一间画廊改变了英国现代艺术——佩吉·古根海姆在伦敦

位于纽约第五大道上的古根海姆美术馆（The Solomon R. Guggenheim Museum）在艺术圈中有着重要的话语权，而这家艺术机构的历史与一位颇具远见的女士分不开：她就是所罗门·古根海姆的侄女，佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim，1898-1979）。

澎湃新闻获悉，“古根海姆在伦敦：一位收藏家的诞生”近日在威尼斯的佩吉·古根海姆收藏馆（Peggy Guggenheim Collection）展出。这是该馆推出首个大规模博物馆展览，聚焦佩吉·古根海姆在英国的岁月，以及她于1938至1939年间在伦敦开设了自己的第一个名为“古根海姆·热纳”（Guggenheim Jeune）的现代艺术画廊。

佩吉·古根海姆

1937年末的一天，一位身形瘦削、卷曲深色头发的女子匆匆走过伦敦市中心皮卡迪利附近的一条街道，进入一栋略显破败的建筑。不久前，这里还是一家当铺。这个看似不起眼的地方，却成为一项雄心壮志的起点。

这名女子正是佩吉·古根海姆。她的理想，是在英国建立一座现代艺术博物馆，类似几年前纽约建立的那座古根海姆美术馆。

虽然，如今的伦敦拥有泰特现代美术馆、弗里兹艺览会和大量前沿画廊，是全球当代艺术中心。但在战前，英国保守气氛明显。泰特美术馆常拒绝接收当代艺术捐赠，佩吉在给朋友的信中，也曾抱怨伦敦对现代艺术的“冷漠”。

虽然不像她叔叔所罗门·古根海姆那样富有，但佩吉并不缺钱。她的父亲在泰坦尼克号沉没中遇难；1919年，因为祖父的去世，21岁的佩吉继承了250万美元的财富（按今日价值约3400万英镑）。

就在1920年，佩吉去了法国巴黎，那时的世界艺术之都。在那里，23岁的她一头扎入了先锋艺术的圈子，与许多前卫的欧洲作家和艺术家打成一片。当时其中的许多人还并不出名，他们还生活在巴黎的蒙帕纳斯区中，那是城市中较为贫穷的地段。可是就是在这里，佩吉认识了后来世界闻名的超现实主义大师雷·曼，成为了他的模特，并通过曼·雷又认识了雕塑家康斯坦丁·布朗库西和被誉为“当代艺术之父”的马塞尔·杜尚。她和布朗库西、杜尚常常出入同一场合，并成为了美国女作家朱娜·巴恩斯（Djuna Barnes）的挚友。

佩吉·古根海姆，《海福德庄园的佩吉·古根海姆》，约1934年，私人收藏

到了1937年，39岁的佩吉住在英国汉普郡一座风景如画的小屋中，她当时的情人塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）鼓励她关注“活着的艺术家”，而非已逝者。而伦敦科克街30号（30 Cork Street）那家关闭的旧当铺，将成为她事业的起点。她把画廊命名为“古根海姆·热纳”（Guggenheim Jeune），这个名字既呼应自己作为所罗门侄女的身份，也致敬巴黎历史悠久的伯恩海姆-热纳画廊（Bernheim-Jeune）。

丽塔·克恩-拉森，《镜外》，1937年；布面油画，120 × 84cm

从科克街出发，一位收藏家的诞生

1938年1月1日，佩吉签下科克街30号租约。三周后，首展开幕。她原希望展出康斯坦丁·布朗库西雕塑，未果后转而邀请此前从未在英国展出的让·谷克多（Jean Cocteau）。

康定斯基，《主导曲线》，1936年4月，布面油画，129.2 × 194.3cm，纽约 所罗门·R·古根海姆博物馆

康定斯基，《哥萨克》，1910–1911年；布面油画，94.5 × 130.2cm，伦敦 泰特美术馆

2月18日，她又推出瓦西里·康定斯基在英国首个个展。当时这位71岁的艺术家在英国几乎无人知晓。随后展览接连推出：塞德里克·莫里斯（Cedric Morris）、抽象雕塑展（包括亨利·摩尔和让·阿尔普），以及拼贴展等。阿尔普作品《头与贝壳》（Head and Shell）是佩吉个人收藏购入的第一件作品，如今也成为威尼斯展览的开篇作品。

蒙德里安，《灰与红的构图1号，1938／红色构图，1939》，1938–1939年；布面油画，105.2×102.3cm，威尼斯 佩吉·古根海姆收藏馆

也正是在这一时期开始建立自己的收藏，她通常会从“古根海姆·热纳”的每一场展览中至少购入一件作品，因为她一直有志于在伦敦创办一座当代艺术博物馆。这一愿望显然也受到她的叔叔所罗门·R·古根海姆的影响。两年前，所罗门·R·古根海姆在纽约创立了以其名字命名的基金会，以收藏并推动抽象艺术的发展。

吉赛尔·弗伦德，《让·谷克多》，1939年；柯达相纸彩色显影印相，20.3 × 30cm

在1938年1月至1939年6月的18个月间，“古根海姆·热纳”举办了20余场展览，除了康定斯基、让·谷克多的专题个展外，还包括首个完全以“拼贴”为主题的展览，以及一场引发争议的当代雕塑展。同样重要还有一次儿童作品展，其中甚至展出了年仅15岁的卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）的一幅《奔跑的老人》，这标志着这位未来英国艺术重要人物的首次展览亮相。

事实上，这段短暂伦敦画廊经历，置身于一个复杂的文化语境之中：一方面是英国艺术机构的保守主义，另一方面则是欧洲先锋艺术带来的日益增长的创新推动力。此次展览聚焦这一关键时期，揭示伦敦岁月如何塑造佩吉·古根海姆作为收藏家与艺术赞助人的身份，而“古根海姆·热纳”画廊本身也成为当时先锋艺术运动的灯塔，以支持与推广本土及国际艺术家而闻名，其中许多艺术家与抽象艺术及超现实主义密切相关。

威尼斯佩吉·古根海姆收藏馆“古根海姆在伦敦：一位收藏家的诞生”展览现场

展览汇集了来自重要国际机构与私人收藏的约100件作品，其中许多作品最初曾在伦敦“古根海姆·热纳”画廊展出。展品包括绘画、雕塑、纸上作品、摄影、档案材料等，重现了古根海姆·热纳项目的多样性与活力。参展艺术家包括艾琳·阿加尔（Eileen Agar，1899-1991，英国超现实主义艺术家）、让·阿尔普（Jean Arp，1887-1966，德裔法国雕塑家、画家）、芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth，1903-1995，英国雕塑家），以及康定斯基（Kandinsky）、蒙德里安（Piet Mondrian）、亨利·摩尔（Henry Moore）、塞德里克·莫里斯（Cedric Morris）、索菲·陶伯-阿尔普（Sophie Taeuber-Arp）、伊夫·唐吉（Yves Tanguy）等被古根海姆纳入其收藏体系的艺术家。

索菲·陶伯-阿尔普，《平衡》，1932年；布面油画，41.7 × 33.5cm；柏林 阿尔普基金会

打开英国先锋艺术之门

展览的核心之一，是支撑画廊运作的人际关系网。佩吉与塞缪尔·贝克特、杜尚、彭罗斯、赫伯特·里德，以及玛丽·雷诺兹（Mary Reynolds）等现代主义重要人物之间的合作与友谊，对于她文化视野的形成至关重要。从这个意义上说，展览不仅记录了一段展览史，更重建了一个充满跨学科交流与思想碰撞的知识环境。

“古根海姆在伦敦：一位收藏家的诞生”展览现场

展览以与抽象艺术和超现实主义相关的作品开篇，反映了画廊项目的主要方向。随后是多个单元，分别聚焦当时画廊策划的展览，其中包括康定斯基和玛丽亚·瓦西里耶娃（Marie Vassilieff）。同时，1938年的当代雕塑展也占据重要篇幅，这一展览对新造型语言在英国语境中的传播具有关键意义。

玛丽·瓦西里耶夫，《玛琳·黛德丽面具》，摄影：Pierre Delbo，1930年；摄影，15 × 11cm，巴黎，Claude Bernès收藏

展览叙事随后延伸至塞德里克·莫里斯单元。这位处于英国先锋艺术核心的艺术家，通过其肖像作品呈现出伦敦文化社群的复杂图景，之后的单元聚焦超现实主义的多样艺术探索。尤为值得注意的是“17版画工作室”（Atelier 17）单元。这一由斯坦利·威廉·海特（Stanley William Hayter）创立的工作室，引入了一种基于技术实验与艺术家协作的创新版画方法。

塞德里克·莫里斯，《斯科特·麦格雷戈》，约1935–1937年；板上油画，59×48cm；萨德伯里 盖恩斯伯勒故居

展览中塞德里克·莫里斯的作品

展览的另一个重要节点，是对1939年5月“抽象与具象艺术”展览的再现。在流亡背景下，这一展览参与重塑欧洲艺术话语。展览的最后部分聚焦超现实主义展览以及具有历史意义的拼贴展，1938年11月举行的这一展览呈现了拼贴这一形式从立体主义到超现实主义的演变过程，凸显其在现代艺术发展中的核心地位。

“古根海姆在伦敦：一位收藏家的诞生”展览现场

展览以对摄影师吉赛尔·弗伦德（Gisèle Freund）的致敬收尾。1939年6月22日，佩吉为画廊举办告别派对，展出的便是吉赛尔·弗伦德的彩色肖像投影（projected color portraits），这一创新形式推动了摄影语言的更新。

吉赛尔·弗伦德，《赫伯特·里德与佩吉·古根海姆》，1939年（1977年印制）；染料转印照片，46 × 35cm；威尼斯，佩吉·古根海姆收藏馆档案

随着战争逼近，佩吉先前往巴黎，在那里立下“一天买一幅画”的著名誓言；1941年纳粹占领后前往纽约，创办另一家传奇画廊“世纪艺术”（Art of This Century）。

古根海姆（后排左二）和各种超现实主义者，包括杜尚（后排，右二）、马克斯·恩斯特（中排，最左）等在纽约，1942年

战后，她没有回伦敦，而是爱上了威尼斯。20世纪40年代末，她搬入威尼斯莱昂尼宫（Palazzo Venier dei Leoni），并将当年在伦敦购得的大量作品带到这里。如今佩吉古根海姆收藏馆的500件馆藏中，有300多件由她亲自购入。

1978年，古根海姆在她的莱昂尼宫

但佩吉与英国之间有着深厚的情感纽带，她将其视为精神上的故乡。这种情感在她1976年的一次访谈中有所总结：如果她没有生活在威尼斯，她会选择英国乡村。她在科克街开设画廊的那18个月，也永久改变了英国现代艺术。

据悉，威尼斯的展览于10月19日结束后，该展将于2026年11月21日至2027年3月14日在伦敦皇家艺术学院呈现，随后于2027年4月16日至9月12日在纽约古根海姆博物馆展出。