专题｜持续拓展陶瓷材料语言——景德镇陶瓷大学美术学院2026届研究生毕业作品展开幕

时维六月，草木葱茏。景德镇陶瓷大学美术学院2026届研究生毕业作品展如期开幕。本次展览汇集了陶艺、陶瓷雕塑、陶瓷绘画、中国画、书法、油画等多种艺术创作形式，作品整体面貌清新而稳健，既见对传统的深入研习，亦显对当代语境的敏锐感知，较为全面地反映了当代研究生的艺术探索与学术追求。

近年来，景德镇陶瓷大学在研究生教育培养中作出了积极的探索与改革，主动对接国家战略和社会需求，发挥植根陶瓷行业的办学传统和千年瓷都的地域优势，运用现代艺术教育新理念、新方法和新手段，结合陶瓷艺术创作中匠心、手艺与工艺的特性，构建了研究生“艺匠合一”的人才培养新模式。该模式围绕文化传承、学术研究、工匠精神、艺术创新四个维度，坚持学术与手艺融汇、创新与传承并重的艺术教育理念。2023年，景德镇陶瓷大学美术学院凭借此项教学成果获得首批高等教育研究生国家级教学成果二等奖。在这一教育理念的滋养下，青年学子不忘对传统“匠心”的继承，同时以“文心”视角赋予作品新的文化与艺术内涵，在探讨个体存在状态、赋予作品丰富情感维度的过程中，展现出开阔的视野与独立的思考能力。

陶瓷材料创新实践与观念拓展

当代陶瓷艺术创作的重要特征之一，即体现为对陶瓷材料语言的持续拓展。这种创新实践一方面表现为综合材料介入陶艺创作，另一方面则体现为对陶瓷本体材料和烧成方式的深度挖掘，二者共同丰富着当代陶艺的表现维度，改变着传统陶瓷艺术的创作模式，赋予作品全新的语境。

本次展览中的陶艺和陶瓷雕塑作品在这一方向上呈现出较为大胆的探索。青年艺术家没有局限于单一的陶瓷材质表达，而是能动性地开掘泥、釉、火的多种可能——将陶土的可塑性、釉料的表现性、烧制的偶然性转化为各自艺术观念的载体，使每一件作品成为材质与思想共生的有机体。如宋梦茹的《戏韵·寻梦》以戏曲人物为题材，采用较为写意的塑造手法与丰富的釉彩表现力，传达出东方美学所特有的含蓄意蕴。袁月的《西域回响》聚焦现实题材，将新疆地域风情与乡土生活的质朴意趣融入充满泥性张力的塑造语言之中，加以高饱和度色釉装饰，表现出少数民族热情似火又幽默诙谐的气质。

宋梦茹 《戏韵·寻梦》 47cm×27cm×120cm

袁月 《西域回响》 100cm×30cm×30cm

殷康幸 《往复系列》 102cm×28cm×28cm

王峻豪 《石迹系列》 78cm×15cm×52cm

贺留洋的《筑衍系列》致力于器物形制的创新与材料质感的探索，通过对化妆土材料特性的熟练运用，成功塑造出青铜器般的凝重质感与斑驳肌理，使作品呈现出古朴而深沉的历史气息。谢祖隆的《瓷语》将书法符号引入陶艺创作，在残破卷曲的泥片上书写，熏烧工艺与笔墨意蕴相得益彰，拓展了书法艺术与陶瓷艺术的融合方式。聂皖岚的《絮语系列》将多种纤维编织材料介入陶瓷创作，几层不同肌理的材料在反复叠加后组合成一件抽象器物，在粗粝与细腻、柔软与坚硬、有机与规整的对比中形成富有张力的视觉效果。

贺留洋 《筑衍系列》 25cm×25cm×40cm

谢祖隆 《瓷语》 246cm×100cm×12cm

聂皖岚 《絮语系列》 60cm×50cm×60cm

赵春玉 《生活纪事系列——人间烟火》 260cm×240cm

高温色釉陶瓷绘画的写意表达

陶瓷绘画作为景德镇陶瓷大学的特色专业方向，其中高温色釉绘画以其丰富的色彩层次、光泽质感以及窑变、釉变与流变叠加带来的偶然肌理，形成了区别于纸上绘画的独立审美价值。其魅力在于“人力”与“天工”的交融——艺术家借助釉料在高温中的自然流淌与交融，因势利导，形成无法预设又充满诗意的视觉语言。

本届展览中，青年艺术家通过将高温色釉材料语言与绘画技法深度融合，在反复实验中逐渐掌握了偶然性与可控性之间的平衡，使艺术张力得以在作品中自然流露。如杜娟娟的《梵影入岫系列》以抽象、夸张的几何色块构建山体意象，不同质感的色釉在高温下交界和叠加处的自由浸染与窑变，产生出既冲突又和谐的效果。块面之间穿插飞天侍女、石窟造像等形象，构建出一组富有意味的遐想空间。同样以几何构成的方式，陈新翊的《田园交响》以清新淡雅的色釉为语言，通过对笔触变化与釉料厚薄的精准控制，使画面呈现出丰富的视觉层次，组合成一幅宁静恬淡的田园景致。徐子豪的《故痕系列》将视线投向乡土民居，选取更为厚重深沉的釉色，以契合乡村建筑历经岁月侵蚀后所沉淀出的苍茫质感。窑变产生的色层沉积与纹理蔓延，恰如时光在墙体、砖瓦、石板路上留下的风化痕迹，传达出乡村在现代化进程中的没落与遗忘，也留存着一份沉郁而克制的诗意怀想。

杜娟娟 《梵影入岫系列》 55cm×55cm

陈新翊 《田园交响》 150cm×150cm

徐子豪 《故痕系列》 120cm×120cm

传统绘画语言的当代转化

本届展览的中国画与油画作品呈现出青年学子立足于个体生命经验与当代生活现场，以敏锐的视角捕捉日常现实中的细微感动，在传统绘画语言的现代转化中不断寻求新的表达可能。

夏子龙的《在乡湖》以大写意手法和酣畅肆意的水墨表现与苍润淋漓的笔法，营造出烟云缭绕的山水意境。沈清正的《暄和未尽》与童淑琦的《花间韵系列》取径工笔花鸟，在精致描绘中见出对自然物象的敏锐观察与沉静观照。蔡杰的《墨涌青山》则采用兼工带写的手法，以精微的笔法勾勒山石纹理与林木结构，墨色的浓淡干湿与笔触的疾徐顿挫相辅相成，营造出严谨中见自由、工整中见笔墨意趣的山水图景。在油画方面，同学们将关注重心置于当代青年生活方式的表达。苏玉婷的《女孩与猫》与邱赛卿的《静偶》等作品，皆从个体经验和感悟出发，不追求宏大的叙事，而是捕捉日常生活中的诗意瞬间，在平凡的物象中发掘情感的共鸣，也反映了当代年轻人的生活方式与审美趣味。

夏子龙 《在乡湖》 40cm×40cm×28

沈清正 《暄和未尽》 180cm×180cm

童淑琦 《花间韵系列》 120cm×180cm

蔡杰 《墨涌青山》 200cm×129cm

苏玉婷 《女孩与猫》 100cm×150cm

邱赛卿 《静偶》 100cm×120cm

三载寒暑，同学们在导师的悉心指引下，不断深入对陶瓷材料与艺术语言的探研，在承袭传统工艺精神的同时，亦以敏锐的感知力回应着当代艺术的多元表达，使传统艺术语言在当下焕发出新的生机与活力。本届展览既是对研究生阶段学习成果的集中检阅，亦是学校长期坚持“以人才培养为核心、注重内涵建设”办学方向的成果印证。毕业展是求学的阶段性总结，更是艺术道路的崭新起点，愿同学们秉持在景德镇陶瓷大学积淀的学术品格与创作热忱，在未来的艺术征程中不断超越自我，在传承与创新的交汇处持续开拓，为中国当代艺术的发展注入更多青春的力量。

（作者任职于景德镇陶瓷大学）

编辑 | 杨晓萌

制作 | 殷 铄、刘根源

初审 | 殷 铄

复审 | 冯知军

终审 | 陈 明

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