金玉匠心

从紫禁城里的皇家重器到触手可及的日常器物，古老的金镶玉技艺正以全新姿态走进当代人的生活。“师古不泥古”，生活化创新与市场化探索，让古老玉雕技艺破圈生长。

以技载道

杨根连，中国工艺美术大师，国家级非物质文化遗产玉雕（北京玉雕）代表性传承人，出身北京治玉世家。

1979年，年仅19岁的他进入北京玉器厂工作，8年后调入技术科创新组，在薄胎玉雕领域屡创纪录。

1993年，杨根连离厂，潜心复原失传于清末的宫廷绝技“乾隆工金镶玉”。2003年，他不仅成功“复活”了这一技艺，更颠覆了传统的黏合镶嵌法，实现了玉石与黄金的无胶融合，将薄胎工艺推向新高度。

他创立品牌“相伯居”，取“伯乐识马，玉师相玉”之意，“相”是读懂每一块玉石的独特肌理与气质；“伯”是探索玉雕工艺的无限可能；“居”则有传承之意，寄托着“让玉雕艺术走进千家万户”的朴素愿望。

2012年，杨根连的女儿杨晓雅从英国留学归来，正式接过玉雕接力棒。

“学生时代觉得玉器是年长的人才会欣赏的东西，应该是放在博物馆供人观赏或考究历史的物件。”随着对玉的了解逐渐深入，杨晓雅发现，玉在中华文化中承载了巨大的信息，更被赋予精神内涵，有道是“君子无故，玉不去身”，玉不仅仅是一种材质，更是一种精神载体。

对玉了解越多，杨晓雅就越想探索更多，温润致密的玉石，是中国人内敛谦和、守德包容的处世哲学的具象表达。

北京玉雕源自明清宫廷造办处，以器型大气、工艺繁复著称，承载着厚重的气韵。相伯居最具代表性的痕都斯坦薄胎工艺，将和田玉雕琢至薄如纸张，对匠人功力与玉石韧性都是极致考验。

清代宫廷水波纹镂空、薄胎等高难度工艺，是匠人需要掌握的拿手绝活；招牌金镶玉技艺，比一般玉雕多七八道工序……作品上每个小孔、每根玉丝之间的密度、细度、排列，都在挑战玉石材质的极限韧性，在材质极限边缘反复试探。开槽镶嵌需一毫米一毫米推进，要将槽线扩成梯形槽面，让黄金与玉石浑然一体，再经反复磨锉、抛光，方能实现“以玉为体，以金为骨”的浑然天成。最简单的金镶玉手串，全套工序也需耗时7天以上。

“玉韧性最强，金延展性无双，玉的温润中和了金属的耀眼，让整件器物华贵而不张扬。”在杨晓雅眼中，技艺的价值不在材料本身，不可复制、无可替代的是匠人对材质的深刻理解、是对设计的巧妙构思、是对雕刻的精准拿捏。

她将过去用于大件器皿上的金镶玉技艺运用到小件配饰的制作中。“所有创新都扎根传统、有据可依，与传统文化深度契合，绝不是凭空臆造的。”杨晓雅的心目中，先有“传”，再有“承”，如果没有守正，就谈不上创新。

以用为美

明清时期，北京玉雕宫廷技艺登峰造极，彼时的重器佳作至今仍熠熠生辉。杨晓雅深知，非遗传承若只是照搬古制、复刻旧作，工艺再精湛，也难以与当代人共情共鸣，“即便复刻得再像，意义也不大”。

一代人有一代人的使命。父辈执着于挑战工艺极限，深耕重工重器。而在“80后”杨晓雅看来，她的使命则是在坚守核心工艺与文化根脉的基础上，让古老技艺与时代同频，走向精巧化、轻量化、生活化，“我希望作品从骨子里具备典型的东方底蕴，‘新中式’的探索还在起步阶段，但我们已经迈出了这一步。中华文化博大精深，留给我们去做的事情还有很多”。

让非遗与生活产生真正的联系，是杨晓雅一直思考的问题。她改变相伯居以经营大件玉雕作品为主的发展方向，转而探索轻量化和实用性，把金镶玉工艺融入与现代人关系更紧密的珠宝配饰，让“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。

她对宫廷技艺进行轻量化表达：从大器上提取水波纹镂空、薄胎等复杂工艺，用于耳饰、珠串等小件饰品；把陈列用的灵芝如意，缩制成可日常佩戴的吊坠；用薄胎工艺打造小巧玉葫芦，成为兼具美感与实用性的配饰。工艺未变，形态更轻盈，也更适配现代生活场景。

巧思，让千年玉韵走向大众，成为年轻人衣领间的温润和腕间的珠串。

不但如此，她还立足传统器型和图案，在纹饰、形式和细节等方面探索新的可能。“纹饰上，在不破坏传统纹饰象征意义的前提下进行抽象化提炼；色彩视觉上，融入南红、绿松石等材质，表达更丰富，也更符合年轻群体的审美。”

当然，还需要考虑金镶玉珠宝如何才能跟现代人的服饰与生活场景和谐融合。

跨界融合打开市场大门。杨晓雅为保险公司设计“护佑一生”主题玉石纪念品；又尝试制作了海棠花窗颈坠、几何镂空饰品；还推出玉粉与树脂融合打造的玉笔伴手礼；她打破大众对玉器“易碎娇贵”的刻板印象，开发出可以直接用于煮水的和田玉茶具。

从摆件到配饰，从藏品到日用品，北京玉雕逐渐成为可佩戴、可使用、可收藏的生活好物，千年玉韵由此染上人间烟火气。

以业续脉

纯手工耗时耗力，注定无法与机器工业化产品比拼速度与产量。这份“慢”与“精”，正是其与众不同之处。

为平衡传承与生存，杨晓雅给出的答案是：以生活化、标准化产品的市场收益，反哺高端工艺研发与创作，实现非遗技艺的自我造血、可持续发展。

杨晓雅给出的解决方案是：分层经营，以业养艺。

产品线被划分为三类：高端艺术品、标准化首饰、亲民文创。高端手作承载传承使命；标准化首饰采取规模化生产，降低消费门槛；文创产品如玉笔、冰箱贴等，进一步简化工艺，降低门槛，成为入门级好物。此外，开放高端定制服务，满足个性化需求，拓展市场空间。

清晰的商业逻辑构建起循环良好的“造血系统”，也让市场之泉开始反哺工艺之源：高端作品立标杆，标准化产品走量，文创产品普及文化，三者相辅相成。曾经象征身份地位的玉雕，成为年轻人表达个性、搭配服装的时尚载体。

杨晓雅在稳固线下拍卖、艺术空间、城市代理等传统市场的同时积极布局新媒体，在公众号、视频号上用现代叙事方式讲述玉雕故事，吸引年轻受众。相伯居还将持续探索“非遗+”模式，从纹样溯源、文化解读出发，让玉雕文化走进更多生活场景，让更多人读懂玉石之美。

市场化之路并非坦途。匠人擅长工艺设计，却不擅长品牌运营。新材质、新载体研发需反复试错，无经验可借鉴。更核心的矛盾在于，非遗需要时间沉淀匠心，市场却追求快速产出与回报。

杨晓雅尝试将切割、打磨等基础环节交由机器辅助，在保证工艺品质的前提下提升效率。她还摸索着根据玉料产区、结构、等级来核定成本，为首饰类圆珠、耳饰、戒指、吊坠等产品打造一套透明的价格体系。

一个覆盖更多消费人群、更深度融入生活的销售网络也在构建中：传统线下拍卖承接高端作品，艺术空间提供沉浸式展售，让消费者直观感受玉石的光泽、油润与质感，而各地代理则精准触达玉雕爱好者。

2026年深圳文博会，杨晓雅受邀亮相中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆展区传承人互动展演活动。展馆人声鼎沸，她低首敛眉，稳握小锤，将看似枯燥的工序重复千百遍。方寸工作台，仿佛被时间按下了慢放键。

“文化的长河中，每一代人都是一束光。”杨根连如是说。从宫廷造办到民间工坊，从重工重器到日常配饰，从单一工艺到跨界融合，北京玉雕在杨晓雅这一代人手中完成了时代转身。

非遗的生命力，既蕴藏在传承千百年的根脉之中，也融合在当下火热的生活之中。（作者：杨学聪 来源：经济日报）