北京
新京报讯（记者刘臻）“2026北京艺术季”全新板块“漫游·雕塑公园”公共艺术展，日前在北京奥林匹克森林公园及亮马河沿岸路段正式开幕。本次展览打破传统美术馆的物理围墙，将来自15位艺术家创作的跨媒介、跨材质的雕塑与装置置入城市核心的自然物候与公众日常生活中，将整座城市转化为一座可漫步、可阅读、无边界的“总体艺术”开放展厅。据悉，本次艺术展将展出至6月15日。
本次艺术展将展出至6月15日。
本次展览由主办方七九八文化科技邀请，北京艺术季大使朱珠发起，朱珠与策展人孙文杰共同联袂策划，她们将公共空间中的艺术偶遇形容为“意外发现之喜”——公众在林间绿地、河畔步道与作品的不期而遇，如同用脚步书写的匿名日常实践。据介绍，两位策展人从巴西传奇作家克拉丽丝·李斯佩克朵的非叙事散文诗《活水》中汲取灵感，以“灿烂是无哀愁的果实”作为核心意象，在盛夏初至的岁时节律中，开启了一场对抗日常技术异化的艺术守望。朱珠表示，李斯佩克朵这句话，精准戳中当下都市人的处境。“我们被碎片化信息、高频电子产品裹挟，整日被焦虑裹挟，忙碌却时常空洞。我们挑选十五位不同风格艺术家作品，就是想让奔波的城市人短暂抽离紧绷节奏。同时让艺术不局限于学术象牙塔，或只属于某一种特定人群的假象，让每一个人都能够享受到艺术带来的那一刻灵魂的慰藉。”
北京艺术季大使、“漫游·雕塑公园”公共艺术展策展人之一朱珠。
同时，朱珠介绍，本次展览中如向京、何岸、展望等艺术家的创作，扎根现实又保有诗意。“我想传递的无哀愁的灿烂，不是刻意逃避烦恼，是在琐碎日常里保留感知美好的能力。演员的经历让我更懂普通人的情绪褶皱，懂得当代人紧绷的内心。这次策展里，我更偏向以人的感受为先，让艺术贴近情绪，让大家在匆忙赶路时，被一件作品短暂治愈，看见平凡生活里自带的光亮，这也许是我区别于专业策展人一个的视角。”
向京铸铜/玻璃钢作品《原创少女心》（2015）。
在当代城市更新与文商旅融合的宏大叙事中，“漫游·雕塑公园”的启幕不仅是一次国际艺术语言的集中展示，更是一次关于“场所能动性”与“生态互惠性”的深刻当代学术实践。本次公共艺术项目将绿地视作艺术社区的延伸，彻底移除了白盒子美术馆框架下的“审视距离”与体验门槛。朱珠认为，打破美术馆围墙，核心就是让艺术走出小众圈层。平衡学术深度和大众亲近度，她始终坚持一个原则：艺术内核保持专业严谨，呈现方式贴合城市生活。“选品上，保留艺术家完整创作表达，守住学术根基；落地场景上，贴合公园、河道的公共环境，弱化晦涩的表达。不用强迫观众读懂所有艺术概念，能驻足、心生触动，就是成功。”
展望新作《想有个洞》（2025）。
“漫游·雕塑公园”公共艺术展的成功落地，不仅得益于北京市各级文化和旅游部门的战略指导，也是主办方北京七九八文化科技有限公司积极践行文商旅深度融合、赋能城市公共空间更新的标杆成果。更具里程碑意义的是，这场盛事凝聚了海内外顶级艺术生态的强大合力，展现了当代中国艺术界在前沿学术、公共美育与社会资本协同共建上的大国文化气象。
编辑 徐美琳
校对 陈荻雁
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