知名演员无戏可拍，和母亲街边卖鱼意外走红，今选择拍视频当网红

一个穿着深蓝色防水肚兜、脚踩长筒胶鞋的男人，弓着腰站在鱼摊后面，手里的刮鳞刀挥得飞快，银色鱼鳞四处乱溅。

旁边顾客认出了他，手机悄悄对准，一段视频传到了网上。

话题瞬间炸开——这不是《我是特种兵》里那个横冲直撞的"夜老虎连长"吗？

他怎么沦落到卖鱼了？

这个问题，问对了一半，也问错了一半。

要搞清楚李飞这个人，先得搞清楚他从哪里来。

1982年3月28日，李飞出生在江苏省南通市。

父母都是普通工人，家里过日子靠的是实打实的力气，没有什么显赫背景，也没有什么艺术氛围。

李飞小时候这个人，说白了，就是个不省心的孩子。

他酷爱钓鱼。

不爱读书，不爱坐在教室里盯着黑板，就爱扛着鱼竿出去晃悠，在河边一蹲就是一下午。

这导致的结果很直接——高中没考上。

高中没考上，这在那个年代，意味着什么？意味着大学无望，意味着人生轨道已经大致摆在那里了，就是进技校，学门手艺，然后找份工作，日复一日地过下去。

李飞走的就是这条路——技校里学了电工，毕业之后进了国企，成了一名修电路的工人。

按照很多人的逻辑，这条路到这里就差不多了，一眼望得到头。

但李飞那时候二十出头，满脑子不安分。

他觉得对着那几块电路板度过这辈子，太亏了。

他想干点别的，想试试。

那个"别的"，是演戏。

这个想法，放在当时的环境里，听起来有点荒唐。

一个修电路的，要去演戏？家里人恐怕也觉得这孩子是不是想太多了。

但李飞这人，有一股轴劲儿，认定了的事情，就干。

技校学电工的底子，并不能帮他去考艺术院校，他得从头补起。

这种事情，需要的不是聪明，是耐，是那种死撑着不松手的劲儿。

最终，他考上了南京艺术学院表演专业。

这个结果，用"逆袭"来形容一点不过分。

从技校电工到艺术院校的表演专业，中间隔着的不只是知识，是整套人生轨道的切换。

他硬是把那个轨道扳过来了。

在南京艺术学院，他跟着陈飞、段飞两位老师系统学习表演。

这段时间，对他来说是真正的打地基——理论和实践都有，班里的竞争也激烈，来自全国各地的年轻人都在拼命。

这是他人生里第一次真正站稳脚跟的地方，也是他日后走进军旅剧圈子最直接的起点。

说白了，就是训练，排练，演出，再训练。

李飞在这里待了好几年，身板和气质，都被这段经历塑造了。

这是李飞走上荧幕之前，那段很少被人提起的底色。

2009年，李飞正式出道。

第一部戏，是刘猛执导的军旅动作剧《狙击生死线》，他在里面饰演一名医生角色。

这不是什么主角光环加持的开场，就是正经配角，认认真真把自己的戏演完。

但这部戏，让他进入了刘猛的视野。

这件事，对李飞接下来十年的演艺轨迹，意义重大。

刘猛是什么人？是那个把"特种兵系列"拍成一代观众集体记忆的导演。

从《我是特种兵》到《我是特种兵之利刃出鞘》《特种兵之火凤凰》《特警力量》《我是特种兵之霹雳火》，这一串剧目，几乎构成了2010年代初中期军旅剧的半壁江山。

李飞，就是这个班底里的人。

2010年，他参演了《利剑》《特战先锋》《冰是睡着的水》，一年里接连出现在三部戏里。

这不是爆红，但是一种实实在在的起步——戏越来越多，角色越来越稳，在圈子里的位置，慢慢站住了。

然后是2011年。

《我是特种兵》。

这部戏，让李飞在更大范围里被记住。

他在里面饰演夜老虎侦察连连长。

这个角色的定位，是那种刚毅、倔强、身先士卒的军人典型。

那种冷峻、硬朗的军人形象，让他一下子成了很多观众心里的"连长"。

走到街上，有人认出他，叫他连长。

这对一个演员来说，是一种很实在的反馈——角色立起来了，观众记住了，不是名字，是那张脸后面的那个人。

2011年之后，他几乎成了"刘猛系列"的标配。

2012年，《我是特种兵之利刃出鞘》，他在里面饰演蔡小心。

2013年，《反击》，他担了主演；同年参演《特种兵之火凤凰》，饰演林国良。

2015年，两部重量级作品同时落地：《特警力量》和《我是特种兵之霹雳火》。

《特警力量》在湖南卫视黄金剧场播出，收视全国第一。

李飞在里面饰演何苗，外号"孟加拉虎"——坚韧，拼命，身上带着一股不服输的劲儿。

这个角色，和他本人的气质高度吻合，演起来自然，看起来也真。

2015年5月，他应邀参加了湖南卫视的王牌综艺《天天向上》，这是他演艺生涯里为数不多的综艺亮相。

《我是特种兵之霹雳火》紧随其后，他饰演王星，"阳光帅气、智慧过人、体能超群"——这套描述，几乎就是他这几年军旅形象的高度总结。

2016年，这部戏在江苏卫视热播，李飞的名字，在军旅剧受众里，已经是一个相当有分量的存在。

事业最顺的那几年，他在剧组里的时间，比在家里多。

档期一个接一个，一部戏刚杀青，下一部戏的剧本已经摆在桌上了。

片约不断，这四个字，是那段时间他真实的状态。

2017年，是他演艺生涯里的一个重要节点。

这一年，他参与出演了《建军大业》——这部建党百年系列的重磅献礼片，是很多演员演艺履历里含金量较高的一笔。

同年，他出演了反腐剧《人民的名义》，虽然戏份不算主角级别，但这部剧的影响力和收视记录摆在那里，出现在里面，本身就是一种行业认可。

截至2022年，李飞在演艺圈摸爬滚打了14年，主演或参演了近20部电视剧。

这是南通日报社记者实地采访时得到的数据，不是自媒体渲染出来的数字，是实实在在的积累。

2021年，他出现在了《扫黑风暴》里，饰演"剃刀"。

这部剧以孙红雷、张艺兴为主演阵容，是那一年的现象级剧集。

李飞在里面的角色，是反派，戏份有限，但"剃刀"这个名字本身，就带着一种锋利的存在感。

这十年，他走得稳，走得扎实，不是那种靠流量一夜爆红又一夜消失的路线，是一块一块往上垒的那种。

好日子，不是永远的。

演艺圈这个地方，市场说变就变，谁都拦不住。

大约从2017年前后，那股"军旅题材热"开始退潮了。

它不是突然断掉的，是慢慢凉下去的。

先是甜宠剧起来了。

资本发现，一部成本可控、卡司年轻的甜宠剧，在年轻女性观众里能跑出超高的播放量，而且风险低、回报快。

然后古装网剧也起来了，什么仙侠、宫廷、穿越，各种类型一窝蜂地涌进来。

军旅题材，在这个大潮里，受众面开始缩窄。

这对于一批在军旅剧里建立起来的演员，是一个真实的问题。

问题不在于他们演得好不好，而在于那个类型的蛋糕变小了，分到的机会自然跟着少。

李飞面对的，是这批演员的共同处境。

"硬汉"这个标签，在《我是特种兵》那个年代是加分项，是辨识度，是市场需求。

但等到市场转向，这个标签就变成了另一件事——观众一看到他那张脸，脑子里自动跳出来的是特种兵，是连长，很难把他代入都市情感剧里的男主，也很难在古装剧里信服他的存在。

这叫戏路收窄，是中生代演员最常见的困境之一。

不是你不行，是你被定义了，被某种形象框住了，出圈很难。

他当然不是没有尝试。

都市剧、谍战剧，他都接触过。

但这类尝试，最终留下来的成绩有限。

"硬汉气质太重"，这是一个演员没办法靠努力改变的东西，因为它不是表演技术问题，是观众在看他的一瞬间在心里产生的直觉判断——那个判断，先于他开口说第一句台词，先于剧情展开，就已经形成了。

还有一道坎，更现实，叫年龄。

35岁，在演艺圈是个敏感的分水岭。

不是说35岁就不能演戏了，但制片方在选角的时候，面对一个40岁左右的中生代演员和一批20多岁的年轻面孔，在商业逻辑上，他们的算盘拨的不一样。

流量小生涌进来的速度，和市场缩水的速度，同向叠加。

这两件事同时发生，夹在中间的，是一批像李飞这样，靠着实力和积累在圈子里站稳了十年，却在市场转型的浪里，发现自己的位置越来越模糊的演员。

但这里需要说清楚一件事——

网络上流传最广的那个叙事，说李飞"无戏可拍近一年""接不到戏"，是被夸大了的。

真实的情况，是南通日报社旗下南通网的记者，在2022年5月亲自去采访了李飞和他的母亲。

采访里，李飞说的是：他是利用了"一周左右的空档"回到南通，陪母亲过母亲节，顺便一起出摊。

他不是失业的，不是"沦落"的，他是一个在拍戏间隙回家陪老母亲的儿子。

这个区别，很重要。

因为"落魄演员卖鱼度日"是一个煽情的标题，点击率高，传播快，但它不是事实。

自媒体把一个儿子陪母亲出摊的场景，包装成了"中年演员被市场抛弃的落魄现场"，这两件事，性质完全不一样。

当然，行业的结构性压力是真实存在的。

邀约减少，是真的。

戏路收窄，是真的。

这些都不是自媒体编出来的，是李飞和他这一代军旅剧演员共同面对的处境。

但"压力增大"和"完全无戏可拍"之间，还隔着一段距离，这段距离，不该被轻易省略掉。

行业的变化，把李飞往家里推了一步。

这一步，倒是让更多人看见了他另一面。

2022年5月，事情就是从这里开始的。

5月5日，李飞回到南通。

他有将近一周的空档，时间不长，但足够陪母亲过一个母亲节。

他母亲叫王玉萍，那年69岁，头发花白，身材消瘦。

王玉萍摆鱼摊，不是这两年的事，是好多年前就开始了的。

李飞读大学那会儿，寒暑假回家，就会陪她一起出摊，帮着称鱼、收钱、跟顾客打交道。

那时候是学生，帮的是手；后来出去拍戏，赚了钱，帮的是钱，隔三差五给家里打过去一笔，想着让老母亲别那么辛苦。

但王玉萍不肯停。

李飞劝过她不止一次，好说歹说，你年纪大了，退休金够花，不用那么拼。

但母亲就是那个性子，闲不住，停下来就不舒服，就憔悴。

他甚至动过粗——把家里卖鱼的工具偷偷扔掉了。

他以为这下总行了，没有工具，总不能去摆摊了吧。

结果第二天，母亲出去重新置办了一套，照样去出摊，笑眯眯地跟他说，忙碌让她开心。

李飞站在那里，说不出话。

一个儿子，没有办法和一个"闲不住"的母亲讲道理。

道理她都懂，但她就是要去干，就是要用自己的双手挣那点钱，就是要站在那个有点腥味的摊位后面，觉得自己还有用，还在生活里。

李飞后来跟记者说，母亲年轻的时候，外公早早过世，她11岁就开始帮外婆撑起家里，拉扯着几个舅舅长大。

这种在困境里扛着不倒的底色，是她这一生的烙印，不是老了就能改的。

说服不了，那就帮。

这是李飞最后做的决定。

套上围裙，踩上胶鞋，走进菜市场，站到母亲旁边。

他负责动刀——刮鱼鳞，剖肚子，清内脏，整套流程做下来，手上满是腥气和鱼鳞。

他还会吆喝，帮母亲招揽生意，偶尔搂着老太太的肩膀，叫她一声"倔强小老太"，引得母亲笑得合不拢嘴。

这就是那段时间，他们母子在摊位上的日子。

5月5日到11日，这一周里，李飞把这些场景拍成了视频，陆陆续续发到了抖音上，前后共发了7条。

他没想太多，就是记录，就是让更多人看见这个勤劳的老太太。

然后，视频爆了。

最热的那条，点赞数超过150万，留言超过6.5万条。

这个数字，是南通日报社记者采访时核实的，不是估算。

一个荧幕硬汉，站在菜市场的摊位后面，搂着白发母亲，两个人在南通街头的乡音里笑——这画面，戳中了太多人。

但另一件事也发生了。

部分网友和自媒体，把这段视频的解读走向了另一条路。

"震惊！特种兵连长沦落菜市场卖鱼"，"演员李飞无戏可拍，陪母街边卖鱼近一年"——这类标题在平台上大量扩散，话题冲上热搜。

评论区里，有心疼的，有嘲讽的，有感慨"娱乐圈残酷"的，有分析"中年演员出路"的，各种声音交织在一起，喧嚣，复杂。

但那个叙事，是错的。

南通日报社记者赶去采访的时候，李飞已经回到了南京，记者通过连线采访了他。

他说得很直接——他没有觉得卖鱼丢面子，他只是希望母亲早点卖完、早点回家休息。

没有落魄，没有无奈，就是一个儿子在陪着一个闲不住的老母亲，减轻她的体力消耗，顺便逗她开心。

这是事情的真实面目。

不是励志故事，不是落魄现场，就是一个普通母子，在南通街头，过着他们自己选择的日子。

当天，记者也去了摊位，见到了王玉萍本人。

那天早上，越江新村南门出口的小市场里，一辆三轮车，几只水桶，一杆秤，王玉萍和往常一样摆好了摊位。

有顾客认出她，小声跟旁边的人说：李飞妈妈，这是明星李飞的妈妈。

她不在意这些，继续娴熟地刮着鱼鳞，顺手接过顾客递来的鱼，整个人跟这个摊位融在一起，自然，踏实。

她跟记者说，自己每个月有3000多元退休金，加上卖鱼的收入，还有儿子回来给的钱，经济上是宽裕的，不缺钱花。

她坚持出摊，是因为她是个闲不住的人，是因为她要给儿子树立榜样，要自强不息、自力更生。

她还说，自从儿子帮她直播卖鱼，顾客明显多了，一些住得远的也专门过来找她买鱼。

这个69岁的老太太，头发花白，说话朴实，没有一句大道理，但她说的每一句话，都是真的，都是实的。

视频走红之后，王玉萍的摊位成了南通街头一个特别的存在。

外地粉丝专程驱车来南通，不为买多贵的鱼，就为到这里看一眼，买一条李飞帮过手的鱼，和这对母子有一点真实的交集。

南通大学马克思主义学院副院长成云雷教授，在这件事发酵之后，接受了南通网的采访，专门讲了他的看法。

他把李飞的行为归结为三个层次的孝——物质上的赡养，精神上的赡养，以及传承家风。

他说，李飞对母亲坚持卖鱼这件事，从最初的不理解、试图阻止，到后来的理解、接受、主动加入，这个过程，是儿子对母亲生活方式的真正尊重，是精神上的赡养。

母亲的勤劳节俭，是这个家庭的家风，这种家风，在李飞身上也留下了印记。

这个评价，比那些"落魄演员"的标题，更接近事情的本质。

视频走红这件事，后续还在发酵。

150万点赞，6.5万条留言，这个热度是真实的，不是一个人刷出来的，是那段视频里的某种真实感触动了太多人，形成了共鸣之后自然汇聚的结果。

人们在里面看见了什么？

不是一个演员的落魄，是一个儿子的普通。

这个区别，很微妙，但很重要。

娱乐圈有一种惯例，叫"保持形象"。

所谓形象，就是你在观众眼里的那个样子——光鲜的，体面的，精心打理的。

演员出镜，要有妆，要有造型，要有一种"明星感"。

这种感觉，是行业里约定俗成的东西，不是个人选择，是生存逻辑的一部分。

李飞在那段视频里，完全放弃了这套逻辑。

防水肚兜，长筒胶鞋，手上的鱼鳞和腥气，和菜市场的大婶大叔们站在一起，完全看不出任何"明星感"。

他就是个在帮老母亲干活的中年男人，仅此而已。

这种状态，在被惯于包装的娱乐圈语境里，是一种反差。

而这种反差本身，比任何精心设计的形象管理都更有穿透力。

人们信了。

不是信他在表演，是信他就是这样的人，这就是他真实的样子。

这种信任，比流量更值钱，比热搜更持久。

走红之后，他继续往前走。

他做的一件事，是建立了自己的短视频账号，继续记录这种真实的生活状态。

视频里，没有精致的滤镜，没有剧本化的煽情设计，就是他的日常——有时候是在鱼摊帮忙，有时候是在路边和母亲一起吃一碗馄饨，有时候是带着父母出去转转，看看南通附近的海。

这种内容，在短视频平台上，反而形成了自己的气质。

他的粉丝，不是被什么爆款内容吸引来的，是被他这种日复一日的真实积累下来的。

他在镜头前是什么样子，在摊位后面就是什么样子，两件事是同一件事。

王玉萍的摊位，成了南通一个特别的地方。

外地来的粉丝，花的钱不多，买的鱼不重要，重要的是站在那里，感受一下那种日子里的真实感——不是景点，是生活现场。

李飞没有把这件事包装成任何东西，没有说它是"回归本心"，没有说它是"人生感悟"，没有用任何大词。

就是干。

母亲在摆摊，他在帮忙，就这么简单。

现在回过头，把这件事从头到尾过一遍。

行业转型，他遇到了同代很多演员都遇到的问题——戏路收窄，邀约减少，市场的风向不再对着他那个方向吹。

但他没有消失，也没有用任何浮夸的方式宣示"我还在"。

他回了家，陪着一个69岁闲不住的老太太，站在南通街头的鱼摊后面，帮着刮鱼鳞、叫卖，拍了几段视频发在网上。

然后，那段视频，让150万人点了赞。

这件事教不了人什么大道理。

不需要从里面提炼"中年危机的应对哲学"，不需要总结"明星转型的正确打开方式"，也不需要把它变成一碗关于孝道的鸡汤。

就是一个南通男人，一个普通的中年儿子，在有空的时候回家，帮着老母亲多出摊一天，让她早点收摊，早点回去休息。

这件事，没那么复杂，也没那么沉重。

但它有一种扎扎实实的重量，那种重量，是真实的。

而真实这件事，在什么时候，都比什么都值钱。