北京
应野平（1910-1990）是20世纪知名国画家和美术教育家。2026年是应野平诞辰115周年，为系统回顾其艺术人生与艺术成就，近日，“汲古开新——应野平艺术研讨会”在上海交通大学开明画院举办。研讨会上，应野平子女、学生及书画界学者共同追忆其艺术实践与教学思想。
应野平在家中观看册页
“写生”是应野平在绘画中十分强调的一环。程十发曾在谈应野平的山水画时说，“新中国成立后，野平先生从师古转向师造化。他遍游名山大川，深入海岛、渔区、乡村，以大自然为师，勤奋写生，领略山川之神，从而使他开阔了胸襟，激励了他的创作热情。祖国的壮丽河山给了他新的启示，给野平先生的画幅增加了勃勃生机，画风也起了明显的变化。在章法、形式上摆脱了旧形式的束缚，增添了新趣，而又出古人的法度之外。”
应野平辅导学生创作
5月29日，在由上海中外文化艺术交流协会应野平艺术研究专委会主办的研讨会上，应野平之女应真代表家属发言，回忆了从小跟随父亲学习中国画，以及目睹了父亲与画家好友在家中交流切磋、挥毫泼墨、谈艺论道的场景。应真说，“父亲不仅认真传授绘画技艺，更以身作则，教导我们如何做人。他对所有登门求教的学生和青年绘画爱好者，从不拒之门外，总是耐心指导，且从不收取任何费用；对于生活困难、希望出国深造的学生，他也常常慷慨相助。他始终坚信，中国画艺术应当传播到世界各地，让更多人了解中华文化的博大精深。父亲宽厚仁爱的品格，深深影响了我们整个家庭。”
知名艺术评论家毛时安表示，应野平的一生，诠释了传统绘画在时代中的传承与开拓，告诉人们守望不等于守旧，开拓不等于胡来，“这个研讨会更是一种文化提醒：那些曾守望传统、推动中国画发展的艺术实践，值得被重新发现与铭记。”
研讨会现场
上海大学上海美术学院教授黄阿忠回忆了与应野平的交往故事。在他看来，最能体现应野平山水语言的，莫过于他的黄山题材作品，“应先生尤擅画黄山，其笔下的黄山，水墨灵秀，风格独树一帜，与刘海粟笔下雄健霸气的黄山不同。他构图独具创新，不落俗套，部分作品还不露痕迹地融入西方绘画的构成理念，做到传统根基与时代笔墨相融。”
应野平，《黄山写生册》
应野平，《黄山写生册》
上海中国画院原副院长车鹏飞表示，应野平的笔墨有交代，有来历，每画完一幅画都题有诗文，并且经常是自己作的诗文。
应野平，《泰山云海》，1957年
上海大学上海美术学院国画系副主任贺兰山从美术教学出发，认为在AI绘画可以轻易生成山水图像的今天，应野平带着毛笔宣纸直接面对真山真水的写生创作实践显得非常珍贵，“今天谈新海派或当代水墨，往往容易过度强调观念和媒介，而忽视笔墨背后的诗性根基。应先生的实践提醒我们，山水画现代转型的核心问题不是要不要传统，而是如何让传统在新的视觉经验中重新生效”。
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