歌剧如何“三打白骨精”？国家大剧院以赛博国风重绎西游经典

以唱功见长的歌剧演员，如何在舞台上“三打白骨精”？一段家喻户晓的西游故事，如何以喜歌剧的形式焕新呈现？这是国家大剧院原创喜歌剧《三打白骨精》从立项之初便面对的两道难题。“对此我们的‘打法’有三种：音乐，演员的唱与演，以及舞台视觉等综合艺术手段。”6月16日举行的该剧新闻发布会上，国家大剧院党组成员、院领导兼艺术创作中心主任李劲如此解读。

记者从发布会上获悉，这部国内首度以歌剧形式演绎《西游记》经典篇章《三打白骨精》的原创作品，将于7月17日至26日在国家大剧院与北京艺术中心两址上演。历时近三年酝酿创作，主创团队试图打破观众对《西游记》的固有认知，以喜歌剧的视角重构这一经典故事。融合中国传统文化元素与赛博美学的舞台呈现、兼具幽默底色与现实映照的戏剧表达，将为观众带来一场耳目一新的“西游新绎”。

《三打白骨精》取材自吴承恩经典小说《西游记》，讲述了唐僧师徒路过白虎岭时，与三次变身的白骨精斗战斗法的故事。这段《西游记》中最为观众熟知、耐人寻味的情节曾被改编为诸多艺术形式。而国家大剧院此次选择以歌剧呈现这一经典，尚属首次。发布会上，李劲介绍，此次创作也是国家大剧院近几年来创作难度最高的一部歌剧。主创团队历时近三年酝酿创作，经过数轮探讨与推敲，力求实现传统经典的现代化转译，用当代视角和手段，创作一部既有幽默底色、又有现实映射的喜歌剧《三打白骨精》。该剧入选了北京文化艺术基金2025年度资助项目。

如前所述，音乐是这部喜歌剧的核心“打法”。为了符合原著的“三打”，该剧的音乐强调“行动感”，同时以室内乐打造轻巧、灵动的音乐风格，融入拇指琴、鸟哨等富于想象力的音色，呼应《西游记》奇幻瑰丽的世界。“在当下，喜歌剧成了歌剧创作中极具挑战性的类型。和相声小品等艺术不同的是，其魅力不在于‘逗笑’，而在于通过音乐带来会心的微笑与情感共鸣。”该剧作曲郝维亚称，这部《三打白骨精》也是他的第一部喜歌剧作品，他与编剧王爰飞在一度创作中密切合作，王爰飞在剧本创作中注重揭示每个角色的思维层次和心理空间，他们在戏剧情节和音乐中埋下了许多“欢乐梗”，希望观众在轻松观剧的过程中，既能开怀一笑，也能品味出一些现实的味道。

一场场排练下来，该剧指挥赖嘉静用“上天入地”四字总结剧中音乐的丰富性：一方面大量融入中国戏曲的板腔体、锣鼓经等传统元素，充满东方韵味；另一方面又运用了丰富的西方乐器与技法，营造出妖界奇幻瑰丽的氛围。剧中每个角色都拥有个性鲜明的咏叹调，又有师徒四人丰富的合唱段落——往往这边唐僧正念着“阿弥陀佛”，那边猪八戒又叫着“别打人”，在复杂交织的音乐线条中推动剧情发展，对演员和乐队都是不小的挑战。赖嘉静认为，《西游记》的故事家喻户晓，但歌剧对许多观众而言仍是“熟悉的陌生人”，期待通过这部作品，让观众在熟悉的经典故事中感受到音乐与戏剧融合的独特魅力。

导演王晓鹰从宏观视角阐述了该剧的戏剧理念。他指出，《三打白骨精》已有连环画、动画、影视剧、戏曲等诸多版本，此次歌剧创作，他们试图跳出既往的风格——不是站在传统文化的语境，而是站在现代生活的语境里解读传统故事。创作团队的追求是，用国际化的手段，打造一版具有现代感、时尚感的《三打白骨精》。“我们不要迎合观众对《西游记》的认知定式和固有印象，而是要打破它。”

从该剧赛博朋克风的舞台设计和酷炫的人物妆造来看，此版《三打白骨精》在视觉呈现上就“不一般”。舞美设计师刘科栋认为，把这个家喻户晓的故事在当代重述，他们十分注重与当下社会的连接——在技术爆炸的时代，无数新鲜事物闯入人们的生活，而《三打白骨精》的故事恰好揭示出：在纷繁的世界中，每个人都有自己的信息局限与认知牢笼，都可能被蒙蔽、被裹挟。如何跳脱这种局限、做出合理的选择，是这部剧希望引发当代人思考的命题。服装设计彭丁煌希望做出当代年轻人喜爱的《西游记》形象，她的设计理念是用国际化手段呈现中国美学，因此，她别出心裁地以赛博风、机甲风塑造人物形象。化装设计申淼在创作过程中反复打磨，她在人物面部与饰品设计中融入戏曲元素，并充分考虑了与歌剧演员的适配性。

有了音乐与视觉呈现的助力，演员的唱演成了该剧最后的落脚点。喜歌剧《三打白骨精》汇聚实力派歌剧演员。白骨精这一角色在音乐与戏剧上都颇具挑战，她将一人分饰四角，塑造白骨精、村姑、老妇、老汉四个不同的人物，这一“重量级”角色由女高音演员张文沁、张怡饰演。孙悟空由男高音演员梁羽丰、朱贺饰演，两人不仅要唱出猴王的精气神，还要在形体上“变成”地道的孙悟空。沉稳持重、性情和善的唐僧由男中音演员张扬、薛文聪饰演；颇具喜感的猪八戒由男高音演员扣京、周迅饰演；憨厚老实的沙僧由男低音演员关致京、赵明饰演；金蝉大仙由戏剧演员吴嵩反串饰演。此外，郝维亚将如来设计为女中音角色，既出于“佛本无相，随机应化”的美学考量，也增添了反串带来的喜感。王晓鹰表示，这些年轻歌唱家们突破传统歌剧表演模式，在高难度演唱之外投入更多戏剧表演，展现更加鲜活立体的人物形象，将成为本剧最大的看点之一。