北京
1970年，David Bowie推出同名专辑《The Man Who Sold the World》时，没人特别注意这首同名单曲。
因为它不是主打，也没被单独推广，当时听着确实有点怪。可20年后，随着另类摇滚大爆发，人们回头再听，才发现这首歌早就玩明白了——用重复的电吉他RIFF铺陈小调，Bowie自己在底下弹木吉他，急促的贝斯音阶配上他近乎邪魅的唱腔，直接制造出一种催眠效果。
但制作过程堪称噩梦。与Bowie长期合作的制作人Tony Visconti在70年代中期透露，那个阶段Bowie正处于创作和个人的剧烈转型期，两人很难达成一致。Visconti甚至考虑结束合作：“这是Bowie新创作风格的开端——那种‘不到最后一刻懒得动手’的作风。混音最后一天结束，我告诉他：我受够了，不能再这么干了……Bowie非常失落。”Bowie本人也承认：“制作过程太噩梦了，我真的讨厌那个过程。”
歌词的指向至今模糊不清。一种解读是，Bowie在歌里撞见了已经成名成功的“未来的自己”——那个“出卖了世界的人”。他在第二段唱道：“我笑着握住他的手，踏上归途。我寻找形态和土地，流浪经年。我凝视着此处的百万人，眼神空洞。我们一定早已，早已独自死去。”Bowie形容写词的状态是“在寻找自己的一部分”，并记得当时19岁的自己接近一种“神秘的创作状态”。
回头再看，一首当年被忽略的专辑曲目，一个让他恨透的制作过程，最终却写出了一首真正意义上的另类摇滚先声。也许正是这种创造性的摩擦，才催生出了超前于时代的作品。
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