道不远人——毕宝祥新写实水墨的写生之道与美学建构

毕宝祥

1960年出生于南京

南京师范大学美术学院教授

江苏省政府文史馆馆员

江苏省徐悲鸿研究会会长

江苏当代书画院院长

中国致公画院副院长

江苏省当代艺术创作研究会副会长

江苏省山水画研究会副会长

南京大学、扬州大学兼职教授

中国美术家协会会员

在联合国总部、江苏省美术馆等地多次举办个人画展。《美术》《美术观察》《国画家》《画刊》有专题介绍。出版有《山水画的传统与现代》《黄宾虹山水画技法解析》高校教程、《国画山水》《文画毕宝祥》《毕宝祥文集》《毕宝祥山水画集》《毕宝祥说说身边事》散文集等十余部。

毕宝祥题字：山水圈

道 不 远 人

——毕宝祥新写实水墨的写生之道与美学建构

□王宗英

在当代水墨艺术多元探索的格局中，毕老师以“新写实水墨”为路径，构建了一种既植根传统又回应时代的绘画语言。他清醒地意识到：“传统观念重意轻形，谁写实谁挨骂，臆造、套路成风，脱离自然，脱离生活”，而他所倡导的“新写实”，正是对这一风气的有力回应。其艺术实践并非简单回归写实，而是在写意传统中重新确立“形”的价值，在写生现场重建艺术与生活、笔墨与自然的内在联系。

《黄崖川写生》45cm×64cm

纸本水墨 2026年 五莲写生

《黄崖川写生》45cm×64cm

纸本水墨 2026年 五莲写生

毕老师对“新写实”有着明确的界定：“新写实既是写实的，又不是完全客观的写实。景物写实，表现手法写意。”这一理念深刻揭示了他的艺术追求——在写实与写意之间寻找辩证的统一。他进一步阐释：“我之所以提出‘新写实’，是因为写实和写意各有优劣，应该扬长避短，有机结合。”在毕老师看来，写实的意义在于“作品更有生活气息和自然气息，更能与人共情”。他强调“大自然有着取之不尽、用之不竭的素材”，自然景象的变幻无穷使得“写实会使作品更加生动鲜活”。然而，他同时警惕“完全写实，就失去了主观性、表现性”。这种辩证思考使其“新写实”既区别于西方写实主义的客观再现，也不同于传统写意画的“不求形似”。

《黄崖川写生》45cm×64cm

纸本水墨 2026年 五莲写生

《黄崖川写生》45cm×64cm

纸本水墨 2026年 五莲写生

从艺术哲学角度看，写实与写意并非对立的两极，而是艺术表现的两个维度。写实强调对客观世界的忠实再现，注重形象的准确性与真实性；写意则强调主观情感的表达与笔墨的独立审美价值。毕宝祥的“新写实”正是在这两个维度之间搭建桥梁，既避免西方写实主义的机械复制，也克服传统写意画中可能出现的空洞与玄虚。这种辩证思维，体现了中国艺术“中道”美学的精髓——既不偏执于形，也不偏执于意，而是追求“形意相生”的艺术境界。

《黄崖川写生》45cm×64cm

纸本水墨 2026年 五莲写生

《九仙山写生》43cm×30cm

纸本水墨 2026年 五莲写生

对于写意传统，毕老师有着深刻的认知：“写意是中国画的特色和灵魂，写意不仅仅是一种艺术技巧，更是一种深刻的东方哲学和世界观”。他认同写意“强调心灵与自然的共鸣，追求在有限的形象中表达无限的内涵”的核心价值。但同时，他也清醒地看到“传统‘不求形似’的写意，容易使写意画脱离自然，形成程式化、套路化，也容易让人故弄玄虚”。这种批判性思考正是他提出“新写实”的出发点，这种思考也让他突破了传统水墨中某些程式化的倾向。他将日常融入绘画，跳脱出传统文人画的清高姿态，展现出真实、亲切且关注当下的生活气息。

《九仙山写生》43cm×30cm

纸本水墨 2026年 五莲写生

《九仙山小景》43cm×30cm

纸本水墨 2026年 五莲写生

毕老师的艺术观体现出“道不远人”的美学追求——艺术不在远方，而在日常所见、心之所感的自然之中。正如孔子所言：“道不远人，人之为道而远人，不可为道”，他强调“道”始终服务于人，贴近生活。毕老师的写生实践不仅是技法层面的表达，更是一种融合了文化自觉与哲学思考的艺术主张。这种理念，既来源于道家“道法自然”的思想，也与儒家“道不远人”的人文精神相契合。儒家的“道”强调其作为社会运行机制的参照系价值，侧重人伦与政治；而道家的“道”则指向本体意义上的自在与自然。毕老师的艺术正是在这两种“道”的张力中展开：既有儒家入世关怀的体现，也有道家自然理性的浸润。正如中国历代知识分子往往以儒家之“道”为正统，以道家之“道”为心灵慰藉，毕老师也在创作中实现了二者的融合——艺术不是外在于生活的装饰，而是内化于生命的体验。

《井家沟写生》45cm×64cm

纸本水墨 2026年 五莲写生

《井家沟写生》45cm×64cm

纸本水墨 2026年 五莲写生

在写生过程中，毕老师强调一种“物我两忘”的体验。他通过写生，将自我融入自然，他说：“当你展楮挥毫时，便与自然融为一体。你不再仅仅是描绘眼前之景，而是将自己悄然融入其中。就像一个人酒喝多了，就忘记自己是谁了，进入一种‘物我两忘’的境界。”而这样的物我合一，使他的作品超越视觉表象，进入哲学与心性的层面。这种创作状态正是其“新写实”理念的生动体现——在真实描绘自然的同时，保持心灵的抒发与笔墨的写意性。关于写生，他还有很多个人体悟：写生对专业帮助良多，它可开阔视野，师法造化、感悟自然；可积累素材、激发灵感；更重要的是，写生丰富了绘画语言——对象变了，笔墨不得不变。四季更迭、晴雨变化，笔墨也随之流转……写生可治“套路依赖症”，面对真山真水，跟着感觉走就行，无需烧脑地苦思冥想。甩掉套路的写生作品往往更生动、更鲜活，也更接地气。套路化、程式化是绘画的顽症，而大自然是最好的“医生”。

《井家沟写生》45cm×64cm

纸本水墨 2026年 五莲写生

《七米沟写生》45cm×64cm

纸本水墨 2026年 五莲写生

毕老师的新写实水墨写生，以其坚定的文化自觉与深厚的美学修养，为我们示范了一种“道在不离日常，艺成无须远求”的创作路径。他的实践表明，真正的当代性不必以断裂传统为代价，真正的民族风格也不必拒绝与外界的对话。这一主张，从理论层面回应了水墨画在全球化语境中如何既不迷失传统，又不脱离现实的双重挑战。

《七米沟写生》45cm×64cm

纸本水墨 2026年 五莲写生

《驼石沟写生》45cm×64cm

纸本水墨 2026年 五莲写生

在当前画坛，毕宝祥老师的画作如一泓清泉，引领观者回归自然、回归本心，重新发现那些被忽略的、平凡之中的永恒之美。正是在这种返璞归真的回归里，毕老师的艺术给我们一种启发：艺术真谛，不居奇崛，而在真诚凝视；大道至深，不驻远方，而在脚下土地、笔底生机。

《驼石沟写生》30×43cm

纸本水墨 2026年 五莲写生

来源：研山会