网龙 × 央美「隐力之流」驻地艺术家介绍｜盛涛&冯铉淇

来源：网龙

2026年3月，网龙网络公司联合中央美术学院正式启动2026年“网龙艺术家驻地计划”春季招募。首届驻地计划以「隐力之流」为创作主题，面向全球开启招募。

项目共有6组“艺术家+策展人”组合成功入选，成为首批驻留代表，并将于今年前往福州，开启为期3个月的在地创作、研究与交流实践。目前，我们正在逐步推送系列文章，向大家介绍此次「隐力之流」的驻地艺术家，今天将介绍盛涛&冯铉淇。

艺术家介绍

冯铉淇 FENGXUANQI

1998年生于河北，自幼迁居浙江宁波，硕士毕业于鲁迅美术学院影像艺术学院。自2015年起，从事摄影银盐及感光乳剂相关实验在此领域进行探索，擅长使用感光乳剂和光电材料进行创作，作品关注个人对于社会范式、美学范式的理解和反思，利用对各媒介与语言之间边界的探索与转化呈现。作品曾入选“第十届 中国北京国际美术双年展”、“2025｜TOP20中国当代摄影新锐展”、“光舟遂航”首届金鸡湖未来媒体艺术展，等国内外展览。

《不可分割》（ἄτομος）是冯铉淇近年来持续推进的核心系列。“ἄτομος”是“原子”单词的希腊语词源，原意是“不可分割的”。艺术家从电场塑造原子排列的物理现象出发，进一步思考电力如何在现代社会中维持生产、通讯、生活与秩序，并以一种隐秘的方式规训个体与群体。

- 项目过往回顾 -

001 / 要有光

2025 — 持续进行中

菲涅尔透镜，UV 打印

数量及尺寸可变

作品阐述：该作品以微距摄影拍摄店里工业中的发光二极管，并通过透镜装置的形式，将图像悬置于空间之中。二极管的闪烁既是系统运行的信号，也是数字时代“0”与“1”的生命表征。

002 / 裂隙与链接

2024—持续进行中

艺术微喷于金属硫化钡艺术纸

110*79cm*4

作品阐述：该作品艺术家对电力工业生产过程中的工业探伤底片进行二次处理与重构，借由裂隙、阴影与微弱链接，呈现潜藏在社会装置中的权力与能量矛盾。

003 / 雌黄

2023—持续进行中

明胶银盐

数量及尺寸可变

20*24inch 及以上

作品阐述：该项目将每日屏幕使用时间转化为相纸曝光过程，回应屏幕视觉如何不断冲刷、覆盖并重塑人的意识。由此可见，冯铉淇的创作并不止于技术图像本身，而是不断追问：媒介如何成为社会结构的一部分？观看又如何被系统塑造？

策展人介绍

盛涛 SHENGTAO

盛涛，策展人，毕业于英国曼彻斯特大学艺术管理、政策与实践专业，拥有艺术管理与英语口译双硕士背景。

其工作经验涵盖艺术教育、文化项目策划、展览协作与机构运营，长期关注艺术如何作为一种认知工具，帮助人们重新理解技术、社会与日常生活之间的关系。

过往参与项目包括“Jewellery Feast”当代首饰展、“Jewellery is a Poem：当代诗歌与首饰展”、北京服装学院毕业作品展及第六届ABC艺术书展等。

他的策展实践强调研究驱动与跨学科对话，关注艺术作品如何通过概念、叙事与空间经验重组既有认知框架。相较于提供确定性的解释，他更关注展览如何创造新的观察位置，使观众得以从不同视角重新审视自身所处的文化、技术与社会环境，重新思考习以为常的现实。

驻地创作计划

创作阐述：本次驻地项目以“直到冲出激流”为题，将福州历史地理经验转化为对当代数字生存的具身反思。闽地先民曾在“物理激流”中逐浪；如今，个体则被无形的算法裹挟进“数字漩涡”。艺术家冯铉淇延续对“电力与技术系统下的生命状态”的长期关注，捕捉到传统非遗“绒花球”这一核心符号。它曾是祭祀、权力、戏剧、婚庆等活动中放大神圣感的“物理吸睛装置”；如今，这一注意力控制机制已被屏幕与算法的逻辑所取代。艺术家利用“摄影思维”内观图像背后的运作机制，将AI渲染的“弱影像”与绒花球的视觉递归特征相结合，在展厅中重构出一个正在加载中的“数字漩涡”。策展人盛涛则以此营建“不可见界面”的反思现场，在技术的平滑裹挟中，为个体留出一片主体性诞生的“林中空地”，并抛出终极追问：在数字时代，究竟是谁在塑造谁？又是谁在运行这个世界？

驻地艺术家专访

以下是驻地艺术家冯铉淇与策展人盛涛专访，发表前已经由受访者审校：

采访：网龙驻地项目执行团队（以下简称Q)

受访: 艺术家冯铉淇 & 策展人盛涛（以下简称A)

Q1：您从银盐、感光乳剂实验走向光电材料、电力工业与装置影像，这条创作路径是怎样形成的？其中是否有某个关键经验改变了您对“媒介”的理解？

A1: （艺术家）确实我最初做了非常多关于明胶银盐和感光乳剂的创作和研究，这些创作是基于摄影的媒介特性和本体论上的创作。但随着对于当代艺术更进一步的认识，以及摄影这种“技术图像”媒介逐渐走向平民化和大众化，和Ai图像爆炸式的出现，这让我开始思考今天的图像泛滥背后的机制和逻辑。我的创作开始从基于摄影语言层面的探索，转向了试图以媒介内观的方式，思考“摄影”等“技术图像”的生产逻辑和作用机制的研究，并以此来创作作品，本质上都是利用“摄影思维”来创作。

Q2:《不可分割》系列为什么会把“电”视为一种隐秘的规训力量？在《要有光》《无尽花火》《裂隙与链接》等作品中，您最希望观众感知到什么？

A2: （艺术家）我觉得我们现代人的生命活动完全离不开电，你可以设想下全世界突然停电7天，人的生活会发生什么样的变化？都不说7天几个小时都有够难受了。哈哈，我想这个设想下也能诞生很多作品吧。我个人的兴趣点在由电力建立起来的社会系统中的“生命形态”和“权利关系”的问题上。

Q3：这次进入服务器、AI训练与游戏生产现场，您最期待捕捉哪些声音、图像、材料或身体经验？这些现场经验可能如何改变原有系列的方向？

A3: （艺术家）这次到福州调研的过程中并没有去到这类的地方，我的创作也因此发生了比较大的改变。在这次调研中福州的人文底蕴让我非常惊叹，我开始关注到注意力的问题和漩涡与洋流之间的关系，我这次的创作可能会从数字和技术的视角重新思索这其中的能量的运作关系。

Q4：艺术家的创作长期以影像、感光材料和光电媒介为线索，关注图像如何在技术系统中被生成、控制与改写。本次驻地中，您会如何理解艺术家对“技术图像”的观看方式？

A4：（策展人）在我看来，铉淇的作品超出摄影师与现实世界的关系，不断在探索图像背后的生成机制。他对于技术图像的关注，不是图像呈现了什么，而是图像如何被生产出来。这种方式使图像从视觉对象转变为由电力、媒介、算法和基础设施共同构成的技术过程。从《要有光》中对于二极管、电流与数字信号的追溯，到《无尽花火》对于电场、物质结构与能量流动的持续研究，他将那些被隐藏在图像背后的系统重新带回观众的感知之中。

Q5：艺术家与策展人的合作中，哪些部分需要保持开放和不确定？驻地结束后，您们最希望这组作品向观众提出一个怎样的问题？

A5:（策展人）我倾向于将与铉淇的合作实践理解为一种对于“看不见的界面” 的研究。我们更关注挖掘那些隐藏在图像背后、决定图像如何生成、相互作用的系统性力量，这本身充满了惊喜和不确定性。正是在这些不可见的界面之中，技术、权力、劳动与感知相互交织，存在某种“结构惯性的漩涡”，共同塑造数字时代的社会现实。我希望我们的作品可以让观众思考：在数字时代，不同的利益相关者如何共同参与系统的生成与运转？当所有人都身处其中时，究竟是谁在塑造谁？又是谁在运行这个世界？

（艺术家）我觉得艺术家的身体感知和在地体验对驻地的创作非常重要，在福州的驻地中我关注到了非常多的传统的、本土的文化符号和地方精神，对我的创作方案给予了非常多的启发和变化。但关注问题的核心并没有改变，我仍愿把关注点放在技术与人之间的关系问题上。但一定会与福州的文化传统与网龙公司给我带来独特视角产生关系，我想这是艺术驻地最大的魅力。

驻留项目介绍

福州，一座拥有两千多年历史的闽都古城。五百年前，郑和舰队以此为远航世界的起点，满载丝绸、瓷器与东方智慧的船只从这里驶向深海，编织出海上丝绸之路的伟大篇章。如今，海潮未改，文脉绵延，在传统文化的赓续中孕育出科技赋能新时代的全新图景。

在科技不断重塑文化形态和社会结构的当下，网龙网络公司持续关注科技发展与艺术实践之间的关系。作为深度参与数字技术与虚拟世界构建的企业，网龙始终相信，技术不仅是效率与工具，更是一种影响创造表达、感知方式与思想结构的力量。

基于这一长期视野，网龙依托自身在智能科技方面的优势资源发起“青年艺术家扶持计划”，以创作、研究与公共活动为核心方向，联合中央美术学院面向海内外公开招募“青年艺术家＋策展人”组合入驻网龙（福州）开展驻留实践，并以展览、出版等多种形式向公众呈现。

主办单位｜网龙网络公司

学术支持｜中央美术学院

战略合作媒体｜艺讯网

鸣谢单位｜今日美术馆、X美术馆、凤凰艺术、

雅昌艺术网、MANA、北京当代艺术基金会