北京
6月13日，《百年芳心 从瓦尔德米勒到克里姆特——奥地利美景宫花绘真迹展》在中华世纪坛对公众开放。
60件总价值逾4.5亿元人民币的奥地利国宝级花卉艺术真迹首次以完整主题大规模亮相北京，为首都观众带来一场融汇自然之美、艺术之魂与文明互鉴的视觉盛宴。
6月13日，《百年芳心 从瓦尔德米勒到克里姆特——奥地利美景宫花绘真迹展》对公众开放。新京报记者 浦峰 摄
35位艺术家的60件珍贵原作亮相
在波澜壮阔的西方艺术史中，奥地利美景宫博物馆不仅是一座巴洛克建筑的巅峰之作，更是艺术史进程的重要坐标，花卉艺术则是这座殿堂中一抹既温柔又深邃的底色。
花卉在美景宫的语境下，既是权力的装饰，也是中产阶级的宁静日记，更是世纪末分离派艺术家寻找精神归宿的媒介。从18世纪初巴洛克时期的宏大叙事，到20世纪初期表现主义对灵魂深处的挖掘，奥地利花卉艺术经历了一场从“修饰性装饰”到“情感媒介”的深刻流变。
观众在参观古斯塔夫·克里姆特1898年的《雨后》。新京报记者 浦峰 摄
花卉的存在唤起了人们内心深处的愉悦与赞叹，这种愉悦感源于生命的娇贵与转瞬即逝的特质，瞥见花朵绽放的瞬间无疑被视作珍贵的恩典。
展品时间跨度从18世纪初的巴洛克时期延伸至20世纪初的表现主义，观众将一次性欣赏到古斯塔夫·克里姆特的《雨后》、埃贡·席勒的《向日葵 I》、费迪南德·格奥尔格·瓦尔德米勒的《窗边的玫瑰》等大师代表作，以及塔姆、德雷克斯勒、维辛格-弗洛里安等35位艺术家的60件珍贵原作。
沉浸式展陈，采用三色叙事
在展陈设计上，展览以“全感官沉浸”为理念，打造了独特的观展体验。展厅以巴洛克的红、诗意浪漫的紫、自然先锋的绿三大主色块划分篇章，观众移步换景，可以非常明确地感受到色彩的情绪，这一设计也让空间本身成为一部“色彩化的艺术史”。
在花卉艺术的主题下，展览被定义为一场时间、生命与美的花园，并将声音美学、气味美学带入了空间。观众除去看这些大师杰作，随处走动还可以闻到展区中青草与植物的气味。尤其在视频展示区，声音、色彩和气味都会交织在一起。
展览采用当代美学思路进行设计，多处设置了花艺氛围装置。观众既可以坐在花下赏画，也可以走进“花朵星空”拍照，还可以坐在席勒的向日葵前，观看本次展览所有画作的高清影像展示。
19世纪奥地利比德迈耶时期最重要的自然主义画家费迪南德·格奥尔格·瓦尔德米勒1839年的《水果、鲜花与银杯静物画》（局部）。新京报记者 浦峰 摄
设置“我与地坛”联名咖啡快闪空间
展览不仅是一场视觉盛宴，更是一个可以深度参与的文化事件。展厅出口设有“我与地坛”联名咖啡快闪空间，提供展览限定特调维也纳咖啡及甜点。文创区同步发售香卡、透卡、扇子、水杯、毛绒花、小卡套装等馆藏衍生品。此外，免费自助套色印章供观众收集，将“百年芳心”印入自己的手账。
科罗曼·莫塞尔1914年的《康乃馨》。新京报记者 浦峰 摄
展览期间还将推出限时赠花（开展首两周每日前50名观众可领取一束鲜花）、艺术工坊、花神穿搭打卡等系列互动体验项目。
现场布置了许多花艺氛围装置。新京报记者 浦峰 摄
展览从2026年6月13日起正式对公众开放，将持续至9月19日。展览地点为北京中华世纪坛一层专题展厅，开放时间为周二至周日9:00-17:00（16:10停止入场），周一闭馆（法定节假日除外）。观众可通过“中华世纪坛”官方小程序购票。
新京报记者 展圣洁
编辑 樊一婧 校对 张彦君
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