重回叙事本真，AI与IP正拉长内容生命线

作者|尖椒

去年，影视行业讨论最多的是短剧带来的冲击，虽然内容长度、观看场景和商业模式都发生了变化，但它仍然属于传统影视生产关系的延伸，只是媒介形态变了。

今年，AI汹涌而来，对行业的颠覆已经从生产流程、效率到创作者生态的改变，新的生产力催生新的生产关系，视频平台的角色定位与产品布局，也需要随之调整。

腾讯视频率先给出了自己的答案。

在6月24日举行的2026腾讯视频年度发布上，腾讯在线视频联席总裁、首席运营官马延琨用“向内”和“向远”两个关键词，勾勒出腾讯视频面向下一阶段的两条生长主线。

向内，是重新回到内容创作本身，关照观众情绪，建立更稳定的精品叙事内容生产机制。向远，则是押注AI与IP，搭建一套从创作革新到IP运营的新基建：用WorkRally帮助创作者提效，用火龙漫剧聚集新生创作者，GOODS即“腾讯视频官方好物”与线下品牌“腾讯视频OFFLINE离线模式”放大与延展内容IP价值。

将四个新品放在一起看，腾讯视频调整的是平台与创作者、IP与用户产生关系的方式。过去，平台更多承担内容采购、播出和分发的角色，如今，腾讯视频选择回到“链接”这个平台角色上，链接创作者、用户与IP，让创造力被看见，让用户的真实需求被承接，也让一次内容消费沉淀为更持久的情感关系与IP价值。

新工具与新平台，链接新创作者

作为国内较早尝试AI技术的长视频平台之一，2023年，腾讯视频就已经将AI应用于2D、3D动画番剧制作，降低单分钟制作成本，此后，在原生AI创作以及AI赋能传统影视制作两个方向上，腾讯视频均有布局，且始终处于技术前沿。

直到今年，腾讯视频明显加快了探索速度。原因很好理解，模型能力快速迭代，AI带来的变化已经不只是某个制作环节提效，而是整体生产流程的重塑。

4月，在成都中国网络视听大会上，腾讯视频推出了面向精品漫剧制作的工业级AI平台WorkRally。两个月过去，WorkRally在原来的基础上升级成三个版本：专业影视版、精品动画版、AI漫剧版。

这来自于腾讯视频的一线观察。不同的内容团队对AI工具的需求不同，很难用一套通用Agent满足所有需求，因此，三个版本对应不同的实际应用场景，用精准的能力配置，让AI工具真正落地到项目之中。

专业影视版针对的，是传统剧组里那些耗时、费钱，又经常让人干等的环节。

比如开拍之前，WorkRally可以根据剧本进行预演，将分镜可视化，降低导演与各工种之间的沟通效率。

进入拍摄后，很多过去必须迁就时间、天气和场地的问题，有了新的解决办法。剧组不必为了一个黄昏镜头等上几天，光影调整与场景合成功能，可以随时随地精准调控灯光、影调、镜头参数，在现成场地拍完后，也可以无痛补景、改景，减少实景搭建和转场成本。

过去需要演员坐在化妆间几个小时完成的特效妆，现在可以通过AI快速生成。CG生物也从后期提前到拍摄阶段，导演可以更早判断人物与CG生物之间的互动关系是否成立。车祸、火灾或其他大型奇观、危险场面，也可以由AI辅助生成，减少高成本实拍，降低人员风险。

精品动画版解决的是另一类难题。动画制作周期长，角色、场景等资产又需要跨环节反复调用。WorkRally提供Agent+Skill创作生态，并打通传统管线，过去可能需要一到两年的精品动画项目，如今可以将周期压缩到三至六个月。

据了解，目前专业影视版和精品动画版已经进入腾讯视频60多个项目的制作流程。

AI漫剧版则更强调低门槛和高效率。创作者可以通过自然语言调用构图、运镜和叙事Skill，利用内置的专家级导演Agent，提高精品漫剧的成片品质，把更多精力留给故事和创意。目前已有130多家漫剧企业入驻到WorkRally，制作成本普遍降低约60%。

WorkRally的中文名是“我可接力”，影视创作是导演、美术、摄影、后期和制片等不同岗位的不断接力、集体合作的结果。腾讯视频想做的，正是让AI融入生产链，让生产过程更可控、更稳定，也更容易管理。

WorkRally首页

AI工具解决了生产效率问题，接下来需要解决的是内容的发行。

相比把AI漫剧简单塞进原有内容池，今年2月上线的免费平台火龙漫剧，更像是腾讯视频为AI原生内容和新创作者单独搭建的一块试验场。

个人创作者和小团队可以在这里发布作品，通过流量分成获得回报，平台也能从真实数据中判断哪些创作者具备持续生产能力，哪些题材和故事有进一步成长为IP的潜力。

目前，火龙漫剧已经累计上线7万部作品，每日上新一千多部，已经有两万多机构和创作者入驻。上线5个月来，已经有大量创作者获得真实回报，甚至出现制作成本约40万元、分成达到2000万元的案例。新发布的激励政策，还将“独家纯分成”版权系数从200%提高至240%，进一步提升行业天花板。

WorkRally降低生产门槛，火龙漫剧提供发行渠道、用户反馈和收益回报，平台再根据真实消费数据反向优化工具、扶持创作者并筛选内容，一个内容正循环就此形成。

影视行业早已告别“砸钱换增长”的时代，平台的护城河不再只是买到多少头部项目，未来更重要是，平台能否聚集一批持续创作的优质创作者，并让他们愿意长期留下。腾讯视频在AI端的两次落子，争夺的正是这批可能决定下一轮内容供给的人。

从看完即走到长期链接，腾讯视频补上IP后半程

当AI大幅降低生产门槛，内容供给会快速增长，用户每天能够看到的故事越来越多，注意力却不会同步增加。真正稀缺的，是那些能够让用户反复想起、愿意持续投入情感，并在内容完结后仍能继续生长的IP。

因此，平台需要解决的问题，也从“怎样做出好内容”延伸到“怎样让用户与一个IP保持更长久的关系”。

过去，观众与一部剧的关系大多发生在播放页面里：追剧、发弹幕、参与讨论，作品完结后，情绪容易随着播出周期逐渐消退。

7月即将上线的腾讯视频官方好物平台GOODS，会承接用户情绪最浓烈的时刻，将角色和故事转化成可以购买、收藏和分享的实体商品，让一部作品从屏幕里进入到用户的日常生活。

腾讯视频此前在IP衍生业务上已有诸多尝试，GOODS也是由原来的官方周边商城“草场地”升级而来，如今作为平台型产品推出，意味着谷子业务已经成为IP价值开发的重要布局。

这背后也有一个现实机会。QuestMobile数据显示，2025年国内谷子经济市场规模预计突破2400亿元，并将在2027年超过3000亿元。

谷子生意的源头仍然是IP，而腾讯视频及其合作伙伴手中积累了大量剧集、综艺和动漫内容，GOODS补上的，是从用户情绪到实体消费的出口，也让创作者和合作公司有机会分享播出之外的长期收益。

用户与IP的关系，还可以比购买商品更进一步。

今年3月，腾讯视频在上海落地浸入式音乐秀《双城之战》，通过现场音乐、实体布景和互动表演，把动画中的世界搬到观众眼前，这也是Offline离线模式第一次正式亮相。

过去，腾讯视频一直很重视平台与用户之间的对话，通过星光大赏、OpenDay、JUMP PARK等活动，积累了丰富的线下互动经验。而Offline模式则更进一步，与用户对话的主体成了IP，用丰富、多元的跨媒介内容创造强沉浸体验，让年轻人有了可参与、分享的文化符号。

尤其在AI时代，真实的身体在场、人与人的连接，以及由共同兴趣形成的社群关系，反而显得更加稀缺。

围绕IP推出的两个新产品，标志着腾讯视频正在突破以观看为中心的平台边界，转型为集内容播出、商品消费、线下体验为一体的IP孵化和经营平台。

一端通过工具和平台扩大创作供给、发现新的创作者，另一端通过衍生商品与线下场景延长IP价值，腾讯视频正在搭建AI时代的新基建，为平台穿越长周期增加了更多确定性。