6月末的上海,白玉兰花开正好。创办于1986年的上海电视节,作为国内首个国际性电视节, 在第 31 个年头 把目光投向了泥土里的新芽 , 为青年创作者专门辟出一整天,取名“青创日” 。 从“白玉兰见未来”的主题出发,“青创日”的设立本身就是一个清晰的信号, 电视节的角色正在从“表彰过去”转向“投资未来” 。 全天活动由青工委常务副秘书长张麟主持 。
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过往影视行业盛会多聚焦头部企业与资深从业者,青年创作者常处于舞台边缘。而“青创日”首次打造全天专属青年活动矩阵,设置开放麦、专业工作坊、圆桌论坛三大核心板块,为影视行业新生力量搭建展示、交流、成长的一体化平台,显然,这是一次行业代际更替的制度化尝试。
两场实践工坊带观众跑完AI辅助编剧到视频成片的完整流程;一场深度对谈直面行业焦虑;六场开放麦激辩核心痛点。每一个环节都指向同一个追问,当技术革命来势汹汹,影视行业如何完成自我重构?
(一)
上午的两场工坊,分别从技术和内容两个维度拆解了新的创作方法论。
AIGC工坊的三位嘉宾,恰好代表了AI内容生产链上的三个关键节点。可灵AI负责人王若暄用数据说话,从2024年6月到2026年4月,24个月40次版本更新,从全球首个用户可用的DiT视频生成模型到全球首个原生4K直出视频模型。但她真正想传递的不是参数,而是一个判断,技术迭代的终极目标,是让AI的表达彻底融入内容,让观众回归故事本身。目前可灵AI已深度融入《太平年》《主角》等专业影视项目的特效制作。
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光年幻境创始人吴瑕则点出了一个关键差异,短片靠几分钟的视觉奇观抓住注意力,长剧要支撑几十集的内容体量,考验的是设定管理能力和统一审美标准。AI能替代重复劳动,但无法自动对齐审美,“迭代再多轮,亘古不变的还是你的审美和创意”。
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而青工委副秘书长李志超的分享更具实操性。他从传统剧组副导演一路做到AI业务负责人,完整拆解了纯AI项目的制作流程。他的两个判断颇具思考性,“纯AI项目里,具备导演能力的编剧更容易上桌”;“AI可以让制作变得便宜,但动人的故事永远昂贵”。
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与此同时,广仁文化创始人王怡卿的中剧工坊提供了另一条方法论线索。她带来的“中剧三维法”,观众、平台、自我三个维度交叉验证,本质上是将To C思维嵌入创作全流程。《春来定风波》定位“古装媳妇剧”细分赛道,精准锚定轻熟龄中女群体,“在大众喜爱的成熟品类里做微创新,是低成本抢占赛道的最佳路径”。
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两场工坊看似分属技术与内容两个领域,实则指向同一个方向,无论是AI辅助还是赛道细分,创作的门槛在降低,但对创作者判断力的要求在提高。
(二)
如果说上午工坊是方法论层面的拆解,那么中午与白一骢的对谈则直接刺穿了行业最深的焦虑。
作为《三体》《老九门》等爆款剧的总制片人、中制协副会长兼青工委主任,白一骢的视角兼具创作者与行业协会双重身份。他判断AI“技术爆炸”的真正起点在2025年2月,当连贯性、逻辑分镜和一致性问题基本解决之后,他亲历了这一时刻,心态从“焦虑”走向“共生”。
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但他的核心观点异常犀利,“AI时代如果你学得足够慢就不用学了,因为新的技术出现了”。这是一个现实的判断,技术迭代的速度已经快到“学”本身成为一种滞后的策略,真正需要养成的,是让AI融入生活和工作细节的习惯。
他坦承不会放弃真人拍摄,“会把真人的表演保留下来,让AI帮做那些很繁琐的事情”。这个选择“仅仅是情怀问题”,在效率至上的时代,情怀本身成为一种差异化的生产策略。
下午的六场开放麦,将讨论从“焦虑什么”推向了“怎么办”。白一骢的开场演讲直接回应了全天的核心命题,“影视人的饭碗有什么好抢的?抢我们饭碗的不是AI,是习惯使用AI的一代”。他给出了一个近乎残酷但清醒的认知,AI“救的是成本”,降本增效让过去低成本无法想象的创作成为可能;“抢的是赚快钱的饭碗”,低端产能、公式化内容才是真正被淘汰的对象。
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金禾影视创始人王晶晶则从内容形态切入。她承认长剧的爆款逻辑已经失灵,“过去大家讨论演员和流量,有一套公式化的保本逻辑,现在这种公式失灵了”。但她也强调长剧的“长”有不可替代的价值,细腻群像、真实细节、厚重情绪。她提出的解法是“砍掉注水、以质代量”“回归人间烟火,用真实共情替代刻意反转”。
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爱奇艺高级副总裁杨海涛则从平台视角给出了一个关键信息,平台正在把创意决策权、内容自主权全部放给创作者。“平台不再提前筛选内容、卡题材、控预算,优胜劣汰完全交给用户”。他具体分析了六类在分账模式下更有机会的创作者,并透露爱奇艺今年落地了AI影视创作营和AIGC创意中心等线下动作。
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短剧编剧彭雨虹的数据极具冲击力,真人短剧从去年巅峰时每天150到200部上新,降到今年每天只有30到50部;而AI漫剧短短几个月在平台占比就达到40%。但她的判断是辩证的,“不存在谁取代谁,两者是共生关系”。
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制片人彭喆用数据支撑了中剧的崛起,2025年几大平台上新的横屏短剧527部,分账票房5.74亿,同比增长42%。她指出中剧“兼具长剧的叙事质感和短剧的紧凑节奏”,To C模式已经完全跑通。
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而北京电影学院教授张巍的收尾发言,用一个精妙的比喻为全天的讨论画上了句号。她说AI Agent就是唐僧的三个徒弟,“每个都能上天入地”,而人类是那个“絮絮叨叨的唐僧”,“走得慢,不会飞,经常被骗,不断成为人质,看上去是最大的拖累,但是他是让取经这件事成立的人”。
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(三)
回看“青创日”一整天的议程设置,其创新逻辑清晰可辨。
首先是话语权的让渡。传统电视节的核心是评奖,由少数评委为全行业判定何为优秀。而“青创日”的本质,是搭建平台而非颁布标准:开放麦鼓励自由表达,工作坊聚焦实操教学,圆桌论坛围绕叙事创新展开对话。
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其次是代际的接续。青年人才培育被定位为本届电视节的“创新亮点”。“青创日”的设立,意味着行业主流平台正式将青年创作者从“边缘”推向“中心”,这是对行业未来的战略性投资。
第三是议题的设置。AI焦虑、长短剧之争、分账模式、中剧崛起,这些不是凭空捏造的话题,而是行业正在经历的真实现状,青创日选择直面而非回避这些焦虑,让讨论本身成为一种生产力。
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技术、模式、形态都在变,但全天讨论指向一个共识,好内容的判断标准没有变。无论是AI辅助还是真人创作,无论是20分钟中剧还是45分钟长剧,能留观众的永远是审美、情感与讲故事的能力。
“影视人的饭碗有什么好抢的?”白一骢的这句反问,或许是最好的回答。饭碗从来不是被抢走的,而是在拥抱新工具、新思维、新规则的过程中重新锻造的。上海电视节用一整天的时间,为这场锻造搭好了炉灶,未来已来,而青创日要做的,是确保下一代影视人拥有定义未来的能力。
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