央媒锐评《主角》，不提演技，却一针见血，张艺谋的话有人信了

现在打开国产剧页面，一水儿的爽文套路，强反转狗血纠葛扎堆，主角全程开挂抢流量，早就成了行业默认的流量密码。能沉下心扎根传统文化，慢慢讲故事的剧，真的少得可怜。张艺谋跨界监制的《主角》，偏偏成了当前市场里的一股清流，还直接被央媒点名发文点评。整篇点评半个字没提演员演技，只用一个词就点透整部剧内核，直接戳中影视圈通病。

之前张艺谋聊影视创作，一直说拍戏要踏实深耕，别盯着流量割韭菜。那时候不少网友还有圈内人都觉得，这话太理想化，根本落不了地。没想到《主角》一热播，加上央媒精准点评，越来越多人回过神，老爷子坚持了这么多年的创作想法，真的做出来了。

这部剧的灵魂就是女主忆秦娥，她生在秦岭大山里的重男轻女家庭，每天满脑子就两件事，吃饱饭，放好羊，唱戏对她来说太远了。后来阴差阳错被做鼓师的舅舅硬拉进剧团，被迫开启了唱戏的人生。

刚进戏班，旁人都忙着攀关系找门路，抢破头要上台露脸的机会。唯独那时候还叫来弟的忆秦娥，闷不吭声只埋头做事，开嗓子练身段，一天天磨基本功，还被人笑话“哑巴学唱戏”。她那时候本来就不乐意待在剧团，觉得唱戏把自己带离父母身边，连天天放羊伴的小羊都见不到，压根没想着争抢出头。

从学员班的小新人，到剧团伙房的烧火丫头，她能做的就是先在陌生环境活下去。后来得到名师指点，才真正和秦腔结下不解之缘。靠着扎实的功底，一步步被观众和前辈推着，成了家喻户晓的秦腔名角。

就算成了人人追捧的“秦腔皇后”，忆秦娥还是像当初一样，对名利没什么欲望。成名后麻烦接二连三找上门，感情受挫，还被人造谣泼脏水，名誉受损。她不会到处诉苦卖惨，也不会靠着炒作博同情。

认准了秦腔，就一辈子扑在唱戏上，孩子生病，就倾尽所有专心求医，从来不分心搞别的。台上她唱腔惊艳，稳站舞台最中央，台下她命运坎坷，半生颠沛满身伤痕。她一身执拗不懂圆滑，看起来处处吃亏，最后却靠着专注，熬成了自己人生的主角。

对比现在影视剧里一路开挂的大女主，忆秦娥没有心机博弈，不靠算计上位，不靠争抢得来荣光，所有成绩全是日复一日死磕和坚持攒出来的。这刚好贴合张艺谋塑造这个角色的初衷，普通人的出彩，从来都争不来，只能一步步慢慢做出来。

如果说忆秦娥是故事的主角，那秦腔就是整部剧藏着的精神主角，也正是有了这层内核，《主角》才成了国产剧里少见的“细糠”。现在娱乐选择太多，短综艺霸占了大家大部分闲暇时间。

不少地方戏曲为了博眼球，乱改曲风堆砌花哨舞美，跟风玩网红套路，就为了赚快钱抢流量。唯独这部剧里的秦腔，守着原本苍凉厚重的唱腔，不刻意讨好市场。赶上市场化浪潮，不少省秦大院的演员嫌唱戏赚钱少，转行跳槽去赚快钱，但总有一批死心眼的老艺人愿意留下来。

胡三元守着一面鼓，一辈子钻研鼓点，就算身陷囹圄，都没放下自己深爱的秦腔。苟存忠拼尽余力，临死也要登台唱完最后一段戏，看到徒弟接过传承，才安然释怀，那股对艺术的执念，看完真的很难忘。

时代变了，新潮歌曲慢慢走进生活，秦腔这类老戏看起来难免走向没落，可也是时代的冲击，把老艺人骨子里的热爱传了下来。这种精神上的传承，比单纯的师徒相传更让人动容。

城里看戏的人变少，剧团就往乡下跑，田间地头山野村落，随便搭个台就能开唱。实在没观众，风雪漫天的时候，对着大山就能放声开腔。张艺谋筹备这部剧的时候，特意找了秦腔非遗老艺人全程跟组，还实景走访了西北各个老牌戏台，原样还原秦腔的唱念做打。

没有胡乱魔改戏曲，也没有为了热度篡改传统。靠着一代代艺人默默死磕，冷门秦腔居然成功打破圈层，不少年轻观众看完剧，专程跑去线下剧场听戏。事实就摆在这里，不靠流量包装，好好做内容，老艺术照样能圈粉年轻人。

现在的剧集制作，大多讲究短平快，几个月速成剧本，流水线拍戏，靠密集冲突拉高热度。《主角》偏反着来，整整磨了八年才和观众见面。整部剧没有狗血三角恋，也没有突如其来的强行冲突，镜头慢悠悠记录日常。

剧团的鸡毛蒜皮，西安老城的烟火气，秦岭乡间的小路，这些生活化的细碎片段，就拼出了一代人的岁月起落。原著结局偏悲凉，剧集改编的时候适当增加了温情，不用刻意堆砌苦难，不靠虐心桥段赚观众眼泪，老老实实还原普通人的悲欢，反倒更容易让观众代入。

作为监制，张艺谋拒绝让流量演员扎堆进组，要求主演提前扎根西北乡村，体验风土人情苦练秦腔，所有创作重心，全放在剧本和细节打磨上。从前他吐槽影视圈浮躁盲目追流量，总被人吐槽不接地气，现在《主角》用收视和口碑交出了满意的答卷。

观众用实际追剧投票，好好做内容的剧，市场永远会买单。央媒抛开演技不谈，一语点破剧集核心，不争不是躺平摆烂，是沉下心把手头的事做到极致。张艺谋坚持多年的创作理念，靠着这部剧落地兑现。《主角》也给国产剧指明了方向，好作品从来不是靠炒作争抢来的，用心打磨内容，自然能成为行业里的主角。

参考资料：人民日报 锐评电视剧《主角》