“穿短裙打底裤的虾”走红？网友：500年前的画这么潮

最近，传为明代画家仇英所作的《揭钵图》中的一只虾火了。画里的它上身披甲，下身露出一截浅色短裙以及“打底裤”。

《揭钵图：鬼子母的皈依》（局部）

有人惊叹，原来几百年前的古画就这么“潮”；有人开始研究这只虾的叠穿技巧；还有人觉得，它像极了自己工作时的精神状态。

这样的观看当然带有戏谑意味，却也提出了一个很有意思的问题：古人的图像其实并不像我们想象中那么一板一眼。

如果想继续追问这个问题，柯律格的《明代的图像与视觉性》值得一看。

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视觉世界比“画了什么”更重要

网友看见《揭钵图》中的虾，会联想到短裙、打底裤和叠穿；明代的观看者面对同一形象，却拥有完全不同的知识背景。

他们可能更熟悉画面的宗教故事，知道不同人物的身份和行动，也可能关注画作由谁绘制、为谁而作、如何得到，以及应该在什么场合观看。

《揭钵图：鬼子母的皈依》（局部），它讲述了佛陀将鬼子母爱子藏入钵中，使她体会父母失子之痛，最终转为护法神。各色妖怪都是来帮鬼子母“揭钵”的。

《明代的图像与视觉性》关心的，不只是某一幅画表现了什么，也不仅是画家采用了怎样的笔墨技法。

柯律格把“视觉”理解为一种社会事实。我们看见什么、忽略什么，什么让我们觉得高雅，什么又使我们感到新奇、色情、荒诞或时髦，都受到时代和文化的影响。

因此，“打底裤虾”未必揭示了明代服饰有多么超前，却真切地展现了图像意义如何在一次次观看中重新生成。

2

仇英不是一位被“悬置”起来的画家

仇英不只是艺术史中的一位艺术家，他身处明代特定社会关系和市场环境中。

例如，《桃村草堂图》的题跋表明，这件作品与订制及祝寿活动有关。仇英曾为赞助人的家族寿辰绘制作品，绘画在这里并非孤立的审美对象，而是一件被委托生产、用于特定场合、承载人情关系的礼物。

桃源、宫殿、西王母或福禄寿等形象之所以反复出现，都与它们在社会生活中承担的吉祥意义密切相关。

仇英《桃村草堂图》，北京故宫博物院藏

仇英的《竹院品古图》则被柯律格用来讨论明代的观看方式。画中人物围坐在一起，桌上陈列着可供品鉴的图画和古器。值得注意的是，这种观看不是一个人与一幅画之间的私密相遇，而是一种集体活动。

观看者在共同鉴赏的过程中交换意见，也展示自己的学识、趣味和身份。谁能认出画家，谁能判断真伪，谁熟悉典故与收藏掌故，都可能影响一个人在群体中的位置。看画因此不只是视觉享受，也是文化资本的交流和确认。

仇英《竹院品古图》，北京故宫博物院藏

再比如仇英的《汉宫春晓图》，汉代宫女是仇英常用的题材，然而在其死后五十余年，他所作“春画”才被人认可。其实，所谓的“春画”在今天看来精致典雅。然而，正如柯律格指出，这类宫廷仕女画对于明代男性观看者而言，可能具有一种今天已经很难体会的情色意味。

仇英《汉宫春晓图》

如果只谈笔墨、风格和名作，便容易忽略画作曾经怎样进入现实生活。然而画家仇英，既是拥有声名和个人风格的画家，也是接受委托、进入市场和礼物交换体系的职业画家。

3

明代还有多少“奇异”的图像

如果把目光从少数传世名画移开，就会发现，“虾兵”并不是明代视觉世界中的孤例。翻开《明代的图像与视觉性》，其中不少图像都会让今天的读者感到新鲜，甚至有些“猎奇”。

15世纪的《水陆诸神图》描绘了佛教水陆法事中形形色色的神灵，它们曾在超度亡灵的仪式中发挥作用。到了晚明，百科全书式的《三才图会》更是无所不画：帝王、面相、农田、地理，乃至风水中的“穴地”，都能被转化为图像。它们不仅供人欣赏，还承担着解释世界的功能。

面相图，出自《三才图会》，1607年版

《新编对相四言》，1436年刊刻。

明代人的娱乐生活同样离不开图像。陈洪绶设计的《水浒叶子》，把《水浒传》中的人物印在赌博游戏使用的纸牌上；《西厢记》《琵琶记》《金瓶梅》等通俗读物，则通过大量插图把戏曲和小说中的场景变得可见；甚至还有《花营锦阵》这样的春宫图册，它们一度广泛流传，却因为后来遭到禁毁，今天只剩下极少数遗存。

此外，漆盒上可以出现婚礼故事，瓷瓶上可以上演《西厢记》，纸牌上可以站着绿林好汉……明代图像远比我们熟悉的文人山水更加庞杂、热闹，也更加贴近日常生活。

木刻版画，出自陈洪绶所设计的《水浒叶子》。这是一套用于流行的赌博游戏的纸牌，牌上绘制了绿林好汉小说中的人物。

我们过去之所以不知道，并不是这些图像从未存在，而是后来被写进“艺术史”的，往往只是其中很小的一部分。

4

“误读”也是图像存在下去的方式

“打底裤”是当代人的命名，并不能证明明代真的存在相同的穿搭观念。但如果把它视为一次现代观看事件，它又非常值得观察。

“打底裤虾”让原本可能被匆匆略过的局部获得了关注。人们开始放大画面、辨认细节、寻找作品全貌，甚至进一步了解仇英和明代绘画。

柯律格在接受《新京报》专访时曾谈到，不理解当然是问题，不理解图像所处的历史语境、社会功能和观看方式，我们就很难真正进入它，但误解有时候也会很有创造性。最危险的误读是认为可以理解一切，给出一个确定的定义，把所有东西都包含在内。

柯律格曾接受《新京报》专访

古画可以被惊叹，也可以被调侃；可以先成为表情包，再成为一个艺术史问题。读《明代的图像与视觉性》，从绘画到器物，从印刷到日用图像，跟随柯律格，在明代纷繁图像中，重建观看方式，看见一个更具体也更复杂的视觉世界。

一部视角颠覆（打破文人画中心论）、重构逻辑（挑战西方中心主义）、方法更新（关注观看方式与社会语境）的著作。

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从绘画到器物，

从印刷到日用图像，

在明代纷繁图像中，

看见更具体也更复杂的视觉世界

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观点资料来源：

《明代的图像与视觉性（修订本）》

转载及合作请发邮件：scb01@pup.cn

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