北京
本报记者 沈靖然
前不久，以“智绘无界·万象竞辉”为主题的2026重庆国际动画电影周在重庆市永川区落下帷幕。电影周期间，501部全球佳作、40余家海内外影视机构集中参展，53个产业项目签约落地，动画电影人齐聚一堂，将目光投向了更远处的未来：传统文化与现代科技深度交融，动画电影该如何扎根文化土壤、守住匠心？
“中国人的文化基因，架起创作者和观众之间的桥梁”
5年时间，耗费5万多张宣纸，一笔笔手绘……上海美术电影制片厂推出的动画电影《燃比娃》，在许多人看来传统得有些“反潮流”。电影周现场，这部作品成为会场内外热议的话题。
古老非遗元素融入银幕，动画电影如何找到年轻化的表达，释放“走出去”的内生动力？
“中华优秀传统文化是国产动画电影的富矿。”上海美术电影制片厂制片人王安忆介绍，《燃比娃》取材于有着数千年历史的羌族神话，团队专门请来非遗代表性传承人绣出纹样，再制作成定格动画；并且探访多地进行音乐采风，将口弦、羌笛、民歌融入配乐。
在视觉呈现上，团队也进行了一场“反潮流”的冒险。在尝试过电脑手绘和各种材质后，他们发现宣纸能透出一种呼吸感。“宣纸落笔后不能擦除、无法修改，这就带来了大量的返工。”王安忆说。“手搓”的不确定性也带来了意外的惊喜，线条的渗透、墨与水的比例，甚至和拍摄当天的空气湿度都息息相关。
“在上美影，有一条非常重要的原则——‘不模仿别人，不重复自己’。”王安忆认为，这也是中国动画历久弥新的关键。
“创作并不是生搬硬套非遗符号。”动画电影《浪浪山小妖怪》导演於水说。影片呈现的连环画风格、水墨背景、陕北说书音乐，都来自日积月累。“作品里的国风气质，不是刻意‘设计’出来的。”於水说，“真正创作时，中国人的文化基因，架起创作者和观众之间的桥梁。”
在电影周期间举办的圆桌论坛上，多名创作者达成共识：中国动画电影的身份认同，并非停留于表层的视觉符号拼贴，而是必须根植于文化土壤之下的基本价值观。
“中国动画电影在技术层面已有了‘平视世界’的底气”
2025年，中国动画电影票房突破250亿元，占全国电影总票房近50%。为亮眼成绩欢呼的同时，业界也有着冷静思考。
“技术飞速发展，但能让我们反复回味的好故事，仍是稀缺品。”在“光影造梦”圆桌论坛，主持人开门见山。
在追求爆款的压力下，资本和平台往往会依赖数据。红鲤动画总经理张元强认为，“一部好电影还是需要有一些冲动，有一些冒险，有一些试错。”“在我看来，爆款不是衡量一部影片的标准，它并不代表艺术水准的高低。”於水说。
北京电影学院教授陈廖宇认为，现在有些人一说做动画电影就问“有没有IP”，似乎只认可神话、名著。“无IP、无流量、无明星的‘三无产品’，靠朴素内核也能打动观众。”陈廖宇说，“近10年的爆款动画有一个共性，就是不盲从大数据，而是保留了最可贵的真实。”
当创作导向回归理性，内容的重心也亟待从“炫技”向“叙事”转移。“我们当前看到很多动画，重心放在了炫技上，而没有更多地把焦点放在叙事上。”《狮子王》导演罗伯·明可夫认为，“真正打动观众的是一个个鲜活的角色。”
“中国动画电影在技术层面已有了‘平视世界’的底气。”於水充满信心，“票房和口碑往往正相关，靠品质才能真正实现‘叫好又叫座’。”克服浮躁、回归叙事的底层逻辑，已成为当下中国动画电影行业的共识。
数字潮流中，动画人该如何使用手中的画笔？
在永川国际会展中心的主会场旁，便是永川科技片场。虚拟影棚的LED屏幕上，动画场景随着摄像机的移动实时变幻。凭借虚拟拍摄、AIGC(人工智能生成内容)等数字技术，永川参与了《哪吒之魔童闹海》等150余部影视作品的制作。
“拥抱技术的同时，也要守住‘慢’的匠心。”於水说，当技术让理想的画面变得唾手可得时，对匠心的坚守显得尤为珍贵。
“人工智能是一个很好用的工具，但它需要艺术家的手。”《功夫熊猫4》导演迈克·米切尔说。
对匠心的接力，也体现在青年一代动画人身上。来自四川美术学院的青年导演闫子淇尝试人工智能短片创作后觉得，“真正能让作品落地的，是我们慢下来的手、踩下去的每一步和每一片真实触碰过的土地。”
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