山东
特邀名家
吴浪
吴浪 笔名望江，安徽安庆人。1982年毕业于河北师范学院艺术系国画专业，现任河北省美术家协会会员。其作品被《中华艺术家》《现代书画报》《大舞台》《河北企业》《燕赵晚报》纸媒及几百家网络平台推介。2016年发表纪念邮票6张，作品在文化领域的贡献和影响力被全国广大文化学者所认同，深受国内外及港澳台地区书画爱好者的欢迎。
近年来，潜心师传统，师大家，师同仁，在研习写意花鸟画方面创造了清新灵妙，雅俗共赏的鮮明风格。
在书画鉴赏上，他认为一幅作品的好劣应从三方面予以界定：一是观赏性，即这幅作品要好看，耐看，使人赏心悦目。二是学术性，即这幅作品构图，笔墨，一枝一叶一精灵，都要有理论做支撑。三是要充分体现画家的个性，画法虽千变万化，但画风却别具一格。
作品精选
清灵写花鸟，雅趣见本心
品读吴浪先生写意花鸟画
吴浪先生科班出身，深耕写意花鸟数十载，师法传统而不拘古法，融笔墨学养与审美哲思于尺幅，形成清新灵妙、雅俗共赏的独特画风。观其整套花鸟佳作，笔墨有法度，意境藏温情，完美契合他心中评判书画的三重标准：可观可赏、有理可循、自成一格，尽显当代写意花鸟的鲜活生命力。
赏吴浪画作，第一眼便觉赏心悦目，满纸生机扑面而来。题材包罗世间花木灵禽：丹柿红果热烈饱满，墨兰舒展清雅，荷莲水墨淋漓，牡丹雍容温润，海棠烂漫、红梅疏朗、秋菊恬淡，飞鸟栖于花枝，蜂蝶穿梭花间，四时风物各有风姿。
设色是先生一大妙笔，艳而不俗，淡而不枯。画柿以浓朱砂点染果实，衬焦墨枝叶，红火喜气跃然纸上；写牡丹粉朱交融，层次柔和；绘兰花纯以水墨，干湿浓淡间尽显幽兰清雅。构图开合从容，长幅立轴疏密有致，花枝穿插自然，留白恰到好处，繁处繁花满枝却不拥塞，简处数笔兰草便生幽意，耐得住反复细品，无论雅好文人还是普通观者，皆能一眼读懂画中美好，真正做到雅俗共赏。
先生毕业于专业国画院系，数十年潜心研学古今名家笔墨，画面处处可见扎实的理论功底与传统根基。
线条劲健灵动，勾勒枝干顿挫分明，兰叶线条飘逸有弹性，花卉轮廓简练传神；水墨运用深谙写意精髓，泼墨荷叶酣畅浑厚，淡墨晕染山石、衬底衬云，干湿对比塑造空间层次。一枝一叶皆有章法，花鸟姿态合乎自然生长规律，花草俯仰向背、飞鸟栖落动静，皆源自对自然细致体察，绝非随意涂抹。每一幅作品的虚实、疏密、轻重、浓淡都遵循传统国画构图美学，以专业笔墨理论为支撑，于随性挥洒的写意表象之下，藏着严谨规整的绘画逻辑，尽显科班画家深厚的学术素养。
纵观当下写意花鸟，多有跟风摹古、千人一面之弊，而吴浪先生跳出程式桎梏，画风独树一帜，将个人审美与心境全然倾注笔墨。
他不刻意追求雄奇霸悍，而是走清润灵秀之路，笔墨温柔通透，藏着平和从容的文人意趣。画兰不求孤冷悲戚，笔墨舒展向阳；画荷不写萧瑟秋意，尽展夏日清和；寻常瓜果、四季小花，经他落笔都生出温柔鲜活的烟火诗意。不同于传统花鸟重隐逸清冷，吴浪笔下万物皆有暖意，一花一鸟都饱含对生活的热爱，这种温润明朗的审美基调，是独属于他的艺术个性。
多年来，吴浪先生的艺术成就广受认可，作品登载多家纸媒与线上平台，更入选纪念邮票发行，文化影响力辐射海内外，港澳台及各地书画爱好者皆争相收藏。这份认可，根源在于他平衡了传统文脉与当代审美。
他秉持“观赏、学术、个性”三位一体的创作理念，以扎实专业功底守住国画根本，以清新治愈的画面拉近大众与传统书画的距离，又以独有的温润笔墨确立自我艺术标识。一幅花鸟，可居家装点悦目，可伏案品读悟笔墨之道，可藏家收藏赏独特画风，兼具审美、学术与收藏多重价值。
写意花鸟之难，难在形似之外求生机，生机之内见本心。吴浪先生以学院笔墨为骨，以自然风物为魂，以温润心境为韵，绘尽四时繁花、林间灵禽。清灵笔墨间藏文人雅致，鲜活物象里有人间温情，在当代花鸟画坛走出一条清雅明朗的创作之路。品读他的画作，如漫步四时园林，满目芬芳，静心忘俗，值得长久细细回味。
艺评作者：王欣
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