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戴敦邦的作品丰富多彩,为喜欢他的粉丝提供了选择的多样性。
但我们认同一个民间私下流布的观念,就是戴敦邦最好的作品是《陈胜吴广》与《秦始皇》,也就是文革期间的作品,这时候的戴敦邦的线条流畅而酣畅淋漓,虽有变形,但变的方向,是突出气势、雄伟与刚健,而不会是他后期线条越来越写意,越来越软懦,越来越弥散。
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当然,有人喜欢这个时期的戴敦邦,这就说明,戴敦邦在创作的各个阶段的不断求变,横扫了各种审美期待的观者,从而把这些观者掳获到麾下。
但无疑,戴敦邦还有一个笔名叫“昭亚”的时代。这个“昭亚”的笔名,出现在文革期间的《朝霞》杂志及丛刊上。
《朝霞》杂志与丛刊长期以来地位有一些尴尬,当年的创作者,对这杂志唯恐避之不及,讳莫如深,把这一段经历看成是人生中的黑暗料理的段落。
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但如果触及到文革文学的研究,不能不正视《朝霞》的存在。
近十年来,随着时过境迁,学术研究能够以更为平和从容的态度看待特殊时期的文学刊物《朝霞》,多有论文与研究者涉足对《朝霞》的秘境探讨。
但这种研究显然是不够的,总体对《朝霞》文本噤若寒蝉,依然是学者们的一种本能的护痛之举。
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包括以研究中国文学史著称的陈思和,始终没有以一种客观、超脱而共情的心态,来看待他曾经深度参与的《朝霞》时段。虽然他在《中国当代文学史纲》里两次提到《朝霞》,但他吞吞吐吐,欲言又止,可以一窥他内心的矛盾与困厄。
这不是一种严肃的态度。
所以,中国文学史里的文革部分,仍然是中国当代文学研究的一个薄弱环节,说得严重点,就是一个“盲点”与“无人地带”。
反而是国外的研究者没有顾忌,捷足先登,对文革文学有着比较客观而超脱甚至接近本身真相的描述。这一点,实在是国内的学者们应该引以为羞愧的。
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相对而言,戴敦邦基本没有回避他在文革期间的美术创作,并且多次在他的文章中表示出愧疚之意,而更多当年的参与者所选择的应对之策不谋而合都是“鸵鸟心态”,直接装聋作哑,佯装不知,与戴敦邦的坦然面对不啻天壤之别。所以,戴敦邦的人品好,在民间口碑中也是一个比较通行的定论。
因此,我们挖掘戴敦邦用“昭亚”别名创作的美术作品,可以看出戴敦邦在他画风最鼎盛时期的特质与风格,也可看清那个时代融铸在他的画风中的一种主旨定性的共同意向,这才使得那个时代的戴敦邦为什么能在笔下表达出硬朗、强罕、刚毅的一面。
喜欢在戴敦邦作品里读取昂扬、亢奋元素的读者,会觉得这个时代的戴敦邦有着不可替代的独一无二的价值,甚至日后他的美术创作,都像是因为抽取了内在的一种支撑修为,而呈现出线条的绵软无序,品格下坠,格调存疑。
《朝霞》杂志1974年创刊,1976年9月停刊,共计出版了33期。笔者将其中的绘画作者摘录如下,供有兴趣的朋友查阅。
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戴敦邦在1974年度的《朝霞》杂志上,并没有出现(或者出现了,用了其它的笔名,这还需要我们进一步考证),1975年第2期,出现了“奔侃”署名绘制的古妆历史插图,我们就此发现了戴敦邦熟悉的笔法,第3期上,“奔侃”继续在历史题材作品里绘制插图。
从1975年第4期上,出现了一个陌生的名字“昭亚”,自此之后,“昭亚”便长期占据杂志的首席地位,而之前的王亦秋、汪观清、贺友直等老画家,基本是惊鸿一瞥,再也没有出现。
下面,我们就看看“昭亚”也就是戴敦邦绘制的插图吧,我们可以清晰地看到戴敦邦习惯性的线条作法、熟悉的人物造型以及似曾相识的面部表情。
1975年第4期:
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1975年第8期:
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1975年9期:
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1975年10期:
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1976年1期:
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1976年3期,无署名,但非戴老作品无疑:
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1976年4期:
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1976年5期:
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1976年第9期:
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“昭亚”时期的戴敦邦插图,可以看出,画页的笔触带着戴敦邦习惯使用的线条勾勒风格,边缘比较潦草,近似于速写的技法构成,人物表情上,我们也可以看到日后在贾宝玉、王熙凤、林黛玉等一众红楼人物身上的那种跨行演技。可能受制于创作时间紧的压力,画幅比较简单,似乎画家并没有用心运作,算不上画家最好的作品。
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但是这些作品里,还是能够看到日后画家不断演绎与复刻的古装人物格调,这些作品有着内在的相通。
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但在“昭亚”署名时期的作品,因为服务于主题的缘故,我们更能够看出画家在提供他的笔调时,画家如何让自己的技法接近于主题的定调,更能看出画家让自己的创作个性,倾斜于文本内容的规定,从中可以识别出画家更多的创作细部上的“本我”与“他我”的博弈与平衡,看出一个更加多棱的戴敦邦的存在,这也是我们试图从“昭亚”身上,寻觅戴敦邦的“真我”的成色与成分的原因之一吧。
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