吴嘉丽 • 借风传递稻香的年轻人 I 微展览NO.137

编者按：毕业季，是收获的季节，也是启航的季节。自2015年中央美术学院启动毕业季艺术展事以来，每年的央美毕业展成为北京春夏之交最受关注的大型展事之一。以“焕彩共生 Awakening in Colors”为题，2026中央美术学院毕业季从4月30日起以第一阶段研究生毕业展正式拉开帷幕。围绕着央美毕业生们的成长底色和艺术梦想，毕业展“以艺术的名义，以学院的方式，来唤醒艺术的生命力，焕发青春的创造力。”

来自不同的个体经验，不同的专业方向，不同的时空维度，毕业生们的作品展示如同无数的色点，共同构成了央美丰富而生动的整体韵律……“跃入斑斓，共赴新程”，有赤诚的初心，有不懈的努力，还有对未来的期许与渴望，这一切皆化作异彩纷呈的艺术表达，以如此多元多样的面貌呈现在观众面前。

本年度艺讯网毕业季专题“‘焕彩’逐梦的央美毕业生们”，再次走进毕业展，邀请毕业生们讲述自己的创作故事，分享自己的成长历程，从最真诚也最真实的角度，回望“筚路蓝缕”，“逐光踏浪”而行，共启美好未来……

《年轻人，你去哪？》

壁画系-吴嘉丽

2023年中央美术学院壁画系第四工作室学士

2026年中央美术学院壁画系第四工作室硕士

Q:

你的毕业创作主视觉画面看似传统，但结合了数字AI的交互方式，请问你的灵感来源于哪里？创作背后有哪些自己的思考？

吴嘉丽：我的毕业创作主要围绕着青春迷茫与故土眷恋的情感拉扯展开，主体画作名为《否定再否定: 土地的挽留》，辅以七幅小尺幅国画山水及AI互动装置，希望完整传递年轻人成长与希望的创作内核。

生活本就如丁香花一般，有着解不完的结，困难与挫折是人生常态……我不愿在创作中宣泄负面情绪，而是试图以画笔传递直面困境的勇气：相信的力量、希望的力量，这是我贯穿整个作品的核心表达。

▲ 吴嘉丽《年轻人，你去哪？》

岩彩矿物色、纸本水墨、AI数字交互 尺寸可变

▲ 吴嘉丽《否定再否定：土地的挽留》皮纸裱于木板 160x300cm 岩彩矿物色、墨、彩铅

为了拉近与观众的距离，我借助AI技术打造互动装置，将现场观众形象即时转化为艺术形象投射于主体画作，以对话交互的形式，和当代年轻人一同探索属于自己的人生答案，在成长的拉扯中，坚守初心，向阳前行。

▲ 毕业展现场观众与作品互动

创作的主体画面以我家乡江西万年的稻田为核心，这片世界稻作文化发源地的沃土，是我刻入骨血的根脉，象征着故土无声的挽留；稻田里水稻蓬勃向上的生命力，亦是我坚守默默耕耘、终有收获的人生信仰。画面上方翱翔的飞鸟，代表着年轻人挣脱束缚、奔赴未知远方的渴望，与稻田形成留恋与逃离的情感对抗。

▲ 作品局部（飞鸟）

▲ 作品局部（稻田）

创作中，我也融入了沧源崖画的古朴形式，秉持对远古艺术的热爱，我在创作中刻意摒弃精细刻画，专注纯粹情感的直接表达，描绘出一幅传统农耕风光。

同时我还借鉴传统锦灰堆、八破图形式，刻画中西方艺术史名作碎片，这些碎片既是艺术史片段，更是我绘画学习与成长历程的点滴印记，组成我完整的成长轨迹。

▲ 作品局部（农耕故事）

▲ 作品局部（锦灰堆碎片）

此外，我还同时展出了七幅国画山水小品，它们承载着我童年美好的记忆，也是我眷恋家乡的情感源头。画面以女性长发背影遨游天地山水为核心，寓意铭记过往、眷恋故土的同时，更要勇敢探索广阔天地。

▲ 吴嘉丽《沐池》(其中两幅） 纸本水墨 30x40cm

Q:

在准备毕业创作、布展和展览的过程中你得到了哪些有意思的反馈？印象深刻的是什么？

吴嘉丽：不少观众表示，很欣喜看到我将中国传统艺术形式与当下前沿科技巧妙融合，在快节奏的时代中，始终坚守内心的平静，坚持用传统绘画语言进行创作表达，大家也纷纷鼓励我把这份创作初心一直延续下去。

▲ 毕业季展览现场，观众与《年轻人，你去哪？》互动

其中有一位年轻女生的反馈让我格外动容，她坦言十分喜爱我的作品，真切感受到了作品里流动的风，读懂了我借风传递的自由内核，更体会到了作品中独有的、自然灵动的诗意美感，这份跨越创作与观赏的灵魂共鸣，让我倍感欣慰。

▲ 吴嘉丽《沐池》(其中三幅） 纸本水墨 30x40cm

同时，还有很多观众认可我对AI技术的创作化融合，而非简单地套用技术，这份对我创作理念的理解与认可，也成为我后续探索传统艺术与科技融合之路的重要动力。

▲ 毕业季展览现场，《年轻人，你去哪？》互动反应

Q:

你在创作和技术融合过程中遇到过什么困难吗？又是怎么克服并完成创作的？

吴嘉丽：在本系列作品创作期间，我主要面临两大挑战，也在攻克难题的过程中收获良多。

首先是岩彩材料的研发与运用难题。创作中我并未局限于市面上的成品颜料，为追求独特细腻的画面质感，我坚持自主手工研制矿物颜料。作品里极具代表性的绿色色调，均由我亲手打磨天然孔雀石加工而成。手工制料工序繁琐耗时，对研磨手法、粗细把控都有着极高要求，过程中需要反复尝试调整，这也让我逐步吃透了传统矿物颜料的特性，深刻领会古法用料的精髓，极大地丰富了自身对岩彩材质的认知与运用能力。

▲ 自制颜料 石绿

▲ 创作过程反复打磨细节

其次是数字交互环节的技术难题。作品融入智能交互展示形式，想要保障展览流程流畅自然，需要专业程序编写作为支撑，而编程技术超出了我的专业范畴。面对技术短板，我选择请教计算机专业的同学，多方沟通探讨创作思路与程序逻辑，一同反复调试优化，不断完善运行流程，最终顺利攻克了技术难关，从而实现传统绘画与数字交互的完美结合，达到了我预想的展出效果。

▲ 布展过程中调整程序

▲ 布展过程中调整细节

Q:

从入学美院到毕业在即，你最大的收获是什么？关于毕业当下的心情如何？有哪些计划和追求？

吴嘉丽：从入学到毕业，我在中央美术学院度过了七年求学时光，这段旅程是我人生中最珍贵的财富。我格外感恩央美这个广阔平台，它为我打开了看向世界的窗口，让我拥有了体验多元事物、探索无限可能的机会。在包容开放的学术氛围里，我得以尽情做自己、挖掘未知、用心感受生活，也深刻地懂得了生活是创作的源头。

▲ 敦煌实践考察

▲ 2022年北京冬奥会与冬残奥会志愿服务

七年求学，我最大的收获是思想上的自由。在这里，我可以毫无拘束地探索艺术的边界，仰望艺术之广阔、追寻历史之深厚，全身心投入热爱的创作，尽兴地追寻心中的艺术理想。

毕业当下，我难免对未来就业、人生选择感到些许困惑，但七年的央美时光教会我从容笃定，不必慌张焦虑。我始终保持坚定，会坚持创作、认真生活，遵从本心稳步前行。

未来，艺术创作会是我毕生的追求，我会一直坚持创作直至生命最后，如同始终热爱生活一般。我也会坚守创作初心，用艺术表达对生活的感知、对生命的体悟，在艺术之路上坚定地走下去。

▲ 吴嘉丽工作照

本文转自中央美院艺讯网

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