《主角》演员演技评价，刘浩存排名倒数第一

刘浩存的名字出现在这个位置，估计很多人都不会觉得意外。

从《主角》开播到现在，关于她演技的争议就没断过。

说实话，刘浩存为这个角色真的付出了不少，提前好几个月就在西安的戏曲研究院封闭训练，每天五点就起来吊嗓，四十度的高温天裹着厚戏服摔得膝盖全是淤青。

开场那段转圈的身段戏，确实功底扎实，单条播放量就破了亿。

可问题就在于，观众追完整部剧，始终觉得她 “不像” 易青娥。

尤其是剧情进入到省剧团之后，这个矛盾越来越突出。

小易青娥是黄土地上长出来的倔强野草，浑身上下都带着被生活压过一遍又硬撑起来的韧劲。

可刘浩存哪怕脸上抹了灰、身上穿了旧衣裳，眼神里还是带着谋女郎特有的干净和乖巧，骨子里那股 “精致感” 怎么都遮不住。

有场她被省剧团同事排挤的戏，本该是情绪最复杂的地方，但在她的表达下，基本停留在皱眉和掉眼泪，没有明显的层次变化，弹幕里直接刷屏 “看她演戏真难受”。

更让人心里堵得慌的，是她表演中流露出的那种现代感。

再一个，整部剧后期她贡献的情绪爆发戏确实很少。

在经历了和黄谣、黑粉抗争最惨烈的阶段时，一个根植于黄土地的底层女人，理应露出点更泼辣、更震撼人心的狠劲。

可她演的委屈和隐忍，却总让人感觉像一只受了伤的、无助的小白兔，漂亮是漂亮，但却没有灵魂。

翟子路能排在刘浩存前面，不是因为演技多好，而是因为他真的太难了。

封潇潇这个角色，从根子上就没给他什么发挥的空间。

这个角色在全剧里的人设既温吞又羞涩，大部分时间都像个旁观者一样，默默站在女主易青娥旁边，看着她吃苦受难，却帮不上多少实质性的忙。

这种性格本身就偏平淡，没有什么高光时刻，也没有完整的角色弧光，放在一众鲜活的配角里，显得格外没有存在感。

他在后期剧情里，唯一还算说得过去的记忆点，大概就是剧组大巴上陪易青娥去比赛的时候，漫不经心弹着吉他的青涩片段。

还有就是当初在县剧团食堂泼面那场戏里，他少有的几次硬气护人环节，也算是为数不多的闪光点。

可说到底，这些对手戏里的张力，多半都是被逼出来的被动反应，算不上什么高光名场面。

全程没有什么出彩的地方，也谈不上有多拉胯，只能说无功无过。

演完了一整部剧，观众能记住封潇潇的镜头屈指可数，却记住了窦骁冲着女主傻笑的一口大白牙，这也算是一种演技背后极其冰冷的残酷对比了。

把韩沛颖放在第五名，这个位置估计争议是最大的。

因为在网上关于她的评价直接分成了两派：一派觉得她是全剧最大的败笔，另一派觉得她把反派演得太逼真了，观众在因为讨厌角色而给演员打差评。

先说剧情后期的表现，韩沛颖饰演的楚嘉禾确实让人恨得牙痒痒。

到了省剧团之后，她的嫉妒心和恶毒程度完全不加掩饰了，见不得易青娥一点好，只要对方有了登台的机会，她就想尽办法搞破坏。

印象最深的一场戏，还是食堂泼菜那一段，她当着所有人的面，把饭菜直接泼到易青娥脸上，冷嘲热讽的嘴脸看得人怒火中烧。

还有一次易青娥没有戏服，放低姿态去求她，她趾高气扬地回了一句 “我的衣服都是在上海和省城买的”，那种干部家庭出身的优越感被她演活了。

单凭这几段让人血压飙升的戏，韩沛颖确实拿到了反派的及格线以上的分数。

但是，把她排在第五而不是更高的原因也很明显 —— 她后半段的演技，太木了。

进入省剧团之后，楚嘉禾眼看着易青娥一步步成了主角，自己却只能当背景板。

每次只要楚嘉禾看到易青娥就是瞪大眼睛、嘴唇紧闭。

她一直就是这么个表情，看的人也挺出戏的。

不过话说回来，新人演员刚出道就能把反派演到让人憎恶成这样，也算是她的本事了。

如果说翟子路是运气不好，那窦骁就是典型的逆天改命。

虽然他排在第 4 名，但后期登场的戏份里，他绝对是超越主角给观众惊喜最大的那个。

窦骁演的刘红兵，一出场那股松弛幽默的痞帅劲儿就直接破了圈，一口地道陕西方言，说着一句 “美得很嘛”，再配上那一口大白牙的标志性笑容，观众马上给他起了外号叫 “碎碎兵”。

他追易青娥的方式堪称 “入室抢劫式直球”，私家车护送到省秦，易青娥刚搬进新宿舍，他后脚就拿着暖水壶、椅子甚至尿盆往人屋里送。

这种狂热直白的追求，跟翟子路那种温吞暗恋比起来，简直是降维打击。

你要说这个角色最大的高光，那肯定是等到易青娥因为黄谣风波跑回老家羊圈、彻底封闭自我那一段。

这一次，不再是那个只会嬉皮笑脸的大男孩。

而是一个愿意豁出命去，告诉她 “你还有我” 的男人。

而易青娥主动牵起刘红兵手的那场戏，更是把窦骁前期受过的所有窝囊气都挣回来了。

平日里大大咧咧无所畏惧的他，在看到那只手伸过来的一瞬间，眼神里的坚毅瞬间破了防，整个人愣在当场，连眼珠子都不转了。

就这一个小细节的处理，看得弹幕里的观众也跟着又哭又笑。

随后他手指微微颤抖，用力地回握，把这么多年的守护和苦难里的双向奔赴，全部化在无声的十指相扣里。

这，就是他演技里最打动人的地方。

把秦海璐这样一位影后级别的演员放在第三名，可能有人会觉得要求太高了。

但看完后期剧情的表现，这个位置对她来说是公平的。

前期花彩香的人设其实很好，性格泼辣、心肠热，按说应该很出彩。

尤其是她梳着两个麻花辫和一群年轻演员站在一起的时候，那个违和感隔着屏幕都能感觉到，脸上线条偏硬，没有老艺人该有的精气神。

说到底，秦海璐的演技底子没有出过大的问题，只是整个后期剧情推进下，花彩香因为剧本的原因给她的发挥空间实在有限。

终于说到张嘉益了。

把他放在第二名的位置，不是因为他演技有瑕疵，恰恰相反，是因为他太稳了。

一个土生土长的西安人，还担着剧组艺术总监的职务，演一个秦腔司鼓胡三元，那简直是量身定做。

在后期为数不多的戏份里，胡三元依然是全剧的演技压舱石。

这种暴躁执拗却又嘴硬心软的前置人设，被他拿捏得恰到好处，看着让人亲切又无奈，所有观众都跟着易青娥一口一个 “舅” 地喊。

全剧后期最催泪的高光戏，全在他的身上。

第一个场景是医院下跪。

胡三元为了让老师教易青娥唱戏，一个在剧团天不怕地不怕的硬汉，扑通一声就给人家跪下了，低垂着头，肩膀微微发抖。

没有嘶吼，没有煽情，一个在那年代最要脸的硬骨头，硬是把骄傲碾碎了咽进肚子里，只为了外甥女的将来。

第二个封神名场面出狱吃饭的戏，随着后期剧情推移，胡三元这辈子的落差与心酸全藏在无声的表演里。

他只穿了一件洗得发白的旧棉袄，坐在饭桌前向外甥女忆秦娥索要了些零钱。

镜头推到餐桌下面，能看见他宽大的手轻轻颤抖，随后他把脸埋进饭碗里，大口地扒饭，一滴眼泪砸进了面前的菜汤。

整场戏他的台词不到十句，没有嘶吼，没有煽情。

终于说到第一名了。

但请你千万不要意外，这个第一名，必须要颁给所有在《主角》前期闪光的 “小小戏骨” 们。

说实话，这部剧在前半程之所以能拥有那么高的国民度，百分之九十的功劳都要归功于那一群来自五湖四海的小演员。

与其说排在第一的是王少熙或者王子铭一个人，不如说是这群加起来没有主角年纪大的孩子。

很多人可能以为第一名会在老戏骨里面选，可看过全剧的观众心里都跟明镜儿似的，排名第一的，必定是这个 12 岁的小女孩 —— 王少熙。

她饰演的童年小易来弟，几乎是所有人心中的 “白月光”，属于全剧最先出圈的灵魂演员。

前几集里她头发干枯，脸上涂满了土灰，不会说话，但光靠一双眼睛，就能让观众看清她骨子里的倔强和坚持。

她蹲在地上啃着比脸还大的硬馍馍那场戏，狼吞虎咽的样子被封为 “教科书级别” 的表演。

尤其是最出圈的一段，是她追着开走的警车跑，车里装着犯事的舅舅。

整场戏没有一句台词，她也没有流泪，只是跌跌撞撞地追在车后面，直到车开远了，她站在原地，眼神从惶恐逐渐变成空洞，那种慢慢从心底压下来的失落感，比任何大哭大闹都更有力量。

这种 “无声胜有声” 的表演，根本不像是一个没有科班训练过的 12 岁小孩能驾驭的。

除了王少熙，演小黑娃的王子铭、演八一的小演员，甚至后期出场的几位少年团配角，身上都带着一股扑面而来的泥土气和真实感。

他们每一个眼神、每一个肢体动作，都让你感觉，他们不是在演戏，他们就是角色本身。

他们才是这部《主角》暗藏在最终章最强的催化剂，是值得拿满分的 “无冕之王”。