江西
晨钟回荡在九华山的山谷之间，一间朴素的画室远离游客喧嚣。一身素色布衣的常喜静坐蒲团之上，闭目调息，待心绪沉静之后，才净手研胶，调配矿石颜料。在这片地藏菩萨的大愿道场，她把佛法修行融入一勾一染，让千年岩彩壁画成为安顿本心、传承文脉的载体。
初见常喜，面容沉静，谈吐谦和。不同于普通美术从业者，她的创作始终建立在禅修之上。“画佛先修心，心不清净，笔下的圣像就没有慈悲气场。”面对记者，常喜道出自己坚守多年的作画准则。在她的日常里，动笔之前必先静坐收心，降服杂念。漫长繁琐的壁画制作工序，在她眼中都是修行功课。
一、工序即修行：安忍之心凝于泥壁
传统古法岩彩壁画，第一道难关便是制作地仗墙体。粗泥掺麦草，细泥合蛤粉，反复裱布、多层刮灰，等待墙体自然阴干往往需要数十天。很多画师急于赶工期，简化基层工序，而常喜始终恪守古制，耐住漫长等待。
“地藏菩萨安忍不动如大地，做泥壁就要沉下心，不急躁、不敷衍。”常喜告诉记者，反复捶打泥土、耐心等待干透的过程，正是在打磨浮躁习气。线条能否平稳有力，取决于作画者的定力；画面是否具足庄严，源自内心的清净悲悯。从起稿白描、沥粉堆线，到多层反复罩染、贴金开光，数十道工序，步步都是观照自我的禅修。
在她的工作室里，看不到化工丙烯颜料，石青、石绿、朱砂、赤金，全部选用天然矿物原石手工研磨。矿石取自山野，再依照古法调入动物明胶，色泽厚重沉稳，历经百年依旧不会褪色。“矿物有山河大地的气场，如同修行者扎根大地，稳稳守住本心。”她主攻地藏圣像、水陆诸天护法造像，严格遵循佛教造像度量经，绝不随意改动五官比例与法相仪轨，保持道场壁画应有的肃穆威仪。
二、道场养初心：以丹青接引众生
结缘九华山，是常喜人生重要的转折点。置身大愿道场，日日听闻梵音，她渐渐跳出单纯的商业作画，找到了艺术与佛法相融的道路。除了承接寺院殿堂大型壁画工程，她常年开设岩彩禅修研学课程。
照片里的共修场景，正是研学课堂的常态。学员们换上布衣，先静坐调息，平复都市生活带来的焦虑，再动手和泥、起稿、绘制泥板佛画。在慢节奏的手工劳作里，人们放下手机杂念，在一笔一画中安顿身心。
“很多学员最初只是想学一门手艺，最后却爱上了静坐修行。”常喜说，她开设课程的初心，不只是传承非遗技艺，更是借壁画这一媒介，接引更多人静下心来。浮躁时代，人心漂泊，而研磨矿粉、细细勾线的慢功夫，恰好能让人守住当下，这正是佛法里活在当下的修行。不少学员结束课程之后，依旧保持每日静坐、静心作画的习惯。
有学员问她，画好一幅佛画最重要的技巧是什么？常喜的答案从来不是技法，而是发心。“技法可以反复练习，唯有诚心无法模仿。落笔之时心怀恭敬，笔下的佛像自然具足灵气。”多年来，她坚持不为功利仓促赶工，遇到心怀诚意的修行者，常会酌情减免学费，始终守住最初的发心。
三、守古亦创新：让古老壁画走进当代生活
承袭敦煌壁画、明代法海寺水陆画两大古法体系，常喜在坚守传统法度的同时，不断拓展作品形式。除了墙壁大型彩绘，她把壁画工艺浓缩到便携泥板之上，制作成可供家庭供奉的岩彩佛画，让寺院艺术走出殿堂，走入寻常人的生活空间。
当下非遗传承普遍面临后继乏人的困境，常喜没有闭门作画，而是敞开画室，毫无保留地传授全套地仗制作、矿物制色、沥粉贴金技艺。从墙体基层到最终开脸，完整复原古代寺院壁画全套古法，拒绝偷工减料的速成简化工艺。在她看来，守住工艺就是守住文脉，守住敬畏之心。
暮色降临，窗外山风渐起。常喜收起画笔，再度静坐片刻。对她而言，壁画没有完工的终点，修行也没有休止的时刻。一壁丹青，承载地藏大愿；一炉静心，守住匠人初心。在九华山的青山梵宇之间，这位布衣画师正以笔墨为舟，将千年岩彩艺术与佛法禅意代代传递。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
