河北
6月2日，电视剧《主角》播出至第41集。这部讲秦腔的电视剧，为什么是有叙事良知的呢？还是我点评分析这部电视剧经常说的一句话，往往是那些边角料的剧情内容，最具备分析价值。比如说，该剧当中讲秦腔，忆秦娥这样的秦腔表演家们，是主角，站在所谓的C位上的。但是，当我们认真思考的时候才会发现，幕后的C位，秦腔不倒的最大前提条件，是秦八娃们。这便是剧作的叙事良知。
可能，不懂行的创作者们写秦腔，也就是写秦腔表演者，写几位秦腔皇后之类的。但是，电视剧《主角》不一样，它把部分故事内容放在了秦八娃这条配角当中的配角线上。然而，就是秦八娃们，才让秦腔可以继续在市场经济的大潮当中屹立不倒。没有秦八娃，出再多的忆秦娥也是没有用处的。
最新的剧情内容当中，秦八娃老师来生成，团长、导演和胡三元陪着一起吃饭，而且是吃的地摊烤串啊。这简直是对于创作者最大的尊重了。什么是对创作者的不尊重呢？这么说吧，请创作者去几星级的大酒店，吃那些不接地气的宴请，这就是最大的不尊重。真正的创作者，就是在烟火气当中吃喝拉撒的。
也是在吃烤串的过程当中，秦八娃老师说，他要继续为生活创作，而秦腔不倒的根本性原因，便是让它可以继续表达生活云云。这算是说到点子上来了。咱们当下，很多地方戏曲艺术形式都快成为非物质文化遗产进入博物馆了，没人看了，没有任何市场了，只能靠喊几句口号过日子了。为什么呢？
根本性的原因就在于，当下的很多地方戏，已经无法反映当下的生活了。观众们为什么想要听戏呢？因为观众们需要自己的生活以戏曲的形式呈现出来，大家要实现一种看戏就是看人生的观感。比如说，大家伙看《主角》，是不是就可以在该剧当中看到自己的人生呢。这就是艺术最大的价值需求之一了。当传统老戏离开生活，不再反映观众听众真实生活的时候，它的倒掉，就不可惜。
秦八娃们，是看明白了这一点的。所以，他要创作新戏。新戏和老戏，是没有明显的对应标准的。讲戏曲，可能让很多观众摸不着头脑。但是，讲相声，估计大家都喜闻乐见了。新相声和传统相声，有啥本质区别吗？其实，真正优秀的相声作品，即便是非常新的，依旧可以内容新，但表演形式，依旧是传统的，新与旧之间可以承接与传递当代人的情感生活需求。当然，三俗相声那东西，虽然打着传统的旗号，但它不过是烂俗的当下潮流。
电视剧《主角》当中，秦八娃对于秦腔艺术的领悟力是正确的，他知道如何用旧的形式，去承载新的内容。不知道大家是否注意到了，在这部电视剧作品当中，虽然有封导这样的秦腔导演人才，但是，整个的省团当中，也找不出几个秦腔的创作者，尤其是能够写秦腔的。在县剧团当中，还有一位编剧，但这位编剧是按照样板戏的样子写戏的。
其实，近乎全部的戏曲形式，都已经面对最为严峻的问题，那便是，它们没有了编剧，没有了搞创作的。远的不说，就说离老编我近的。我前几天逛石家庄的湾里庙，有个梅花奖的得主正在搞演出，是让一群孩子化妆登台咿咿呀呀。但是，她们唱的，都是老调子，老生常谈的东西了。这些东西，早就没市场了。而梅花奖的得主，也不过是通过办孩子培训班赚个钱花罢了。这个做法，和被捕入狱的米兰，没啥区别。
都梅花奖得主了，为什么不能唱一些新戏呢？因为她没有地方戏的创作能力啊。河北梆子这东西，有一个算一个的，谁还会写戏？让他们这群人唱一下，他们还能凑合，让他们用河北梆子的艺术形式创作戏，那是比登天还难了。所以，看不见的秦八娃们，比看得见的忆秦娥们更稀有，更珍贵。
舞台和高光，可能都给了忆秦娥们，但很少给到秦八娃们。不仅仅是传统戏行伍当中创作者的大面积死亡殆尽，即便是在影视剧行伍当中，高光时刻都是给到了演员与导演，何时给过编剧啊？影视编剧的生存土壤环境极差，很多编剧处于温饱边缘上，根本无法实现小康。这种状态之下，他们必然八大改行。一种艺术形式，编剧们先死掉了，而剩下的，便是这种艺术形式的跟随性死掉、必然性死掉了。所以，当《主角》讲秦腔的时候，可以看到秦腔不倒是因为有秦八娃们的时候，它有了叙事的良知。（文/马庆云）
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