中国电影正从一流娱乐行业变成二流娱乐行业

2026年以来，中国电影行业无比惨淡。

从年头到年中，中国电影院一共上映了约163部电影，到目前上映的电影里，仅《飞驰人生》《惊蛰无声》《给阿嬷的情书》《消失的人》四部电影，分别盈利了大约12亿、2亿、6.7亿、1.7亿。

剩下的电影里，除了《匿杀》《火遮眼》这类有一两部持平或微利，其它电影全部亏损，查了查网络数据，《星河入梦》大概亏了3.5亿、《镖人：风起大漠》大概亏了2亿、《抓特务》大概亏了1.5亿、《寻秦记》大概亏了2亿（以上数据不精准仅供参考），以前所有能扛票房的大明星，像黄渤、古天乐、胡歌、倪妮全部巨亏，而且是惨无人道的巨亏。

特别是黄渤和倪妮的《一个男人和一个女人》，按媒体估算，制作成本中两位主角片酬大概5000-6000万，两个月在香港实景拍摄，各种灯光摄制、后期剪辑、配角群演、剧组劳务等花了4000万，后期宣发大概又花了一亿（以上数据不精准），最终只收了382万票房，院线分账仅123万，连盒饭钱都不够，估计这部片会重挫两位主演的商业价值。

上半年仅4部盈利、几部持平或微利，咱多算一点，算10部吧，除以163部新电影，目前中国电影的盈利率仅为可怜的6%，这个6%还是我高估了一些的数据，实际应该是4-5%的样子。

这个数据有多惨呢？中国餐饮行业大概10-15%的店铺能盈利，美容美发行业大概低端15%能盈利、高端30%能盈利，电商行业大概12-20%能盈利，物流行业大概30%能盈利，我最熟悉的服装行业，线下10-15%能盈利，线上6-12%能盈利。

我上面列举的这些行业，是中国绝对的充分竞争行业，就是门槛极低，谁谁谁都可以上来比划两下的行业。比如现在无论谁失业了，大厂的电商的房地产的，都忍不住去搞下餐饮试试身手，说明这行业入门真的没啥门槛，就是因为啥人都来，盈利率通常非常低，可10-15%的盈利率，依旧远高于电影行业。

电影行业2026上半年这4-6%的盈利数据，是相当惊悚的，因为电影行业是资本行业，具备较高的入门门槛，不是啥阿猫阿狗就可以涉足的。哪怕是成本低到极致的《给阿嬷的情书》，那也是1500万成本啊，拿1500万现金流，去赌一群名不见经传的拍摄团队，不是谁都玩得起的。

再举个例子，我刚好认识几位影院公司的高层，他们投资高的影院一家要2000多万，普通的影院一家要1000多万，一家店一个月的运营成本要大几十万，一个月要挣差不多140万票房分成，才能将将覆盖一家店的运营成本，所以说电影行业就是资本密集行业，普通人无法参与的。

民间常常流传影视行业有潜规则，俊男美女被大佬搂在怀里这种，其实电影跟金融行业一样，都是需要资本运作的，凡是需要大额投入的资本行业，就一定是高风险高收益行业，凡是高风险高收益行业，就必定诞生潜规则。因为靠美色去以小搏大，事实上是付出极小而收益极高的投入，很多人难免不心动。

为什么中国的顶美通常会集中在上海？因为上海是中国金融业的中心，金融业指缝里漏一点钱都够顶美一生衣食无忧，影视行业潜规则跟顶美靠近金融业一个道理，所有生活中的事情都是有逻辑的。

依赖资本的高门槛行业，本来再差也差不到哪里去，2010至2015年，中国电影行业盈利率大概在10-15%、2016-2019年大概在12-18%、2020-2022年疫情期间大概在7-12%、2023年大概在10-16%、2024年大概在8-13%、2025年大概在7-11%。

对比其它充分竞争行业，再对比电影行业其它年份的盈利率，就知道现在这个4-6%的盈利率惨到什么地步了。

可以说拿几千万片酬的一线巨星，一个接一个倒下，所有人突然间都没有了商业价值，一个接一个排着队被市场毒打。

那到底是什么原因，造成了今天的惨状呢？

市面上通常有两种观点，一种是电影圈的人不行，另一种是经济下行期大家不爱消费。

我觉得这两个都不是。

先说第一个，网络上常听到的理论是电影圈这批人文化水平低、老登当道、靠题材偷鸡、电影质量一年比一年差啥的，一会儿怪贾玲一会儿怪冯小刚——我不是替他们说话，我不认识他们，没兴趣替他们挡子弹——我认为不是这个原因，是因为我从1998年就是影迷了，我有28年的观影经历，曾经每一年的奥斯卡、金熊、金棕榈、金狮获奖电影我都尽量找来看，每周的北美票房报告我都特别关注，个人观影量巨大，目睹过世界电影业的起起伏伏。

当前中国电影整体质量水平还行，跟中国电影史每个阶段比较，现在是中上水平。中国电影最烂的时候，充斥着各种肤浅的、靠炒作吸引大众进入影院的电影，因为那个阶段是中国电影全面商业化的早期阶段，《小时代》系列，以及《前任3》《富春山居图》《分手大师》《恶棍天使》出现的时期，才是劣质电影扎堆还能拿高票房的阶段，现在中国电影质量比那时已经好太多了，那年头甚至综艺都能进电影院，至今想起来还让我觉得不太舒服。

普通观众的观影量初期还比较少，啥事都看个新鲜，后来观众观影量上来了，这种电影炒不动了，中国电影圈才开始收敛了一些，质量也渐渐上来了。

再说第二个，经济下行期不爱看电影，我认为这个观点不全对，但有一部分对，占一小部分原因。

因为全球历史上，所有经济下行期时，恰恰是电影爆发期，经济不太好的时候，人极度需要情感上的关怀和共鸣，美国大萧条时期，制造业、农业、零售业大面积倒闭，失业率高达25%，恰恰此时，电影院客流爆满，1933-1939这七年，诞生了影史最多的传世佳作，《乱世佳人》《金刚》都诞生于这段时间。

但为什么说有一部分对呢？因为大萧条早期，美国人也是不爱看电影的，25美分的电影票大家不舍得消费，大量中产砍掉了娱乐开支，是1933年开始罗斯福新政后电影票房才上来的，1935年就稳定在每周6000-8000万观影人次，全年票房达到了7亿美元，逐渐成为全民娱乐刚需。

我个人的观点是：随着全球局势紧张，全球娱乐产业都开始下滑，这是次要原因，主要原因还是中国网络极为发达，网络娱乐取代了需要出门消费的电影娱乐，将电影娱乐从一流娱乐产业，打成了二流娱乐产业。

全球传统娱乐产业一直在严重下滑，像全球CD、实体唱片在2000年曾达到370亿美元，2023年全球所有的流媒体、实体、数字下载音乐市场也才286亿美元。全球院线总票房2019年是423亿美元，经过2020年疫情最低时的118亿美元，到2025年也不过是328亿美元。

中国人应该感受特别强烈，我们已经多少年没听到过新的流行歌曲了？大家去KTV点的歌是不是几乎都是1990年代与2000年代的歌曲？

武侠小说、言情小说、流行音乐、电影这四样文化产品，正在逐渐偏离主流市场，电影和流行音乐被打成二三线产业，武侠和言情甚至死得渣都不剩了。

只有在流行音乐巅峰时，才会诞生迈克尔·杰克逊；只有在武侠巅峰时，才会诞生金庸；只有在电影业巅峰时，才会诞生雷德利·斯科特。不是天才没有了，是产业下滑了，市场不受关注了。

电影正在步武侠的老路，当年武侠为什么受欢迎？因为1980-2000年代，中国还没有进入城市化与工业化，还处在农业社会的尾端，只有农业社会才能接受武侠浪漫主义。中国到2010年代开始全面实现工业化，武侠就从此迅速衰落，现在的小孩生下来就是法治与工业社会，已经不可能接受打打杀杀的江湖世界。

电影的周期律是一样的，就是中国网络太发达了，移动端直接给民众提供了大量免费的娱乐产品，现在谁拿起手机，躺在沙发上，都可以轻易获得短视频、游戏、音乐、资讯等产品，还不用被人打扰，自己想干嘛干嘛，怎么爽怎么来。

而看电影，需要赶时间开车或坐地铁出门，需要花费几十块钱，然后跟一堆陌生人在一个黑漆漆的空间看一款娱乐产品，这期间不能切换、快进，不能说话，如果这部电影质量不够高，那种体验感真的远不如躺在沙发上刷手机。

以现在人们对生活质量的要求，一部电影如果达不到中上水平，大家就觉得又浪费时间又浪费钱，真的还不如在家里打几盘王者荣耀，或者抖音上看看段子。

极其发达的网络产品，提高了人们的兴奋阈值，电影很难让观众兴奋起来，大家就会懒得大老远跑一趟去看。

经济下行是一小部分原因，大部分原因还是大家觉得看电影没意思、不兴奋，懒得去看。

电影产业还是会存在的，但是它的重要性在下降。

每年的春节档还会是黄金周期，因为此时全家团圆，看电影是最方便全家一起出行又都能接受的活动，而其它档期都不安全，除了像《给阿嬷的情书》这种一年一两部的现象级产品，大众对电影的态度，就是“懒得出门，没啥兴趣去看”这种状态。

这样搞下去，挤进春节档会成为中国电影最重要的一件事，一年能赚钱的电影，50%也就春节档那几部，平时就靠运气或者超然实力偶尔爆发一两部。

电影产业以前一直比电视剧、短视频要高一等，现在这个产业急剧萎缩，将无法容纳那么多的一二线明星、导演，市场太拥挤，中国将会有大量明星与导演从这个赛道掉下来。

一个一年盈利率仅4-6%的行业，注定最多是一个二流行业，它将摧毁大量依赖它为生的业态，摧毁投资与观众，重新自我调整，适应网络时代新的娱乐位置。

简单来说，武侠文化败于工业社会，电影产业败于网络社会，用不着为任何事物的褪色惋惜，在什么时代，去做合适的事情就行了。