湖北
极目新闻记者 张静娴
通讯员 陈莹
“赵老师，能不能给我们演奏一曲《铁血丹心》呀？”
“没问题！必须可以！”
傍晚的武汉长江大桥下，江风习习，琴声袅袅。面对围观大爷“现场点歌”，武汉音乐学院二胡青年教师赵露雨与优秀校友、旅法古筝演奏者彭静旋爽朗应允，随即现场即兴合奏起来。
婉转古筝配上醇厚二胡，熟悉的旋律顺着江风飘散，原本空旷的桥底，慢慢聚起了一圈听众。有的跟着旋律轻轻哼唱，有的掏出手机记录下这鲜活的一刻。
这不是专业音乐厅里精心排演的正式音乐会，而是武音师生开展的街头公益演出现场。没有专门搭建的舞台，也无需复杂的音响设备，原本只出现在专业课堂、音乐厅里的民乐，就这样走到了百姓身边。在相隔数步的距离间，艺术与大众在街头完成了一次真诚的“对话”。
从“殿堂”到“街头”：让艺术与大众不再有距离感
这场““路演””，并非一次偶然的“快闪”，而是学校深耕民族音乐传承创新、推动文艺服务大众的生动缩影。在法国求学期间，校友彭静旋就坚持在街头演奏古筝，让中国传统音乐走出国门、走入外国友人的视野。“致力于让中国传统音乐走出殿堂、走向街头、走向世界。”彭静旋说。街头演出视频每每上传到各大社交平台，总能收获好评不断。有法国夫妇现场听完表演后说：“我去过中国旅游。没想到在法国街头也能看到这样的表演，非常惊喜。”有网友则表示，“中国民族乐器能和现代音乐如此搭配，颠覆了我对音乐的认知。”
不约而同，二胡青年教师赵露雨也在国内开展公益演出。一有时间，她就会将爱国歌曲、民间歌谣及二胡、竹笛等经典民乐作品带到全国各地的城市公园。“艺术不能总待在象牙塔里，更要接地气”赵露雨说。怀着弘扬中华优秀传统音乐文化的共同初心，素未谋面的两人在网上“一拍即合”，携手开展了这次街头“路演”。
从“线下”到“线上”：让民乐被更多人听见
演出的生命力，并未随着曲终人散而结束。除了本职身份，赵露雨与彭静旋还是活跃在网络平台的音乐博主，演出结束后，她们将演出过程精心剪辑成短视频发布在各大社交平台。镜头里，既有长江大桥下的壮阔江景，也有市民随乐哼唱的温馨瞬间。视频上线后迅速引发关注，评论区里，“这才是国乐该有的样子”“希望多看到这样的街头演出”等留言频频刷屏。
“视频不仅仅是在记录一次演出，更是在延续一次演出的生命力。”彭静旋说。在她看来，无论是线下的街头“路演”，还是线上的视频传播，都是在为传统民乐赋能，让更多优质的中国音乐艺术走进大众。
从“一时”到“日常”：让音乐成为城市生活的一部分
值得关注的是，街头演出并非偶发个案，而是学校师生的常态。除了在武汉本地，师生们曾赴北京天坛、陶然亭等地开展演出。以中国器乐系为例，师生们定期开展社区“惠民周周演”、周末公益课堂及校园公益托管等志愿服务活动，演奏《青花瓷》《龙腾虎跃》等大众耳熟能详的曲目。中乐系党总支书记杜娟介绍，中乐系师生一直坚持用群众喜欢的形式去传递艺术，“音乐不能只在琴房里练，也要到人群里去弹”。
多年来，学校持续开展“文艺进社区”等系列惠民实践活动，引导师生立足基层、扎根大众，用群众喜闻乐见的形式传播艺术之美，各地近百场演出，累计吸引了数万名观众现场参与，线上观看人数更是不计其数。今年4月，武音学子将公益音乐会搬进黄鹤楼街道的新就业群体服务驿站，为快递员、外卖骑手演奏《茉莉花》《九儿》《鸿雁》等中国经典作品，邀请现场观众跟唱，给他们带去音乐艺术独有的温度与暖意。
“当艺术主动走向大众的时候，大众也会拥抱艺术。”彭静旋说。新时代传统文化的传承与发展，核心在于守正创新，关键在于融入日常。从月湖畔的公益音乐会到长江大桥下的即兴“路演”，从社区课堂到快递驿站，从线下现场到云端直播间——武音师生正用一场场演出、一次次实践，让传统旋律适配当代大众审美，让千年民乐文脉在新时代焕发新生。
（来源：极目新闻）
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