当“白玉兰”遇见“新芽”——上海电视节首设“青创日”的创新逻辑

6月末的上海，白玉兰花开正好。创办于1986年的上海电视节，作为国内首个国际性电视节， 在第 31 个年头 把目光投向了泥土里的新芽 ， 为青年创作者专门辟出一整天，取名“青创日” 。 从“白玉兰见未来”的主题出发，“青创日”的设立本身就是一个清晰的信号， 电视节的角色正在从“表彰过去”转向“投资未来” 。 全天活动由青工委常务副秘书长张麟主持 。

过往影视行业盛会多聚焦头部企业与资深从业者，青年创作者常处于舞台边缘。而“青创日”首次打造全天专属青年活动矩阵，设置开放麦、专业工作坊、圆桌论坛三大核心板块，为影视行业新生力量搭建展示、交流、成长的一体化平台，显然，这是一次行业代际更替的制度化尝试。

两场实践工坊带观众跑完AI辅助编剧到视频成片的完整流程；一场深度对谈直面行业焦虑；六场开放麦激辩核心痛点。每一个环节都指向同一个追问，当技术革命来势汹汹，影视行业如何完成自我重构？

（一）

上午的两场工坊，分别从技术和内容两个维度拆解了新的创作方法论。

AIGC工坊的三位嘉宾，恰好代表了AI内容生产链上的三个关键节点。可灵AI负责人王若暄用数据说话，从2024年6月到2026年4月，24个月40次版本更新，从全球首个用户可用的DiT视频生成模型到全球首个原生4K直出视频模型。但她真正想传递的不是参数，而是一个判断，技术迭代的终极目标，是让AI的表达彻底融入内容，让观众回归故事本身。目前可灵AI已深度融入《太平年》《主角》等专业影视项目的特效制作。

光年幻境创始人吴瑕则点出了一个关键差异，短片靠几分钟的视觉奇观抓住注意力，长剧要支撑几十集的内容体量，考验的是设定管理能力和统一审美标准。AI能替代重复劳动，但无法自动对齐审美，“迭代再多轮，亘古不变的还是你的审美和创意”。

而青工委副秘书长李志超的分享更具实操性。他从传统剧组副导演一路做到AI业务负责人，完整拆解了纯AI项目的制作流程。他的两个判断颇具思考性，“纯AI项目里，具备导演能力的编剧更容易上桌”；“AI可以让制作变得便宜，但动人的故事永远昂贵”。

与此同时，广仁文化创始人王怡卿的中剧工坊提供了另一条方法论线索。她带来的“中剧三维法”，观众、平台、自我三个维度交叉验证，本质上是将To C思维嵌入创作全流程。《春来定风波》定位“古装媳妇剧”细分赛道，精准锚定轻熟龄中女群体，“在大众喜爱的成熟品类里做微创新，是低成本抢占赛道的最佳路径”。

两场工坊看似分属技术与内容两个领域，实则指向同一个方向，无论是AI辅助还是赛道细分，创作的门槛在降低，但对创作者判断力的要求在提高。

（二）

如果说上午工坊是方法论层面的拆解，那么中午与白一骢的对谈则直接刺穿了行业最深的焦虑。

作为《三体》《老九门》等爆款剧的总制片人、中制协副会长兼青工委主任，白一骢的视角兼具创作者与行业协会双重身份。他判断AI“技术爆炸”的真正起点在2025年2月，当连贯性、逻辑分镜和一致性问题基本解决之后，他亲历了这一时刻，心态从“焦虑”走向“共生”。

但他的核心观点异常犀利，“AI时代如果你学得足够慢就不用学了，因为新的技术出现了”。这是一个现实的判断，技术迭代的速度已经快到“学”本身成为一种滞后的策略，真正需要养成的，是让AI融入生活和工作细节的习惯。

他坦承不会放弃真人拍摄，“会把真人的表演保留下来，让AI帮做那些很繁琐的事情”。这个选择“仅仅是情怀问题”，在效率至上的时代，情怀本身成为一种差异化的生产策略。

下午的六场开放麦，将讨论从“焦虑什么”推向了“怎么办”。白一骢的开场演讲直接回应了全天的核心命题，“影视人的饭碗有什么好抢的？抢我们饭碗的不是AI，是习惯使用AI的一代”。他给出了一个近乎残酷但清醒的认知，AI“救的是成本”，降本增效让过去低成本无法想象的创作成为可能；“抢的是赚快钱的饭碗”，低端产能、公式化内容才是真正被淘汰的对象。

金禾影视创始人王晶晶则从内容形态切入。她承认长剧的爆款逻辑已经失灵，“过去大家讨论演员和流量，有一套公式化的保本逻辑，现在这种公式失灵了”。但她也强调长剧的“长”有不可替代的价值，细腻群像、真实细节、厚重情绪。她提出的解法是“砍掉注水、以质代量”“回归人间烟火，用真实共情替代刻意反转”。

爱奇艺高级副总裁杨海涛则从平台视角给出了一个关键信息，平台正在把创意决策权、内容自主权全部放给创作者。“平台不再提前筛选内容、卡题材、控预算，优胜劣汰完全交给用户”。他具体分析了六类在分账模式下更有机会的创作者，并透露爱奇艺今年落地了AI影视创作营和AIGC创意中心等线下动作。

短剧编剧彭雨虹的数据极具冲击力，真人短剧从去年巅峰时每天150到200部上新，降到今年每天只有30到50部；而AI漫剧短短几个月在平台占比就达到40%。但她的判断是辩证的，“不存在谁取代谁，两者是共生关系”。

制片人彭喆用数据支撑了中剧的崛起，2025年几大平台上新的横屏短剧527部，分账票房5.74亿，同比增长42%。她指出中剧“兼具长剧的叙事质感和短剧的紧凑节奏”，To C模式已经完全跑通。

而北京电影学院教授张巍的收尾发言，用一个精妙的比喻为全天的讨论画上了句号。她说AI Agent就是唐僧的三个徒弟，“每个都能上天入地”，而人类是那个“絮絮叨叨的唐僧”，“走得慢，不会飞，经常被骗，不断成为人质，看上去是最大的拖累，但是他是让取经这件事成立的人”。

（三）

回看“青创日”一整天的议程设置，其创新逻辑清晰可辨。

首先是话语权的让渡。传统电视节的核心是评奖，由少数评委为全行业判定何为优秀。而“青创日”的本质，是搭建平台而非颁布标准：开放麦鼓励自由表达，工作坊聚焦实操教学，圆桌论坛围绕叙事创新展开对话。

其次是代际的接续。青年人才培育被定位为本届电视节的“创新亮点”。“青创日”的设立，意味着行业主流平台正式将青年创作者从“边缘”推向“中心”，这是对行业未来的战略性投资。

第三是议题的设置。AI焦虑、长短剧之争、分账模式、中剧崛起，这些不是凭空捏造的话题，而是行业正在经历的真实现状，青创日选择直面而非回避这些焦虑，让讨论本身成为一种生产力。

技术、模式、形态都在变，但全天讨论指向一个共识，好内容的判断标准没有变。无论是AI辅助还是真人创作，无论是20分钟中剧还是45分钟长剧，能留观众的永远是审美、情感与讲故事的能力。

“影视人的饭碗有什么好抢的？”白一骢的这句反问，或许是最好的回答。饭碗从来不是被抢走的，而是在拥抱新工具、新思维、新规则的过程中重新锻造的。上海电视节用一整天的时间，为这场锻造搭好了炉灶，未来已来，而青创日要做的，是确保下一代影视人拥有定义未来的能力。