北京
近日，由女高音歌唱家李静、钢琴艺术指导白洁共同呈现的“‘她之声：艺术歌曲中的女性肖像’——李静独唱音乐会”在北京大学百周年纪念讲堂李莹厅上演，通过拉赫玛尼诺夫、理查•施特劳斯、舒伯特等多位作曲家的16首经典曲目，展现女性丰富、立体的内心世界与蓬勃的生命力量。
“音乐长河里，那么多作曲家曾把心底的‘她’写成旋律——每一首，都是一次绽放；每一个‘她’，都有自己的神情与故事。”整场音乐会的构想，来自李静朴素的心愿，希望在舞台上呈现那些藏在艺术歌曲里的女性形象。曲目编排并未按时间或作曲家简单排列，而是围绕女性的生命历程展开了一次细腻的音乐叙事。
音乐会以俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫的《梦》开篇，如同少女对大千世界懵懂又模糊的初印象。随后，德国作曲家理查•施特劳斯的四首“花之歌”——《矢车菊》《罂粟花》《常春藤》《睡莲》，分别描绘了女性的纯真、灵动、依赖与孤寂。法国作曲家亨利•迪帕克的两首法语艺术歌曲《心醉》《忧郁之歌》，斯特拉文斯基的“汤姆杳无音讯”（选自歌剧《浪子的历程》），展示了女子为爱投入的激情与离别时的忧伤，到主动决定自己命运的转折。
音乐会的下半场更多的是女性走向社会的主动表达。埃里克•萨蒂的《帝国歌后》等多部经典歌剧选段，在变换的戏剧场景中，展现李静对歌剧角色的驾驭能力。在与音乐会特邀嘉宾、男中音歌唱家刘扬合作唱响奥芬巴赫的“苍蝇二重唱”（选自歌剧《地狱里的奥菲欧》）时，李静与搭档以精湛的演唱和生动的表演，还原了一幕轻松诙谐的男女“拉扯对话”。
这场音乐会不仅是一次个人艺术成果的展示，更承载着艺术家对声乐教育、曲目拓展与行业发展的深刻思考。李静曾留学罗马圣塞西莉亚国立音乐学院，获硕士学位；2018年还曾随荷兰小提琴家、指挥家安德烈•瑞欧和他创立的约翰•施特劳斯乐团进行近百场世界巡回演出。她观察到，近年来国内声乐教育水平提升迅速，但学生的曲目量仍相对偏窄，大家熟悉的更多是意大利经典歌剧，对德、奥、法、俄艺术歌曲虽有涉猎，但多限于前辈唱过的热门曲目。因此，她坚持选择这套国内颇为小众但极具艺术价值的曲目，“希望能让更多声乐教师和学子接触到这些值得沉浸其中的佳作”。
摄影/郭俊伟
文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/王鹏
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