北京
第33届“大连杯”青年服装设计大赛
铜奖获得者
张望专访
INTERVIEW
"大连杯"青年服装设计大赛是由中国纺织工业联合会和大连市人民政府共同指导，中国服装设计师协会和大连市工业和信息化局共同主办的国内具有影响力的国际性服装专业赛事之一。三十三年间，它见证了一代又一代青年设计师从这里出发，成为中国服装设计的中坚力量与时尚潮流的引领者。
第33届大连杯的获奖作品，展现了当代青年设计师对传统文化深刻的洞察力与先锋的实验精神，每一位青年设计师都在以鲜活视角融合东方美学与当代潮流，用先锋创意书写新一代设计语言，用独特的针法缝制时代的注脚，为中国时尚注入蓬勃生机与无限可能。
专访设计师——张望
第33届“大连杯”青年服装设计大赛 铜奖
获奖作品：《灯影垂裳》
PART 01
秀场回顾
/ SHOW REVIEW /
PART 02
访谈时间
/ INTERVIEW TIME /
Q 大连杯：
你的获奖作品《灯影垂裳》的创作灵感来源于哪里？是某个特定的文化元素、社会现象还是个人经历？
A 张望：
灵感来自在故宫看的宫灯展览，红墙黄瓦间挂着各式宫灯，既有清代的雕花牛角灯，也有复原的明代纱灯，灯影映在宫墙上，瞬间就觉得传统不是静止的老物件。文化元素上抓了故宫宫灯的榫卯结构轮廓、吉祥寓意的镂空纹样，还有暖黄灯光透过不同材质的渐变感，把这些融进服装的廓形和面料拼接里。其实也是想把故宫里那种庄重又细腻的东方气韵，变成能日常触碰的穿着表达。
Q 大连杯：
你的作品在色彩运用上偏向高饱和单色。这种色彩选择是基于文化原型的考证，还是出于对当代流行趋势的判断？面料改造在其中起到了什么关键作用？
A 张望：
色彩上选暖橙单色，核心是直接提取宫灯点亮后的光源本色，这是对故宫宫灯最本真的文化原型呼应，同时这种温暖治愈的暖色系也贴合当下流行的情绪价值趋势。面料改造上用激光切割、烧花和3D 打印，是把传统宫灯的几何纹样、吉祥纹样用现代技术重新解构，让单色面料有了灯影般的层次肌理，既保留文化根脉，又让色彩在光线下呈现出更丰富的当代质感。
Q 大连杯：
大连杯一直鼓励创意与商业的结合。你的获奖作品在面料选择和版型结构上，是否考虑了未来产业转化的可能性？
A 张望：
开始考量设计的时候没做纯艺术化的创意，就是为了后续能根据市场需求，把夸张的局部纹样简化、长度微调，直接转化成可量产的系列。而大连杯的评判标准很平衡，既看重作品背后的文化创意和艺术表达，也会考量落地的实穿性和商业转化潜力，这种兼顾让创意不会只停留在秀场，能真正走到大众生活里。
Q 大连杯：
你的作品中有没有一些“隐藏彩蛋”？比如只有凑近看，或者在特定光线下才能发现的细节？为什么设置这些细节？
A 张望：
其实在图案设计中是细节所在，我把传统宫灯的静态纹样做了ASCII码的动态转化处理，远看是规整的灯影，当人走动或者光线角度变化时，纹样会随着动态呈现出光影感，让静态的服装多了的故事感。
Q 大连杯：
获奖一年后，如果再让你重新审视《灯影垂裳》这件作品，你会想对它进行哪些修改？这一年你的设计风格发生了怎样的演变？
A 张望：
一年后再审视，想调整的就是让它的市场适配性再强一些。当时为了创意保留了稍夸张的结构，现在会基于这市场应用研究的积累，把核心的宫灯光影元素提炼得更凝练，比如简化烧花的复杂程度、把版型的戏剧化线条收得更日常，同时加入更多调研后发现的大众偏好的实穿细节。这一年我的设计风格也从“先创意后落地”，慢慢转向“带着市场洞察做创意”，毕竟做市场应用研究，最终还是要让有温度的文化创意，真正变成大家愿意穿的衣服。
Q 大连杯：
第33届大赛主题为“在地衣语”，你是如何理解“在地性”与“服装语言”之间的关系的？
A 张望：
对我来说“在地衣语”的核心，是让衣服成为承载本地文化基因的“会说话的载体”。这次从故宫宫灯提取灵感，就是把北京在地的传统美学符号，转化成服装的色彩、纹样和结构——暖橙是宫灯的在地光源色，烧花纹样是传统吉祥文化的在地表达，这种转化不是简单贴标签，而是让在地文化的精神内核，通过衣服的穿着场景、触感和视觉语言，自然传递给当代人，让“在地”不是遥远的过去，而是能穿在身上的当下共鸣。
Q 大连杯：
得知自己在第33届“大连杯”国际青年服装设计大赛中获得铜奖时，你的第一反应是什么？当时的心情如何？
A 张望：
当时听到获奖的瞬间是惊喜，毕竟这是我第一次在这么专业的大赛里拿到奖项。缓过神来之后就是特别激动，感觉之前熬夜打磨细节、反复调整面料的所有付出都有了回应，也特别开心自己从故宫宫灯里挖到的这份在地温度，能被评委们看到和认可。
Q 大连杯：
此前参加过其他赛事吗？对比之下，“大连杯”的评审气质/舞台呈现/选手生态给你什么不一样的感受？
A 张望：
之前参加过一些中小型创意赛事，对比下来大连杯的独特性特别明显，评审不只是看创意，更会摸面料、问落地逻辑，带着一种“帮好创意找市场”的务实温度；舞台呈现不是单纯的炫技秀场，灯光、音乐都在帮作品讲文化故事，让每件衣服的“在地语言”能被观众接住；选手生态也更包容，既有经验丰富的比赛选手，也有像我这样尝试文化转化的新人，大家交流时不是竞争关系，更像是一起探索“传统如何穿进当代”的同路人。
Q 大连杯：
是什么促使你参加这次大赛？在参赛过程中，有哪些难忘的经历？
A 张望：
想把手里的市场应用研究从“纸面”落到“实战”，通过大赛这个机会让行业看到文化创意的落地可能。最难忘的就是赛后和评委沟通，有位老师指着我的将来的设计考虑的方向。从专业前辈那里学习的经历，让我觉得这次参赛值了！
Q 大连杯：
你如何评价本次比赛的组织和评委的专业性？通过参赛，你最大的收获是什么？
A 张望：
比赛组织特别严谨顺畅。评委团队的专业性尤其让人佩服，既有高校里深耕文化研究的学者，也有一线服装企业的设计总监，不同领域的视角叠加在一起，对作品的评价就特别全面——既抠文化内核的深度，也看商业落地的可行性，这种多元评判让结果有说服力。而我最大的收获，就是从评委的点评里，真正打通了“文化创意”和“市场应用”之间连接，学到了很多课本和单纯研究里没有的实战逻辑。
Q 大连杯：
获得大连杯奖项后对你的学业或职业生涯产生了哪些实质性影响？对于想要在服装设计领域发展的年轻设计师或者即将参加第34届大赛的选手，尤其是像你一样正在院校学习的学生，你有什么建议或经验分享？
A 张望：
获奖后不仅让我做市场应用研究有了更扎实的实践案例支撑，也让我在后续的设计课题里，更懂得主动把文化元素和市场需求做结合。对今年参赛的选手，我最想分享的是：别把“在地”当成生硬的素材堆砌，先钻进你选的文化符号里摸透它，再试着用当代人的生活场景去对接它，同时多留一点落地的空间，好的作品，既能讲好文化故事，也能让行业看到它走得更远的可能。
第34届“大连杯”青年服装设计大赛已进入征稿倒计时。
我们期待遇见更多如他们一般，
既能扎根土地、又能仰望星空的设计新锐。
[ 点击下方查看第34届大连杯征稿细则 ]
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