胡新：空灵亦新即古 空旷即古亦新

“画实”是眼中之美，“画空”是从“眼中之美”、“胸中之美”到“笔底之美”的转换。胡新把画“画空”，把物象“画实”，具象的实与意象的空相映成趣，胡新的画既是抽象的，也是具象的，既是写意的，也是写实的，笔触中演绎着独特的才情，色彩中释放着特有的审美，画面中则凝聚着情感心性、生活感悟、艺术修为。

胡新，1963年出生于北京一个书画世家，爷爷胡佩衡是上世纪五、六十年代的画坛名流，与齐白石是常来常往的同事、也是坐而论道的画友。艺术的基因沁润在血脉之中，胡新自幼就喜欢绘画。早年毕业于日本秋田大学教育学部美术系，本科期间，曾举办过多次展览，反响热烈，作品被一众国外收藏家收藏。胡新也在口碑相传中，被收藏家视为年轻的“实力派”、国际视野的“潜力股”。

成功的画家总是与笃定的艺术风格紧密相连，画家选择某一种风格也总是与心性相合，与经历有关。胡新之所以成功也是其人生经历、生活感悟、艺术视野互生互发的结果。

祖父胡佩衡是典型的传统文人画家，祖父的成功为胡新树立了恪守中国绘画主流正脉的榜样；胡新早年留学国外，吃过学习的苦、吃过生活的苦，历练了品格，磨砺了意志，而在追求艺术的过程中，挣扎过、困惑过，也较早地看到了世界，开拓了眼界。尤其看遍各种艺术风格之后，胡新赞叹过古典主义、巴洛克风格、洛可可艺术等经典巨制，激赏过现实主义、浪漫主义等时代流芳的名画，也仰慕过印象派、野兽派、抽象派等派别的灵魂之作。

与此同时，胡新也对各种艺术流派的更迭扼腕叹息、对各种艺术形式的湮灭唏嘘不已，并以此为借鉴，不断审视自己的价值趋向，不断修正自己的艺术追求，时刻提醒自己不能随波逐流、不能哗众取宠，更不能因循守旧，墨守成规，而是把自己置身于思辨之中，以各种流派为借鉴，取各派之长，补自己之短，以探索求新、去伪存真的艺术本真积极提高自己的艺术审美、艺术境界，并通过多纬度、多视觉对各种派别进行概括、提炼，进而有效融进自己的“所观所览、所宠所养”之中。

《太阳升起的地方》 油画 180cmx260cm 2016年作

画空，画出空灵，画出空旷，画出神游遐想的空间。当确立了自己的艺术追求之后，胡新开启了独特的艺术人生。他走进公园观花开花落，悟天地妙理；他学“希腊三贤”、尼采、康德等哲学理论；他读孔孟之道、老庄思想、程朱理学等中国经典，他也兼修诗词，妙悟歌赋，在传统文化中滋养、沁润。

世界的、中国的，一切文化艺术形式，胡新都很在意，他也善于发现灵感，捕捉到为我所用的艺术元素，并根据自己的心性生发出各种艺术表现语言，以此充实绘画中“空灵”“空旷”的内涵。所以，“画空”了，画中的艺术元素却多元了、艺术手法也多样了、艺术形式也更丰富了，胡新也常画常新，越画越有动力，越画越有劲头。

身体里的精灵、大脑中的天空、草坪中的建筑、河流中的生物。胡新的画总是给观者带来惊奇，那惊奇在意料之中，又在意料之外，意料之中是审美的共性，意料之外是独特的个性。

人物、动物、灯塔、发射器、屋舍俨然、良田美景、阡陌交通，还有海洋生物。胡新的画万象毕尽，六法俱全，神人假手，穷其造化。每一幅作品都给人一种“咫尺小画视通万里”的感染力。那无限的想象空间、那丰富多彩的内涵、那微妙温润的色彩，可观、可品、可赏，游目其间，让人意悠情悦，让人神游神旺。

《园中梦境》 油画 100cmx80cm 2020年

工厂、家园、山川、河流、天地、云烟、飞虫、卡尺、螺丝，胡新的线条很轻松，色彩很明快，形态也很自然。胡新借助丰富的联想，奇思妙悟，天马行空，笼万物于画中，挫天地于笔端。画面有平静的、祥和的、温馨的，也有浪漫的、抒情的、激越的。一幅幅作品情感饱满，很有诗意、很显文心。那是画中的物像，却是画家心境；那是画中的美妙，也是画家的情感；那是表现主义之美，也是抽象主义之美。一切皆有，一切皆无，有与无之间，统合一体，很意外，又很惊奇，意外与惊奇之间，悠然心会，妙不可言。

需要强调的是，胡新的作品一切元素都在色彩的微妙之中完成。

胡新的作品大多采用多次复叠的色彩形成冷暖、明暗、厚薄、层次的对比关系，他常常通过光感的处理把忽厚忽薄的笔触笼罩在主要光源的光线下，形成由近及远的层次，使情感中的意象与现实中的某种视觉瞬间一并定格在画面之中，渲染出意象空间，给人一种扑朔迷离的效果，充盈着虚幻神秘的色彩。而在具象的处理方面，胡新则充分发挥主观色，以娴熟的概括能力把色彩的纯度提炼出来，使主观色彩与画面色彩相互呼应，然后，立足于扎实的造型基础，把“眼中之美”结合色彩的微妙变化，把具象因素抽离出来，并借助丰富的想象，通过特定的艺术符号描绘出独特的具象特点，让具象在微妙的色彩中与心性相生、与情感相生，生成或大或小的精灵，生成神光离合的意象，进而使具象视觉与意象空间在微妙的色彩、色调中实现“恍兮惚兮,其中有物,窈兮冥兮,其中有精”的视觉张力。

《心中的世界》 100cmx80cm 油画 2010年

以丰富的想象把画面“画空”、以扎实的造型把物象“画实”、以微妙的色彩把“空”与“实”结合起来，实现画面的空灵、空旷，开拓了一种风格。

很难把胡新的艺术风格归类为写实主义、抽象主义，也很难把胡新的艺术风格归类为印象主义、表现主义，因为胡新的作品既有着写实主义、抽象主义、印象主义、表现主义的痕迹，也有着抽离各种流派之外的独特。这种独特以“空灵亦新即古”，“空旷即古亦新”的形式而风姿绰约，独具一格。这种独特源于对各种流派的淬炼，也源于“所览纯熟、所养扩充、所取精粹”而实现的升华。彰显着超出各种流派之外的艺术表达，也彰显着新形式、新面貌、新特点，以一种崭新的艺术形式“质沿了古意，创意了自我”，实现了“创造式发展”和“创新性转换”。

近些年，胡新画油画之时，也画了大量的中国画。胡新以现代绘画理念从中国画中筛选艺术元素，筛选出与油画相生相合的表现形式，同时，胡新又立足于油画表现形式，深挖油画语言，竭力将“东西文化艺术”结合起来、将“传统与现代文化艺术”结合起来，从中筛选出符合现代人审美情趣的表现元素，以此让作品既保持着传统绘画艺术的观念和内涵，又保持着现代性的审美实质，带有传统绘画的开创性、也带有当代审美的独特性，还带有未来发展的前瞻性。

（桑干）

作品欣赏

《城市进行曲》 油画 100cmx80cm 2018年

《春之歌》 油画 50cmx130cm 2014年

《楼区的琴声》 油画 50cmx70cm 2012年

《小区的花园》70cmx50cm 2025年作

《生活的乐曲》 油画 90cmx70cm 2023年

《万水千山》 50cmx70cm 油画 2011年

《粉红色的风景》 油画 50cmx70cm 2009年

《晚饭不回家吃了》 100cmx80cm 油画 2011年

《书房中的休闲》 油画 50cmx70cm 2012年

《女孩的思绪》 油画布 70cmx50cm 2004年

《四个求爱者》 油画 180cmx130cm 2006年

《古墟游》 油画布 65cmx53cm 2004年

《卡布其诺》120cmx50cm 2003年作

《子夜的联想》 油画 120cmx90cm 2006年

《演奏者》90cmx70cm 2026年作