层面制定了规则，资本主义时代你率先搭建成熟产业链，生产具有竞争力的成熟商品，最后并且资本和产业出海，如果其它国家没有政治上的阻拦和保护（这条下面再讲）。

虽然你未必能影响和左右价值，但在固定框架下可以制定一定规则，输出文化。

日本影视基础奠定上极强，像电影出了黑泽明，小津等等世界级大导演，圈内学习都避不过。但影视商业影视产业链上建立上相对一般，80年代就开始衰落了，相反过渡到动画产业，游戏产业世界数一数二。

日本动画有多强不用多讲，日本游戏集技术和规则的大资本公司有任天堂、索尼、卡普空等等巨头。只要你稍稍了解游戏行业都会知道，这些公司不像国内腾讯（更像投资公司），新崛起的米哈游（还嫩），它们就是游戏界的丰田，本田，日产那些公司了。

在现有世界的大运行框架之下（经济与政治模式），他国产业崛起（升级、竞争与替代），一个产业在世界上不但非常稳固，而且会持续赚钱，也就是持续输出。

三是韩国与中国港台巅峰时只做到第三条，略接近第二条，但是都没有达到这情况。

港台是政治上80年代中国打开国门，台湾本身音乐产业借鉴日本严重（又不如他），电影多是文艺片，最终高峰是2000年后别开生面的台湾偶像剧（没传到西方和世界，统治亚太），香港基本上就是商业电影。

当时港台合在起是一个有个别工业制造和金融中心的发达经济体，但因为历史原因，文化产业属于“社团式资本公司”，说到底是中国传统传帮带的中小型手工作坊，在技术上动作片领域，成家班，洪家班，甄家班等世界第一动作设计体系。

问题在于，手工作坊在商业资本企业领域，无法和日本企业和好莱坞企业竞争，90年代末好莱坞通过挖掘香港人才前往好莱坞发展，技术学得差不多了，可以把人踢了（确实做不到那么好，但够用就行）。

本土市场狭小且衰落的香港电影就崩了，还是内地市场接盘养了他们差不多20年。

多提一句，当初香港大资本公司有大格局，出走外国尝试过的还是邵氏，但后来香港电影巅峰时期，明明出现了一大票文化公司，但是帮派的事情就只会内斗了。

韩国则属于“财阀型文化资本公司”，虽然整体不如日本资本公司实力强劲，在艺术和基础技术影响领域也不如香港电影，但它国家战略+较强资本公司+打鸡血模式=看上去还算不错的流行文化输出。

如果你仔细想想，当初成龙一票香港动作巨星和香港电影幕后，现在大量韩国娱乐的文化输出，它们的本质上是不是在输出劳动力和产品昵？

定义了多少技术上的规则，市场上的规则，行业上的规则，更不用提更高了。

我们回到《给阿嬷的情书》，如果如果说文化输出。

1、它最大意义是连接了下南洋的华人情感，让华人终于在银幕上看到了自己的影子

毕竟这部电影的背后有真实的历史，侨批、下南洋、背井离乡、客死异乡，电影中90%以上的情节都有真实原型，所以，马来西亚的华人观众看到电影里木生遇袭那场戏的远景，才会说“戏里的一笔带过，现实里万千大马华裔先辈一生的身不由己”

同时这部电影的火爆，也是新时代中国强大之后，文艺产品持续在东南亚火爆的一个现象。这几年，我相信大家只要略有观察新闻，都会发现中国已经在输出标准了，各种商业品牌在东南亚的火，是肉眼可见的。

什么蜜雪冰城在印尼有2667家门店、越南1304家门店，瑞幸、库迪、喜茶、霸王茶姬轮番上阵，还有什么，我记得当初什么labubu在泰国多火如何如何。

就说这个文艺作品，这几年中国内容在东南亚持续火爆，什么偶像剧在东南亚有巨大受众，尤其是华人文化保留比较好的马来西亚，这两年动不动就看到在马来西亚火过。

什么《哪吒2》在马来西亚票房突破1200万美元，《捕风追影》在那边同样火爆。《镖人》也有一批忠实拥趸，查了一下数据。

Media Partner Asia统计，2025年第四季度东南亚视频点播市场中，中国影视剧用户触达率达37%，位列韩国、美国之后居第三位。

《给阿嬷的情书》又有真实的历史加持，华人先辈的血泪史，这些对于东南亚华人来说，这种情感，哪是几句政治口号能煽动得了的？

2、《给阿嬷的情书》代表中国文艺作品，内容表达从国内辐射到国外，虽然目前只是华人。

当然，这些年也有不少中国文艺作品在外国拍的，如果说陈思诚的《唐探》《消失的她》那些，还算国内不能拍，没有办法才在外国拍，包括《战狼2》《红海》那些依托撤侨的，但是这个题材从《用武之地》惨败来看，已经走到尽头。

大家再想想《唐探1900》，它借的就是美国华人的历史讲中国故事。

最新王宝强导演的《狠家伙》，背景也是美国华人黑帮，但背后肯定也是中国故事。

前两年，那部争议很大的电视剧《人生若如初见》，里面有大量日本历史的戏份，放在以前是难拍的，但现在拍了，而且这样的作品越来越多。毕竟历史就在那里，它是深层次的关系，不管华人认可还是不认可，它都在那里，这本身就是一个进步。

如果单说文化输出，我个人是不太喜欢谈什么价值”的，至于价值观这个东西，现在网络舆论氛围，外国人在中国旅游放个屁，中国人在外国旅游放个屁，都能扯到价值观。

3、《给阿嬷的情书》算是文化输出，但也算不上。

就我看来，中国文艺作品目前还处在从国内拓展到大华语地区的阶段，而这些地区是有历史遗留的天然纽带的，真要论文化输出的广度，深度，目前还比不上当初的香港电影，更不用提韩国电影、日本动画和好莱坞了。

我们就说香港电影，吴宇森的《英雄本色》在亚洲爆火，震动好莱坞，但它讲的是本土故事。

更不用提成龙电影，从《醉拳》到《警察故事》，靠的是实打实的动作设计和拍摄技法，全世界都在学。这背后是什么？是技术定义。香港电影巅峰时期，成家班、洪家班、甄家班是世界第一的动作设计体系。

现在好莱坞拍动作片，都还要找香港的动作指导。

你定义了技术标准，人家就得跟你学，就得看你的东西，这叫深层次的文化输出。

我们现在呢？《给阿嬷的情书》在马来西亚，东南亚火了，当然很好了。但它火的原因，更多是历史纽带的天然连接，而不是因为中国电影在技术，类型，或者叙事语言上定义了什么东西，至少还没有到所谓更高层次的阶段。

什么时候中国电影能像当年的香港动作片一样，让全世界学你的技术，抄你的类型，模仿你的叙事，那才算真正迈过了文化输出的那道门槛。

现在的《给阿嬷的情书》是一封家书，它连接了离散的家人，但家书是写给自家人看的。

什么时候，中国电影能写出一封让全世界都想读的情书，那才是真正的文化输出。