当民族旋律漫入爵士肌理，山水间的留白，便在即兴吟唱里悄然生长……

有些旋律，诞生于山野。

有些旋律，生长于书斋。

它们相隔千山万水，却在岁月深处，共同诉说着中国人对于天地、故乡与离别的理解。

贵州布依族民歌《好花红》，便来自群山之间。

布依族世代聚居于黔中大地。山高谷深，溪流纵横。劳动、节庆、恋爱、送别，人们总喜欢以歌代言。于是便有了《好花红》这样清澈而质朴的旋律。

“好花红来好花生在刺梨蓬……”一句开口，仿佛晨雾尚未散尽的山谷。

花是山中的花，人是山中的人。没有雕饰，没有机巧。歌声随着山风起落，如溪水穿石，如鸟鸣林间。它所赞美的，不仅是花的美丽，更是人与自然和谐共生的生命状态。

这种美，是土地孕育出来的美。

霍永刚教授访谈

而古琴琴歌《阳关三叠》，则来自另一种传统。它的源头，是唐代诗人王维的《送元二使安西》。

“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”短短二十八字，道尽中国人对于离别的复杂情感。

后世琴家将诗谱入琴，反复吟唱，于是有了《阳关三叠》。

所谓“三叠”，并非简单重复，而是情感层层递进。初叠尚能举杯相送，再叠已觉前路迢迢，三叠之后，故人渐远，只余琴音悠悠。

这是文人世界里的离别。克制，含蓄，却余韵无穷。

从《好花红》到《阳关三叠》

中华文明是世界上少有的、至今仍保持连续性的古老文明。其重要原因之一于它拥有极为丰富而多元的文化保存机制。

古琴琴歌《阳关三叠》与贵州布依族民歌《好花红》，正是这种文化多样性的生动体现。

如果说《好花红》唱的是人与山水的亲近，那么《阳关三叠》吟的是人与时光的告别。

在这里，花开会被歌唱，朋友远行会被记住；山川有灵，草木有情；人与自然相互映照，人与人彼此珍重。

《阳关三叠》源自唐代诗人王维《送元二使安西》。一首不足三十字的送别诗，在千余年的流传过程中，被历代琴家谱入琴曲，形成琴歌，并通过琴谱、文献与师承体系不断延续至今。

在中国传统文化中，古琴不仅是一件乐器，更是一种文化载体。历代文人将思想、审美与人格理想寄托于琴乐之中，使古琴成为中华文化精神的重要象征。2003年，中国古琴艺术被联合国教科文组织列入“人类口头和非物质遗产代表作名录”。

与之相对应，《好花红》则诞生于贵州布依族世代生活的土地之上。

布依族是中国西南地区历史悠久的民族之一。长期以来，人们以歌代言，以歌传情。劳动、节庆、婚嫁、交往，歌唱始终是社会生活的重要组成部分。《好花红》旋律优美，语言质朴，集中体现了布依族人民的审美情趣与生活智慧，成为贵州民族音乐最具代表性的作品之一，并被列入国家级非物质文化遗产保护体系。

如果说《阳关三叠》保存着中国文人的精神世界，那么《好花红》则记录着民族民间文化的生命记忆。

一个源于唐诗与琴学传统，一个根植于民族民间生活；一个承载着士人文化的审美理想，一个凝聚着民族文化的集体智慧。

看似不同，却共同构成了中华文化丰富而完整的生态。中国文化从来不是单一的文化形态。

6月27日，由上海音乐学院青年教师龙平雨兰领衔，特邀霍永刚教授即兴演唱，携手多位青年演奏家，以琵琶、笛箫埙、二胡、唢呐为笔，以爵士和声与节奏为墨，以上音爵士与民乐融合学科为依托，在经典之上，展开一场爵士即兴漫过民族山峦的跨时空对话，写下属于这个时代的即兴篇章。

这场音乐会将以全新的编曲思路，以乐为桥，打通中西艺术语境，重塑我们耳熟能详的旋律。

从江南丝竹到贵州苗岭，从古曲《阳关三叠》、国家级非遗贵州布依山歌《好花红》到爵士经典《Quizas Quizas Quizas》，传统与当代、东方与西方不再隔岸相望，而是在同一个舞台上彼此呼应、自由对话。

在爵士即兴的自由精神与中国民乐的留白韵味中，进行一次关于融合的实验，一场没有边界的雅集。

海上雅乐

爵醒国乐跨界音乐现场

时间：2026年6月27日（周六）19:45

地点：上海东方艺术中心·演奏厅

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在悠远的琴音与质朴的山歌之间，我们所听见的，是中华民族共同创造、共同传承的文化记忆；所感受到的，是中华优秀传统文化历久弥新的生命力。

花开花落，春去秋来。

山歌仍在群山间回荡。

琴音依旧于弦上流转。

而那些关于故乡、关于相遇、关于离别的故事，也将在一代又一代人的歌声里，继续传唱。

演出曲目

（以演出现场为准）无中场休息

1. 《春歌》江浙民歌

改编/编曲：龙平雨兰

演奏：龙平雨兰 陈善治 王哲慧 刘嘉伊 缪悠然 张皑皓

2. 《彩云追月》广东民歌

改编/编曲：龙平雨兰

演奏：龙平雨兰 陈善治 王哲慧 刘嘉伊 缪悠然 张皑皓

3. 《Quizas Quizas Quizas》

演奏：龙平雨兰 刘嘉伊 缪悠然 赵祥博 张皑皓

4. 《平沙落雁》 杨少彝传谱

琵琶独奏：王哲慧

5. 《小河淌水》云南民歌

改编/编曲：龙平雨兰

演奏：龙平雨兰 赵祥博 陈善治 王哲慧 刘嘉伊 缪悠然 张皑皓

6. 《春之歌》贵州苗族民歌

改编/编曲：龙平雨兰

演奏：龙平雨兰 陈善治 王哲慧 刘嘉伊 缪悠然 张皑皓

7. 《鹧鸪飞》 民间乐曲/赵松庭改编

笛独奏：陈善治

8. 《白夜》 词曲原创：龙平雨兰

演奏：龙平雨兰 陈善治 缪悠然 张皑皓

9. 《鸿雁》内蒙古乌拉特民歌

改编/编曲：龙平雨兰

演奏：龙平雨兰 陈善治 王哲慧 刘嘉伊 缪悠然 张皑皓

10. 《Strasbourg St.Denis》

演奏：龙平雨兰 赵祥博 缪悠然 张皑皓

11. 《阳关三叠》琴曲

改编/编曲：龙平雨兰

演奏：霍永刚（人声）龙平雨兰 陈善治 王哲慧 刘嘉伊 缪悠然 张皑皓

12. 《好花红》贵州布依族山歌—国家非遗艺术

改编/编曲：龙平雨兰

演奏：龙平雨兰 陈善治 王哲慧 刘嘉伊 缪悠然 赵祥博 张皑皓

演奏员介绍

龙平雨兰 /人声、钢琴

上海音乐学院民族音乐系艺术辅导教师。

集爵士演唱、爵士钢琴与词曲创作于一身的跨领域音乐人，长期致力于探索爵士乐与中国民族音乐的融合与创新，以其深厚的学术背景与富有感染力的舞台表现力，活跃于教育、表演与创作舞台。龙平雨兰毕业于奥地利格拉茨国立音乐与表演艺术大学古典钢琴演奏硕士，法国巴黎省立皇后音乐学院爵士演唱专业硕士，师从法国著名爵士钢琴家Serge Forté，美国顶级蓝调、爵士、福音歌手Linda Lee Hopkins，爵士女伶Leslie Lewis、伯克利音乐学院爵士声乐教授Ana Guigui等。作为兼具古典与爵士双领域造诣的音乐人，龙平雨兰屡获殊荣，其成就包括：奥地利“Martha-Debelli”奖学金、美国Longy音乐学院奖学金；意大利“Val Tidone”国际古典音乐比赛室内乐成年专业组第一名、VIVACE国际爵士钢琴大赛一等奖等。她的演出与获奖足迹遍及中国、法国、德国、意大利、奥地利、斯洛文尼亚、斯洛伐克等多国，并多次受邀在法国阿弗莱城堡音乐会上担任演出嘉宾，亦曾接受人民日报海外网个人专访。

霍永刚 / 特邀嘉宾：人声

现任上海音乐学院教授，民乐系拉弦教研室主任，博士研究生导师。同时，他亦担任上海音乐家协会二胡专业委员会副主任，中国民族管弦乐学会理事，以及中国音乐家协会民族弓弦乐协会理事。

霍永刚的板胡技艺源自我国著名弓弦乐大师刘明源先生，二胡技艺则受教于我国著名二胡演奏家及教育家林心铭先生和项祖英先生。他荣获上海音乐学院“贺绿汀艺术成果奖”、“黄自教学科研奖”，其“独奏”课程亦被评为“上海市优秀课程”。

霍永刚曾应邀担任新加坡华乐团客座艺术家，与新加坡华乐团及香港中乐团合作演出作曲家吕黄先生创作的板胡协奏曲《变数》等作品。霍永刚长期致力于音乐教育，培养了众多杰出音乐人才，其学生在板胡、二胡等国内顶级赛事中屡获大奖。

霍永刚创作并发表了众多音乐作品，编纂了多部二胡、板胡教材，并出版了多种音乐形式的音像制品。他在音乐领域的涉猎极为广泛，是国内少有的跨领域音乐家，教育家。

霍永刚不仅在教学和演奏方面取得显著成就，更在传统音乐的传承与创新方面做出了重要贡献，推动了民族拉弦乐的发展。通过融合当代电子音乐技术，他为传统拉弦乐的演奏和教学注入了新的活力，实现了古典与现代的完美融合，形成了独特的音乐风格，赢得了业界的高度评价，其作品激发了年轻一代对民族音乐的热爱.

俞虹 / 音乐总监

现任上海音乐学院民乐系艺术辅导教研室主任，副教授，硕士生导师，中国民主促进会上音支部委员。

作为上音迄今为止唯一的双料艺术辅导教师，多名学生在其指导下获得金钟奖、CCTV电视大奖赛、文华艺术展演、上海之春等国内顶尖赛事的奖项。其个人荣获2020年上海音乐学院“贺绿汀艺术成果奖”——“艺术辅导奖”两项。2019年编写上海音乐学院民乐系首版艺术辅导课程教学大纲。2020年10月在民乐系领导的认可和支持下，创建上音民乐系艺术辅导教研室。2021年，项目《独奏》（团队）立项为上海市高校市级重点课程，并获得“黄自教学奖”。

2022年、2025年相继开设多系部合作的交叉学科课程——《民族器乐与民族声乐合作艺术专业课程》和《爵士与民乐的融合实践》，并推出一系列讲座与音乐会。

2025年担任“庆祝中尼建交70周年新春晚会”上海代表团艺术总监，并入选2025年度上海市“银鸽之光”优胜项目。2025年9月、11月，分别担任上海音乐学院民族音乐系援藏、援疆项目的领队及艺术总监。

陈善治 / 笛箫埙

上海音乐学院民族音乐系博士生。师从著名笛箫演奏家、博士生导师唐俊乔教授。

2013年考入上海音乐学院附中；在校期间以优异成绩连续推免升入上海音乐学院本科及研究生部，2025 年成为上音首位考取硕博连读的民族器乐专业博士研究生。

2017 年获文化部第六届全国青少年民族器乐教育教学成果展示（文华奖）竹笛独奏最高奖；

2024 年获白玉兰国际音乐节中国民族吹管乐协奏曲专业大赛总决赛竹笛第一名；

2024 年再次入选文旅部第八届全国青少年民族器乐教育教学成果展演。

曾入选全国优秀才艺学生交流团，多次应邀随国务院侨务办公室出访法国、澳大利亚等多国进行海外演出。

赵祥博 / 唢呐

上海音乐学院民族音乐系研究生，国家级非物质文化遗产"徐州鼓吹乐（唢呐艺术）"家族班社"苏北睢宁县赵家唢呐班"第五代嫡系传人。曾就读于南京艺术学院附中，师从赵士玮副教授，2020年以唢呐专业第一名考入上海音乐学院。获2023、2024白玉兰国际音乐节国乐竞演大赛音乐院校组一等奖。现师从“中国唢呐第一人”刘英教授、“中国首位唢呐博士”刘雯雯副教授。

王哲慧 / 琵琶

上海音乐学院琵琶专业研究生，专业导师汤晓风副教授。启蒙于张中菊老师，在上海音乐学院附中期间，师从张铁副教授，后考入上海音乐学院，师从李景侠教授与汤晓风副教授。

在校期间曾获得多次“人民奖学金”，曾获“优秀毕业生”称号，保送研究生，入选上海音乐学院“音才助飞”项目负责人，随学校项目赴芬兰以及中国的香港、澳门、西藏等地演出交流。

曾获“首届”楚汉杯湖北琵琶艺术展演—琵琶职业青年A组“金奖”，

2022年第三届“华音奖”艺术大赛中国民乐乐器组专业组“特金奖”、“白玉兰国乐竞演大赛”青年A组一等奖等。

2023年第四届南洋国际音乐大赛琵琶高级专业组“金奖”，第十五届“国际华人艺术节”（中国·杭州赛区）民族器乐大赛高等艺术院校专业组琵琶独奏“金奖”，“康桥杯”专业独奏A组“金奖”。

2024年第五届辽源杯琵琶职业青年A组“民乐之星”（金奖）。

刘嘉伊 / 二胡

上海音乐学院研究生，师从陈春园教授。

2020年-2025年获校级人民奖学金，精神文明奖，专业单项优秀奖，研究生校级奖学金。

2024年第六届白玉兰国际音乐节专业独奏组青年A组一等奖，首届“西湖杯”中国胡琴演奏大赛职业组青年A组金奖。2025第七届白玉兰国际音乐节中国民族弓弦乐协奏曲大赛优秀奖，第六届“敦煌杯”中国二胡演奏比赛职业A组优秀演奏奖。

缪悠然 / 爵士鼓

现为上海音乐学院现代器乐与打击乐系爵士鼓专业研究生，师从褚伟明副教授，同时担任浙江开放大学外聘教师。

曾在美国、荷兰、比利时学习音乐，本科毕业于荷兰。长期在欧洲学习与演出，以爵士为核心的演奏语言，并持续探索爵士与不同文化及艺术形式之间的融合方式，关注节奏结构与音色在当代音乐语境中的表达。

旅欧期间，他与WDR Big Band、Brussels Jazz Orchestra、Metropole Orkest等乐团成员合作，参与演出及录音项目，积累了大型乐团协作经验。

回国后，活跃于国内爵士与流行舞台，曾作为现场乐手与刘欢合作，参与音乐剧《摇滚莫扎特》现场乐队演出，并出演B站跨年晚会及中欧建交 50 周年官方晚宴等大型舞台项目。

张皑皓 / 贝斯

上海视觉艺术学院流行器乐教师

毕业于上海音乐学院，后于荷兰鹿特丹 Codarts 音乐学院取得爵士贝斯硕士学位。

师从章啸路、祝海鸣、Stefan Lievestro、Marius Beets 等多位国内外知名音乐家，并受 Marc van Roon、Tineke Postma 等欧洲音乐名家指导，专注于中国民歌与爵士乐的融合研究。

留欧期间，他活跃于 LantarenVenster、New Grounds、Jazzcafe Dizzy等欧洲知名爵士舞台，积累了丰富的国际演出经验。回国后，持续亮相于林肯爵士乐中心、JZ Club、Blue Note等音乐现场，并频繁参与各大剧院、音乐节及演唱会，展现出多元而成熟的音乐表现力。

获首届JZ Music“爵士高手乐坛争霸”大赛乐队组冠军；曾受邀与著名爵士长号演奏家 Ilja Reijngoud、WDR大乐队长号手 Andy Hunter 同台演出; 参与荷兰萨克斯音乐家Bernard van Rossum发起的BvR 弗拉明戈融合大乐队项目；曾担任《百老汇璀璨夜》全国巡演电贝斯手，与百老汇明星演员Jenn Colella、Keri Rene Fuller等合作；参与录制米哈游游戏原声专辑《崩坏星穹铁道-飞来波的圣状》低音提琴部分。

他所合作的音乐家涵盖Ari Hoenig、Alex Hutchings、David Liebman、John Daversa、林大叶、李棠、 徐若侨 Veegee、张智涵等国内外优秀音乐人，并展现出跨越风格与文化的音乐交流对话的能力。

「海上雅乐」既是一个乐团组合的名字，也特指某一类型的音乐。作为全国首个有年度乐季概念和固定演出场地的传统音乐乐团和演出品牌，「海上雅乐」在上海东方艺术中心驻演长达17年。

「海上雅乐」不仅是一个专属的演出品牌，更是一个专业的传统音乐的艺术经纪平台、传统音乐教育平台，担负文化与艺术的传播工作。传统音乐大师闵惠芬、孙文妍、吴玉霞、龚一、李祥霆、苏思棣、刘楚华等都曾在海上雅乐重磅登台，“九霄环佩”等千年古琴也曾在海上雅乐奏响。因此「海上雅乐」既不乏年轻演奏家的活力，又沉淀了大师、名琴的传奇。始终秉承着继承传统，创造传统的信念。

*本文内容由主办方提供