北京
第二届嘉德国际版画大会近日在北京举办，汇集来自中国、意大利、美国、英国、韩国、荷兰、德国、日本等8个国家的53家版画机构与画廊，呈现了莎士比亚戏剧铜版画、知名钞票雕刻师共创版画《拉斐尔自画像》以及德国版画家珂勒惠支的木刻作品。
展览现场，有艺术机构带来制作于1772年的梵蒂冈博物馆拉斐尔长廊铜版画。据介绍，这是文艺复兴大师拉斐尔的设计作品，被广泛模仿于宫殿、教堂和贵族宅邸之中，甚至在18世纪的新古典主义建筑中都能看到其痕迹。
梵蒂冈博物馆拉斐尔长廊铜版画 手工上色
一组1790年—1803年的莎士比亚戏剧铜版画刻画得细致入微。据了解，英国艺术家、出版商约翰·博伊德尔于1789年在伦敦创立了莎士比亚画廊，委托艺术家创作以莎士比亚戏剧为主题的绘画，再由雕刻师制作成铜版画。当时英国百位绘画及铜版雕刻家参与制作，这些版画也代表了18世纪英国版画艺术的典型风格。
1790年—1803年的莎士比亚戏剧铜版画
一组1922年的珂勒惠支的木刻版画以纯粹的黑白语言刻画动人的生命瞬间。德国版画大师珂勒惠支融合了质朴的现实主义与奔放的表现主义，她专注于通过强烈的黑白对比和粗犷有力的线条来宣泄情感。1931年，鲁迅在《北斗》杂志创刊号上发表了珂勒惠支的木刻《牺牲》，这是珂勒惠支作品在中国的首次公开亮相，其版画“以刀代笔”的力量也深刻影响了中国第一代新兴版画家。
珂勒惠支《正面自画像》
展览还呈现了一个特殊的项目——全球钞票雕刻师共创版画《拉斐尔自画像》。在拉斐尔逝世510周年之际，全球钞票雕刻师的共同组成的国际钞票设计师协会发起了一个集体创作項目：将一块铜版分为26块，让中国、美国及欧洲、俄罗斯等不同国家的26名钞票雕刻艺术家一人雕刻一块，不受统一技术标准与风格限制。大家使用了各种雕刻技术，包括手工、数字和混合雕刻，这在凹版雕刻史上尚属首次。最终26位艺术家累计投入超2500小时完成，项目仅制作300幅版画，每幅均带唯一编号。
版画艺术家共同完成《拉斐尔自画像》
这次版画大会也吸引了来自美国、英国、荷兰、意大利、韩国、日本等国家和地区的版画机构参展。
艺术机构Artelogue在现场呈现两组作品：一组来自17至19世纪欧洲古典大师的版画原作；另一组由荷兰当代女艺术家Sandra Kruisbrink（桑德拉·克鲁斯布林克）之手。它们共同呈现了古今艺术家对周遭世界的凝视。前者以风俗画、寓言与象征手法构建视觉世界，后者则表达在当代语境中感知、呼吸与在场的目光。
Artelogue展陈的版画作品
来自中央美术学院、鲁迅美术学院版画系的学生作品也亮相展览中，学生们将一片美景一则寓言、一份观察细细刻画，再印制成可以跨越时空的精美图像。
央美等院校毕业生的版画作品
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