湾区剧有戏！广东举办舞台艺术创作选题推介活动助搭台选好戏

《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》的印发，如春风化雨润剧坛，令文艺界振奋不已。站在新的历史起点上，科技发展愈快，愈发需要文化艺术的深度滋养与人文精神的回归，如何让戏剧艺术在新时代勃发持久生机？需要以务实举措破解时代难题。

广东先行先试，大力推动戏剧界进行“供给侧改革”，既搭建供需对接的交流平台，同步集思广益积极探索孵化机制，助力打通一部好戏从“文本”走向“舞台”的各项堵点。

6月6日，广东省剧目策划中心和广东省艺术研究所联动羊城晚报报业集团（羊城晚报社），在广州市“星海1号演播厅”，举办了广东首场舞台艺术创作选题推介活动。

活动分上、下午两场，分别聚焦青年戏剧创作选题与文学转化戏剧两大板块。主办方力图改变过去“背靠背”式逐级报送选题模式，而是组织来自粤港两地的编剧、作家、院团负责人及戏剧评论家等近百人齐聚一堂，直接“面对面”推动题材“订货”。

这场改革的底气，来源于近两年大湾区文艺生态的实质性升温。活动开场，中国戏剧家协会顾问、著名剧作家罗怀臻对大湾区文艺佳作频出赞誉有加。他说，近些年广东文艺创作面貌日新月异，粤港澳大湾区欣欣向荣的文艺生态向好而兴。“从粤港澳大湾区文化艺术节、十五运会开幕式的创新呈现，到粤产影片《给阿嬷的情书》收获全民关注、粤语音乐剧《大状王》实现艺术价值与市场效益双赢，及原创音乐剧《她的海》在东莞、上海两地演出圆满收官，以流量效应见证了‘票根经济’对于地方经济的带动作用，湾区文化影响力节节攀升，持续向全国乃至海外辐射，为本土青年创作者提供难得的时代机遇，也吸引到上海文艺工作者的热情奔赴。”

“‘人文湾区’建设前途无量。”罗怀臻坦言，“粤港澳本身就直通海外，有丰厚的经济基础，也有自己的文化传统，又有区位优势，我觉得它将来会是中国的一个重要引擎，也会是文艺青年的打卡地。”

破题：

剧作家与剧评人面对面，让好作品精益求精

当下，戏剧界有个老大难问题：创作机构找不到好本子，青年作者的好本子又无人问津，供需错配“两张皮”。这次的推介活动恰似一场“相亲会”直面了这个问题，让编剧和作家们的“存货”与舞台的“缺口”精准匹配。

上午的青年创作选题推介环节中，十位青年编剧携题材（剧本）登台，生动阐述了自己的创作构想，题材涵盖古典题材现代转化、都市情感、水乡故事、历史记忆与科幻想象等，呈现鲜明的代际特征与湾区视野。

其中，广东省粤剧院编剧黎子昂的《青云梦》与广州大学研究生吕宛凌的《瞳》，分别以古典意境与现代视角叩问个体命运。二人得到剧作家、中国戏剧家协会顾问罗怀臻，广东省艺术研究所副所长（主持工作）陈建忠两位专家的肯定，也收获到很多有助于剧本提升的改稿意见。

反转舞台艺术总监王昊然的《爱会消失》聚焦情感关系的敏感与脆弱；广州大学研究生陈澄的《青云之上》则将笔触投向自己的生活经历，以祖孙三代女性的成长、不甘与和解，内蕴着一种生命和岁月的力量。两个剧本得到陈建忠和广州岭南文化研究会会长江冰的细致解读。

爪马戏剧李祖苑的《中英街》与香港编剧李伟乐的《水中不知流》，不约而同地从地域边界与流动意象中挖掘历史与当代的沉浮感。罗怀臻赞赏了二人一位够专业，一位够职业，都以小切口，记录了大时代，留存下了岭南水乡独有的生活习俗与生存风貌。广东省艺术研究所副所长苏虎则建议《水中不知流》可以精简压缩至三至四幕，这样能够更聚焦叙事核心，更能突出戏剧张力。

佛山市艺术创作院崔爱琳的《剧院情史》与广州文学艺术创作研究院杨晓丹的《识海之间》，深入剧场内外的情感与认知迷宫，广州大剧院总经理霍建华、香港话剧团艺术总监潘惠森称赞二者结构意识强，且颇有心理深度。

青年编剧杨雅茜的《一个好人的胜利》与陈如的《二湾大街》，分别以黑色幽默与市井长卷的笔法刻画了人生路上的道德博弈与岭南水乡的人间烟火。广东省戏剧家协会副主席王炜、香港话剧团戏剧文学经理郭永康从叙事伦理和地域风格出发，献上了精彩点评。

十部剧作连同诸位专家的深度对话，围绕“如何用新的眼光回望传统”“如何借现实视角叩问发展需要”等问题展开，延展了“在地经验与时代共鸣”、“乡土寻根与都市表达”、“个体书写与公众接受”的讨论，共同勾勒出当下大湾区戏剧创作传承共生、锐意创新的生动图景。

破圈：

作家、评论家与戏剧人面对面，将文学种进舞台的泥土里

下午的文学转化戏剧板块也是本次活动的一大创新亮点。广州文学艺术创作研究院副院长罗丽、暨南大学教授李学武、阅文集团现实题材主编林潍克、广东省网络作家协会副主席荆洚晓、广州市作家协会副主席陈崇正五位“文学推介师”分别推介了各自心目中具备戏剧改编潜力的文学作品。

推介书目涵盖严肃文学、儿童文学、网络文学、科幻小说等多种类型。王十月长篇小说《不舍昼夜》、岑孝贤儿童文学《星岛女孩》、厚圃《拖神》、索耳《伶仃世》、钟二毛《东江纵队》、天瑞说符的《我们生活在南京》、荆洚晓《巨浪！巨浪！》、眉师娘《万物希声》等23部文学作品，通过题材优势、类型特点、故事内核、人物形象、艺术价值等几个方面，被一一推荐。

每部作品均有点评专家现场回应，从舞台呈现可行性、戏剧冲突建构等角度提出转化建议。

“文学与舞台，其实是一种联姻，互相寻找、彼此成就，在相遇的契机里完成共赢的结合。”陈崇正说，他之所以推介了自己的作品《归潮》与《英歌饭》，因为这两部作品共享着同一个世界观，也都在追问岭南文化的根。同时，他还推介了朱山坡、王威廉、梁宝星、陈润庭等作家的新作，以扩大大家对于岭南文化及新南方写作的想象。“那些沉默流传下来的仪式与记忆，其中有着被我们遗忘的部分。期待更多人把目光投向岭南，看见这片土地所能生长出来的万千可能。”

荆洚晓也在现场为自己的作品《巨浪！巨浪！》打call。这部小说从动笔到出版，前后跨越数年，期间他为了做田野调查，在广州的城中村、废弃厂房、美容院、石材仓库之间来回穿行，见过凌晨四点在批发市场卸货的潮汕姑娘，也见过在横琴工地上啃着馒头看图纸的年轻工程师。林静雯这个人物，不是凭空造出来的，她是许许多多个“广漂“的叠影。荆洚晓说，非常荣幸能够参加这类能让作家被编剧看见的活动。舞台改编不是小说的"降维"或"附庸"，而是一次平等的再创造。小说提供了种子，舞台提供的是土壤、气候和光照。

除了《巨浪！巨浪！》，荆洚晓还推荐了水边梳子的《定风波》、李慕江的《茶滘往事》、李敏锐的《八门入海》、王敏的《春来见故人》。他说，这五部作品，其实是同一棵岭南大树上的不同枝桠——有的伸向历史的深渊，有的探入时代的浪潮，有的扎根泥土，有的仰望星空。它们彼此照亮。“我们期待能与专业的戏剧人一起，把这些岭南故事，真正种进舞台的泥土里。“

这场推介活动已然成为广东推动戏剧界进行“供给侧改革”的起点。广东省艺术研究所副所长（主持工作）陈建忠表示，“以往省内剧目选题多采用逐级报送的 ‘背靠背’ 模式，院团接触优质选题渠道较为单一。本次活动首创‘面对面’洽谈对接模式，旨在创作机构（院团）、创作者、院线之间搭建对接桥梁，助力供需实现精准对接。”

广东省文化和旅游厅二级巡视员唐国华总结称，我们希望搭建一个让创作者、文学作品与院团资源真正对话的平台，帮助各文艺院团负责人、青年主创拓宽选题思路，推动更多具有岭南特色，能够代表广东、代表“人文湾区”的舞台精品问世。

采写：南都N视频记者 吴凤思

图片由主办方提供