北京
来源：滚动播报
（来源：千龙网）
秦腔是中国梆子声腔戏曲的鼻祖，因发源、盛行于古时秦地（今陕西省关中地区）而得名，历史源流绵长。秦腔的源头可追溯至先秦时期秦地的民间歌舞，秦汉时期吸收宫廷乐舞成型，在唐代梨园艺术的滋养下逐步完善唱腔体系，于明代万历年间走向成熟，是古老的板腔体剧种，对所有梆子系统都有影响。
清乾嘉年间，秦腔迎来发展鼎盛时期，以高亢苍凉、慷慨悲壮的唱腔为核心，尽展秦地粗犷厚重的风土人情，流传于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆西北五省，京剧、豫剧、河北梆子等绝大多数北方剧种，都曾借鉴秦腔的板式、唱腔与表演范式，是北方戏艺术的源头活水。
笔者首观秦腔是在1959年，陕西省戏曲研究院秦腔团赴京演出，由秦腔老艺术家马健翎带队，青年演员常香玲、马蓝鱼等参演。笔者观摩了马蓝鱼主演的《游西湖》。头一次聆听到秦腔的演唱，高亢刚劲的唱腔，喷薄直上云霄，真有点声震屋瓦的劲头。尤其是花脸贾似道的唱念，那吼声太有力道了，落地千钧。演出亦有“吹火”绝技，马蓝鱼在剧中大概吹了有二十多次火，首都观众大概都是头一次看到这一绝技，都猛烈地鼓掌。这次，笔者看电视剧《主角》才明白，原来是演员口中吞进一个麻布包，里面装着能引火的松香末。吹火时要用丹田气把松香末喷在火把中，于是一团雾状的明火升起。这一绝技对演员考验极大，除了要保持那一口口的丹田气，还有翻身吹、来回转着身子吹等繁难的技巧。
等笔者再看秦腔演出，却是二十多年后的1985年，陕西戏曲研究院秦腔团的《千古一帝》，讲秦王嬴政立志统一六国的故事。男主角是第一个获得梅花奖的秦腔艺术家小生李东桥。这次我的观感有些改变，秦腔唱腔不仅吼，还有儒雅俏丽的一面，是根据人物的性格来决定刚和柔。
京剧有些剧目是从秦腔移植的。1959年北京京剧团（今北京京剧院）王雁根据马健翎改编的《赵氏孤儿》整理成同名京剧。北京京剧团四大头牌马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎及剧团的青年主演谭元寿、马长礼、小王玉蓉等全梁上坝，首演便轰动京城，至今仍常演不衰，成为剧团最主要的保留剧目。还有1961年北京市青年京剧团由赵荣琛、王吟秋等程派艺术家演出的《火焰驹》（又名《宝马圆情》），是根据同名秦腔改编的，也深受首都观众喜爱。后来传人李海燕、张火丁等也不断演出。当下京剧舞台上常演的《卖水》，也是从该剧的一折《表花》移植的。
《主角》中有一个精彩情节，秦腔老艺人、男旦苟存忠，不但以全部心血培养出一个小秦腔皇后忆秦娥，而且还要亲自上台演《游西湖》里《鬼怨·杀生》一折的“吹火”。为了练好这一绝活，他把口腔黏膜烧坏了，还是坚持下来，愣是在舞台上一口气吹了八十一口连珠火，最后倒在台上，还不忘为观众谢幕。
这一角色是有原型的，正是清乾嘉年间一代秦腔宗师魏长生。魏长生为清代乾隆年间秦腔泰斗，四川金堂人，专攻秦腔花旦，他改良秦腔唱腔、优化旦角身段表演，创新男旦化妆头面技法，如贴片子、梳水头，解决了男旦女性化的大问题。他远赴京城登台献艺，凭借泼辣婉转、形神兼备的表演风靡京师，一时间压倒当时垄断京城舞台的昆曲，王公贵族、平民百姓争相观戏，秦腔席卷北方，全国各剧种戏班纷纷效仿秦腔的表演风格。后来，因昆弋戏班观众骤减，官府下禁令驱逐秦腔，魏长生被迫离京，辗转扬州、苏州等江南各地巡演，走遍大江南北传播秦腔技艺，将西北戏曲的火种播撒至南方。
年过花甲、风光不再的晚年，魏长生重回京城，彼时戏曲市场早已更迭，戏班演出惨淡、台下观众寥寥，他却始终不肯离开戏台。一次登台完成《背娃进府》的整场演出后，他刚走下京城戏楼的后台，心力交瘁、猝然离世，真正做到了一生登台、以戏落幕。《主角》作者塑造苟存忠这一形象，正是要复刻老一辈艺人“戏比天大”的信仰：戏台是归宿，艺术高于生命。这是对所有从事戏曲这门古老艺术人们的致敬。
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