揭晓 | 2026年第十二届FAPA国际艺术摄影大赛（人物组）获奖公布

近日，2026年第十二届FAPA国际艺术摄影大赛获奖结果正式公布，这场汇聚全球摄影精英的艺术盛宴，再次为我们呈现了无数震撼心灵、独具创意的视觉佳作。

在本届大赛中，专业组与业余组均诞生了令人瞩目的佼佼者。西班牙摄影师Jabi Sanz凭借系列作品《创世高地》力压群雄，斩获专业组大奖，荣膺“年度专业艺术摄影师”称号，并收获3000美元奖金。其作品以独特的视角和精湛的技艺，带领观众领略了冰岛高地的神秘与壮美。而奥地利摄影师thaddäus biberauer则凭借系列作品《探寻》在业余组脱颖而出，获得“年度业余艺术摄影师”头衔及2000美元奖金。

值得一提的是，中国摄影网在此次大赛中共有4幅作品获得提名。摄影师曹建明一人独揽三项提名，其作品《觅食中的毛腿渔鸮》在业余组野生动物/动物组中崭露头角，《烟花火龙闹元宵》于夜景组中绽放光彩，《长颈鹿的家园》则在全景组中给人留下深刻印象。此外，摄影师张欣的系列作品《飞鸟与树》也成功获得业余组后期组提名。

艺术，源于内心深处的热爱。艺术摄影，作为一门独特的艺术形式，是连接个人与世界的桥梁，是分享独特视野的绝佳途径。它诞生于作者对生活敏锐的感知，源于用图像传递情感的强烈渴望，更源于对周遭现实别具一格的洞察。艺术摄影既可以是灵感的瞬间迸发，也可以是有意识、经过深思熟虑的艺术宣言。

FAPA国际艺术摄影大赛，始终在寻找那些因热爱而诞生的照片——那些饱含着摄影师对世界无限热忱与独特感悟的影像。期待每一位热爱摄影的你，都能在这个舞台上绽放属于自己的光芒，用镜头书写对艺术的执着追求。

专业组

▲第一名《大壶节——世界上规模最大的集会》（组照）©Savadmon Avalachamveettil

一百四十四年一遇的奇观。

在大壶节首个最重要的沐浴日拂晓时分，浑身涂满灰烬的印度教苦行僧（那伽苦行僧）冲入印度最神圣的恒河。这是一场人类团结、精神能量与集体意识的非凡展现。

这组作品是耐心、尊重与直觉的结晶。在大壶节期间，我格外注意不去打扰乱宗教仪式，也不踏入苦行僧们的精神世界。正因如此，我选择使用无人机——保持一定距离，却又足够近地追随他们的动向。从空中俯瞰，整个场景如同一幅由仪式、传统与人类能量编织而成的鲜活画卷，徐徐展开。

【关于摄影师】

我叫Savad，是一名来自印度喀拉拉邦的摄影师和电影制作人。我以摄影和电影为激情与谋生手段，用它们来讲述故事。

▲第二名《选择生命》©Michael Dorohovich

这幅作品是一位女性与世界的真诚对话。

她赤身，却从未失去力量。她的身体上刻着挣扎的伤痕，而她的眼中却闪烁着不曾熄灭的信念。

这是一个关于痛苦升华为艺术的故事。

在这里，失去化作对生命的提醒。

在这里，即使在看似被黑暗吞噬的地方，美丽依然诞生。

这幅肖像所讲述的，不仅是一个灵魂的故事，

更是每一位敢于宣告——“纵使万难，我选择生命”——的女性的故事。

【关于摄影师】

Michael Dorohovich是一位肖像与纪实摄影师，1978年出生于外喀尔巴阡地区的小城乌日霍罗德。

他是2023年 MONOVISIONS 黑白摄影奖（单幅）得主。他拥有基辅文化大学摄影专业硕士学位，并在乌日霍罗德文化与艺术学院担任视听艺术教师。

他曾多次荣获世界知名摄影奖项，其作品获得国际认可，并在日本、印度、北美及许多欧洲国家的博物馆和画廊中展出。

他创作了多个向世界展示外喀尔巴阡地区文化与传统的摄影项目，包括：《外喀尔巴阡的著名与有趣人物》（2021-2022年）；《外喀尔巴阡的文化民族》（2022年）；《乌克兰喀尔巴阡山脉的高山居民》（2023-2024年）；《凯德拉拉里罗姆文化的独特女性》（2023-2025年）。

他一生热爱独自登山和高山徒步旅行。他曾穿越喀尔巴阡山脉、克里米亚、高加索、阿尔卑斯山、阿尔泰、堪察加、帕米尔高原和天山等山脉系统，并以风景摄影的形式记录下所有的攀登历程。

▲第三名《母亲身份的背后》（组照）©Aya Kishimoto

在日本，所谓的“母性神话”与“三岁神话”长期主导着社会观念，认为女性天生拥有母性本能，应当全身心投入育儿。尽管这些观念在科学上已被证伪，但自我牺牲的母亲理想形象仍持续塑造着社会意识以及女性的自我认知。社会将“理想母亲”的形象强加于人，而母亲们自己也将其内化并不断复制。

在维多利亚时代的摄影中，可以找到一个视觉上的类比：母亲们将自己藏在布料后面，以便在长时间曝光中让怀中的婴儿保持静止。当光线捕捉到孩子的影像时，母亲的身体却消散于阴影之中——这幅画面恰如日本现代社会对母性的理想：母亲的在场被隐去，孩子方能闪耀。

本作品旨在质疑社会对母亲的要求：“母职”究竟是一种自然本能，还是一种文化建构？通过探索这种张力，我试图表达母性经验中所蕴含的矛盾情感、欲望与自我消隐，并批判性地反思“母职”这一观念如何同时被社会制度所强加，又在其内部不断延续。

【关于摄影师】

Aya Kishimoto是一位常驻德国法兰克福的摄影师。她曾在东京日本摄影学院学习纪实摄影，并供职于朝日新闻出版社担任摄影师。在纽约进行了一段实践探索之后，她于2024年在德国开启了职业生涯。在为杂志和广告业工作的同时，她也通过日本移民这一群体，创作聚焦于性别议题的艺术作品。

业余组

▲第一名《蒙达里人的剪影》（组照）©Svetlin Yosifov

《蒙达里人的剪影》是一组分别于2021年和2024年在南苏丹拍摄的系列照片。蒙达里部落的游牧生活在方方面面都独具特色。尽管文明的进程已开始改变他们，让他们的生活变得更为便利，但他们永远不会停止成为真正的蒙达里人。而真正强大的蒙达里人，是在经年累月的劳作与艰辛中锻造出来的。那些不去上学、从五六岁起便从早到晚开始干活的孩子，才是维系传统的真正传承者。

如同2021年我第一次探访蒙达里时所见，今年，蒙达里的孩子们依然从幼年起便开始劳作。他们和成年人一样，不知道自己是何时出生、年龄几何。从外表看，最年幼的劳动者大约在六到八岁之间。其中一些孩子出生在其他牛群营地，远离自己的父母，人们认为他们可能是被卖掉或送走用于“繁衍”的。“繁衍”是一个比喻的说法，因为他们必须通过劳动才能换取食物。这些“幼崽”的工作是每天清晨五点起床，清理牛和山羊的粪便、挤奶、早上将牲畜送出去，傍晚再迎接它们归来。

▲第二名《往复》©Pekka Ala-Pietilä

这张照片是一幅拍摄于尼泊尔的肖像作品。

▲第三名《依然活着》（组照）©Wing Hei Tam

这些照片拍摄于2025年3月，当时我正在埃及开罗旅行，主要拍摄地点是死人城（卡拉法）。镜头捕捉了普通劳动者的日常生活，其中包括垃圾回收者、卡车司机和年轻的小贩。

笑声与疲惫交织在一起，在日复一日的生存节奏中轻轻流淌。在每一个擦肩而过的目光里，闪烁着未曾言说的故事——片刻的嬉闹，好奇与不安的痕迹。所有这些短暂的相遇，都揭示出坚韧、生命力，以及日常生活中那些无声的负重。

【关于摄影师】

一位业余摄影师，作品涵盖街头摄影、人像、文化叙事及自然题材。

在擦肩而过的面孔与渐逝的光线中，我寻找着人之存在的沉默真相。我追寻不加修饰的真实，而非浮华的奇观，让人自身的呈现自然展开。

如何申请中国摄影网签约摄影师

第一、准备申请材料

1、准备一个完整的专题：作品主题、风格不限，但必须有清晰、统一的主题，作品数量15-30张；

2、图片格式：JPG，宽度大于3840像素，或者文件大于5M，不得有水印，每幅作品需单独标注 “标题” 或 “图片说明”，可补充拍摄背景、思路等；

3、提供主题阐述：说明专题的创作背景、核心表达意图、拍摄思路或想传递的情感、观点等，需与作品主题紧密呼应。字数200-500为宜；

4、提供摄影师的近期形象照及个人简介：包括个人联系方式、摄影经历、荣衔资历，重要获奖、摄影感悟等。

第二、材料提交

将以上文件打包压缩成RAR或ZIP格式，命名：中国摄影网签约摄影师+作者姓名+手机号+作者邮箱 ，发送至网站编辑部万能邮箱：cnphotos@163.com。

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3、有资格参与每年度的 “中国摄影网十佳摄影师” 评选；

4、入编《中国摄影网》杂志期刊，颁发“签约摄影师证书”。

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