官媒公开专访这次，冯小刚只字未提张艺谋，却给张艺谋提了个醒

老话常说，既生瑜何生亮。

但影视圈偏偏有一对难得的双雄。

不错，他们便是冯小刚、张艺谋。

最近两人可谓热度双双拉满。

这边冯小刚的年代新作蓄势待发。

转头张艺谋又登顶上影节，拿下华语电影杰出贡献大奖。

热度之下，冯小刚在专访里的一番心里话，更是句句值得张艺谋深思。

6月12日，一条电影定档消息，迅速引来了网友的热议。

原来，冯小刚执导的《抓特务》，正式官宣端午上映。

说真的，这部新作的分量着实非同一般。

毕竟这是冯小刚继《芳华》之后，时隔多年再度回归年代现实题材。

该影片更是改编自那部9.4分的国民神剧《无悔追踪》。

再加上雷佳音和胡歌的双男主阵容。

光是想想这两个质感完全不同的演员纠缠四十年，就够让人期待。

但殊不知，这个项目冯小刚攥了整整三十多年。

早在90年代，他就和王朔一起买下了改编版权。

这期间该项目经历了撤档、延期、各种波折。

兜兜转转，如今才终于能和观众见面。

不过说起来，冯小刚和王朔的相识也可谓是“兜兜转转”。

当时冯小刚还是北京电视艺术中心的一名美工。

机缘巧合之下，得知郑晓龙与王朔交好。

为了得到引荐的机会，冯小刚就经常在他面前夸王朔。

不过这在当时也不难理解。

1988年甚至被称为“王朔年”——四部他的小说同时改编成电影上映。

后来，冯小刚终于得偿所愿与王朔相识。

二人初次碰面便十分投缘，大有相见恨晚之意。

见面之后，冯小刚毫不掩饰对王朔一顿夸，也顺势走进了王朔的交际圈。

只不过在他的饭局上往来的全是大院出身的子弟，个个背景深厚。

唯有冯小刚是个彻头彻尾的草根。

他曾在自传里写过遇见王朔的感觉，叫“抬头望见北斗星”。

或也正是这段早年的经历，他还有一句人生信条。

“说话从来不以自己开心为主，以别人舒服为主。”

毕竟，冯小刚出身于一个普通家庭。

父母早离，母亲一个人拉扯他和姐姐，住在印刷厂的宿舍里。

年少时因为家庭残缺，甚至他也不被旁人放在眼里。

这也让冯小刚早早看透人情冷暖，练就了察言观色的处事原则。

这样的草根经历也不禁让人想起一个人——张艺谋。

彼时，冯小刚曾说过：“像我，像张艺谋这样的人，都是生是自个儿砍杀出来的。”

仔细想想，二人的确都是没有背景、没有资源，全靠一股劲从最底层杀出来的。

只不过，后来二人的创作之路走向了不同的方向。

张艺谋和冯小刚，作为华语影坛两大领军导演。

多年来，二人也一直被网友反复拿来对比。

但说实话，两人的风格其实也有很多不同。

冯小刚拍戏，讲究的是一个“稳”字。

不管是早年出圈的《甲方乙方》，还是口碑不俗的《芳华》。

他对影片成本的把控都十分精准，几乎每部作品都能稳妥回本。

用他的话来说，就是“我不给自个儿找那罪受”。

而张艺谋似乎却恰恰相反。

就说《长城》，光投资便有10个亿。

影片不仅邀请刘德华、张涵予等国内一线，甚至还集结了马特・达蒙这样的好莱坞巨星。

可以说，这样的演员阵容放到当下都堪称豪华到极致。

当然，这种追求极致质感的创作思路，也延续到了他的新作当中。

今年上映的《惊蛰无声》，网传投资有5.6亿。

而且据说，影片光是一场12分钟的追车戏就砸了上千万。

足以见得，张艺谋刻进骨子里的创作追求。

然而二人性格上的反差更是一目了然。

冯小刚向来随性直白，遇着恶意差评直接回怼，半点儿不惯着。

当年《私人订制》被恶意差评，他连发7条动态回应影评人。

甚至还表示：“我不能像张艺谋似的忍着不吭声。”

这不，最近面对全网传的移民、离异、房子被烧这些谣言。

冯小刚更是不吃压力。

“其实他们根本不认识我。”

短短一句话，简洁而有力的霸气回怼。

同时，他也表示过度澄清反而会推波助澜，没必要反复辩解。

活得通透坦荡、真实随性，显然也是冯小刚身上可贵的特质。

不过反观张艺谋多年来始终低调内敛，更多专注于作品创作本身。

当年耗资巨大的合拍大片《长城》上映后，他就得到了不少的“拍砖”。

彼时不少人直言张艺谋耗费心血的大手笔创作，终究是付诸东流。

但张艺谋看到的却远不止这些。

相较于大众聚焦的票房与口碑得失，张艺谋的创作格局不止于市场收益。

只是即便眼界格局高远，这几年他也始终深陷优质剧本匮乏的困境。

而近期冯小刚的官媒专访，简直是“一语点醒梦中人”。

本月15日，冯小刚接受了封面新闻的官媒专访。

已然68岁的他坐在镜头前，畅谈了自己多年的创作心路以及心态变化。

这过程中，他的一句行业感悟，更是精准戳中当下电影的创作痛点。

“观众的审美一直在变，电影是不能‘照方抓药’的。”

这番话，冯小刚全程没有提及张艺谋半个字，但却点破了张艺谋当下的创作困境。

要知道，如今张冯二人皆是已年过花甲的老牌导演。

即便早已功成名就，但二人却依旧坚守片场、深耕创作。

在他们的心中心底也藏着同一个执念——拍出深入人心的好作品。

只是今时不同往日，当下的影视环境已悄然变天。

AI技术高速发展，短视频全面分流观众，大众观影审美不断升级。

现在的行业环境正如张艺谋早前所说：观众不愿意主动走进电影院。

就在一个多月前，他还透露自己当下的一大“烦恼”。

而这次冯小刚的专访，恰恰给出了破局的答案。

首先便是对观众的反馈要有自己的复盘与思考。

影视创作从来不是导演的自我陶醉，作品最终要面向大众、接受市场检验。

因而，想要打造出深入人心的经典作品，就必须贴合观众审美、赢得观众认可。

其次便是要直面创作问题，坚决不能“照方抓药”。

说白了就是一句话，创作不能闭门造车、固守套路，必须紧跟时代审美、扎根观众现实。

这也正给为好电影困扰的张艺谋提了个醒。

如今时代环境不断迭代，观众的审美也愈发成熟多元。

所以抱着老套路、老配方，凭借投资与阵容的方式来打动观众，早已行不通。

由此不难看出，当下的影视创作，恰恰需要重视这三点核心准则。

敬畏观众、拥抱变化、深耕内容。

两位导演深耕影坛数十年，却走出了截然不同的创作路径。

但不可否认二人都为国产电影贡献了无数经典。

如今行业环境日新月异，AI、短视频重塑观众审美。

电影创作，早已不能固守旧套路。

冯小刚“不照方抓药”的感悟，是自我总结，也是行业共勉。

艺术创作本就没有好坏风格之分。

唯有扎根现实，倾听观众，才能持续拍出深入人心的好作品。