电视剧《家业》演员曹磊接受本报专访 快时代，希望慢下来打磨人物

本报记者 周 洋 ●杨 柳

聚焦徽墨文化的古装剧《家业》近期正在央视和爱奇艺热播，该剧以明代徽州贡墨案为背景，讲述出身制墨世家的李祯（杨紫饰）带领李氏墨业重回巅峰的故事。剧中，演员曹磊饰演的骆文松（如图）对“墨痴”的极致演绎给观众留下深刻印象。从艺26年的曹磊此前在多部剧集中尝试过许多不同角色：在《觉醒年代》中饰演鲁迅、《八千里路云和月》中饰演反派张云旗、《沉默的荣耀》中饰演小人物林义良……曹磊在接受《环球时报》记者采访时表示，角色不在于戏份多少，“配角的意义在于丰富作品的肌理、完善时代底色。”

以墨为命，与墨共生

环球时报：骆文松一角兼具商贾身份与匠人初心，在表演中，如何融合两种看似矛盾的精神气质？

曹磊：骆文松出身商贾世家，深谙人情世故，懂得权衡与隐忍，但他骨子里却守着一颗匠人本心。当商界所有人都在权衡利弊、精于算计的时候，只有他还会把墨当作信仰，从不会向功利妥协。这是他最核心的矛盾点，也是我表演初期重点捕捉的部分。这两种特质看似对立，实则彼此交织、相互拉扯。比如，他不择手段想拿到李家的墨方，看似阴险凶狠，实际上则是他看透世事后选择把所有“城府”都用在守护墨业上。他以墨为命，以义立心，他的痴、他的傲和决绝，全都源自这份文人风骨。

环球时报：为诠释好“墨痴”，你做了哪些前期准备和细节设计？

曹磊：我之前看过相关文章，古代科举考试规矩很严，考生进考场连水都不许带，渴了就只能喝墨汁。你想象一下，大家考完试出来，一个个嘴上黑不溜秋的，这画面特别可爱。我一直想把这个细节融入角色，所以只要情节合适，我都会特意让骆文松嘴上沾着墨汁。在我心里，他就是个十足的“墨疯子”，整天泡在墨坊里，就算有人把饭菜端到跟前，他也未必顾得上吃。饿了就喝口墨汁垫一垫，再撑上一阵子，这才贴合他的状态。

徽墨不只是普通文具，更是书法与传统文化的载体。骆文松对墨的痴迷，说到底，就是对传统文化的敬畏。开拍前，我们跟着非遗制墨匠人学习调胶、捶墨这些手艺。不只是单纯模仿动作，更用心感受他们制墨时的呼吸与节奏。一块墨要历经反复捶捣和打磨方能成型，读懂这些，才能演出骆文松制墨时发自心底的虔诚，也才能让观众相信：这个人真正做到了与墨共生。

“传统文化最动人的传承方式”

环球时报：骆文松与李祯的传承戏份引发热议，如何解读两人之间的关系？

曹磊：骆文松和李祯之间是匠人与匠人的灵魂共鸣，也是文脉传承者的惺惺相惜。骆文松在李祯身上看到自己年轻时的纯粹，看到了徽墨技艺延续的希望。骆家出事那场戏，骆文松把《墨记》托付给李祯，他完成从死守制墨技艺秘方到传承文脉的心态升华。骆文松的死亡不是结束，而是文脉火种的重新启程，是李祯带着这份信念继续前行。这种超越年龄、超越身份的文化接力，是传统文化最动人的传承方式。

环球时报：你和杨紫在演绎匠人之间的关系时，如何找准人物之间“无关风月”的情感分寸？此次合作感受如何？

曹磊：最开始拿到剧本，我们也是从观众视角去了解人物，读文本时也会下意识觉得，“这俩人碰到一起挺好的”。而一旦切换到演员身份之后，就必须牢牢把控细节分寸。眼神一旦偏离了精神传承、风骨传递的内核，演绎出的人物关系就会变味，所以这份克制和留白一定要极其精准——多一分会显得暧昧，少一分就缺少了知己的默契。这一点我和杨紫虽然没有明确聊过，但我们在表演中就达成了共识：骆文松和李祯的所有情感都围绕坚守技艺展开，眼神里永远是欣赏、认可、托付，没有丝毫关于爱的暗示，把情感充盈地落在文化传承的共鸣上。我觉得这也是为什么观众会如此喜爱这份纯粹的精神羁绊。

这是我第一次和杨紫合作，第一次见到她，我就觉得她身上充满祥和、真诚的气息。面对这样的人，我愿意分享内心深处的真实感受。戏剧世界讲求“唯真不破”，我和杨紫在表演时最大的共鸣就是真诚，演员建立起信任后，也就容易在戏剧中碰撞出精彩的效果。

未来，看剧就像品读一本书

环球时报：如今“配角出彩”成为影视圈常态，观众也愈发关注配角的高光表现，如何看待这一现象？

曹磊：这是让人欣喜的变化，说明如今影视创作在不断成熟，观众的审美也变得更加理性。一部真正的好作品，不是单靠主角就能撑起来的，而是要依靠鲜活的群像，一起搭建出完整又真实的世界。配角的意义在于丰富作品的肌理、完善时代底色。就拿骆文松来说，他的戏份不算多，但他既是李祯的精神引路人，也是剧中徽墨文化的具象符号，他的存在让整部剧的文化内核更落地、令人信服。我选择角色从不会区分是主角还是配角，我最在意的是人物是否有“活人感”，能不能带给我启发，让我与他共同成长。也只有抱着这样的心态去塑造人物，最终呈现出的内容才会厚重，整个故事也才能扎得下根基。

环球时报：在碎片化时代，慢节奏、重内涵的角色与作品如何打动观众？在你看来，当AI等新技术逐步融入影视行业，真人演员的不可替代性体现在哪？

曹磊：今天的观众“吃”过好东西，大家在审美上已经非常成熟。观演关系也在发生变化，未来的长剧也许会是严肃艺术的阵地，看剧就像品读一本书，需要投入完整的时间与心神，创作者就更要对观众的时间负责。我始终觉得，沉下心来传递人文温度和文化深度的内容一定会留下来，这是文艺作品生命力的真正体现。我看到有观众说，“有时候感觉骆文松在这个世界上真实留存过”，这句话让我有些热泪盈眶。通过我的演绎，让角色在观众心中留存，这件事于我而言非常重要。我希望用“逆算法”的方式——在当下这个“快时代”能慢下来去打磨人物，用自己最真挚的那份感知，和观众共同奔赴某一个方向。

相较AI，我认为真人演员最不可代替的，是根植于我们生命体验的共情力和人文精神。AI也许可以从数据库中调取模型，可以模仿情绪。但是它体会不到骆文松对徽墨文脉的执念，无法理解乱世里匠人的挣扎和坚守，很难传递角色背后属于中国人的风骨和情怀。技术只能作为创作的辅助，而取代不了人对文化、对生命、对精神底蕴的感悟。▲