河北
（来源：团结报）
转自：团结报
□李晓明
最近，我看了陈彦先生的同名小说改编成的电视剧《主角》，震撼人心。舞台上，秦腔梆子的声音还回荡在我的耳边，荧屏上忆秦娥的命运在变化着，不知怎的，我就想到了粤剧，又想到了外婆——一位一辈子生活在广东乡村里的粤剧爱好者。
外婆所住的村子平日里很安静，鸡鸣犬吠此起彼伏。早上起来干活，太阳下山后就休息，但是听说有粤剧团来演出后，整个村子就像往池塘里丢了一块石头一样，热闹起来了。一大早，广播喇叭就把消息传了出去，在田野上回荡，送到了每一户农民家里。村民们早早地就完成了工作，清洗掉身上的泥土，穿上干净的衣服，匆匆忙忙地吃完晚饭，拿着各式各样的椅子和板凳，浩浩荡荡地涌向戏台。
跟着外婆走在田埂上，又穿过村子的小路，远远就能看见戏台边上已经围了一圈人。卖甘蔗的、卖瓜子花生的、卖汽水的小贩已占据了有利的位置。孩子们穿梭在人群中，大人们则忙着占座位、互相问候。等锣鼓一响起来，全场就慢慢安静下来了，所有的目光都集中在汽灯照得通亮的戏台上。
外婆看戏非常认真。她不但要自己去看，还要给我讲。有时她会不由自主地跟着哼上几句，虽然声音很小，但是抑扬顿挫。她看戏时我则另有所乐，只觉得台上的演员化的妆很好看，武生翻跟头很精彩，花旦头上的装饰亮晶晶的很美丽。到了中场休息的时候，我还偷偷地溜到后台，在化妆间门口趴着，看着演员们对着镜子补妆、整理行头。红色、黑色和白色的油彩在灯光下有着神秘的光彩。
《主角》的主题曲响了起来，我才从遥远的童年里回过神来。屏幕里的忆秦娥由放羊娃变成秦腔皇后，经历了时代的变化、人情冷暖。我明白，不管是秦腔还是粤剧这样的地方戏，所承载的已经不只是艺术本身了，而是一代又一代人的共同回忆和感情寄托。
秦腔起源于黄土高原，唱腔高亢激昂，好像黄河奔流一泻千里。它板式多变，“欢音”欢快，“苦音”凄凉，最能表现出西北人的豪放和悲凉。粤剧产生在岭南水乡，唱腔委婉缠绵，像珠江水一样温柔。它的梆子、二黄吸收了广东音乐的元素，在行腔布局上非常讲究，细微之处如同工笔画一般精细，高昂的时候也具有南国风情。外婆曾经告诉我，粤剧中的梆子不像秦腔那样震得人心里发麻，而是像雨点打在芭蕉叶上，一点一点地滴落在人心头。
看似相差很大的两种戏曲，在《主角》里秦腔艺人的故事中却找到了共同的情感基础。不管是秦腔艺人还是粤剧名伶，他们所面临的问题都是一样的：怎样才能在新的时代留住老观众，又能抓住年轻人的眼球？怎样才能既保留传统的精华，又注入新的时代精神？怎样使承载着厚重文化的各地戏曲不至于因流行文化的影响而衰落？
外婆年纪大了之后，腿脚不方便，就不能再去看戏了。但是她收藏了一抽屉的粤剧卡带，从任剑辉、白雪仙到红线女、马师曾，都视如珍宝。经常可以看见她坐在一把老藤椅上，听着录音机里播放的粤曲，跟着音乐轻轻拍打着节奏，神情随着唱腔一起一伏。此时的她，大概又回到了戏台边上，在属于自己的精神世界里遨游。
长大以后，我试着去理解外婆的痴迷。那时候生活很紧张，戏台就是另外一个世界。忠臣义士、才子佳人、善恶有报的故事构成了一种朴素的道德观，在困苦的现实之外给人们提供了一个精神寄托。
《主角》使我想起，地方戏曲传承的重点大概不是能不能登上更大的舞台、得到更多的资本青睐，而是能不能继续走进像外婆的村庄这样的地方，继续成为村民生活中的一部分，在孩子们心中播下美的种子、坚守的种子……
后来，我专门找了几个经典的粤剧来看，想重新走进外婆的世界。这次我好像听懂了一些。婉转的唱腔中饱含着水乡温柔的波浪、岭南独特的风情以及外婆那一代人用生命去体会的喜怒哀乐。
片尾曲结束了。不知道是谁家放起了粤曲，梆子的声音在夜里若即若离地敲打着我的心。仿佛又见到了外婆拎着椅子走在前面，回头叫我快点跟上。
秦腔里的梆子、粤剧中的梆子，相隔千山万水，但敲打出来的竟然是一样的节奏，一样的情感——所有的乡音，都是回家的路啊。
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