当Meryll Rogge来到Marni，智识的回归

Marni 创意总监 Meryll Rogge

摄影 Gretar Gunnlaugsson

Marni 2026 秋冬系列

在2025年，十多位创意总监的轮换，成为该年的大事件，也意味着这一年将成为时装史中的重要节点之一，毕竟如此密集的创意权力交接，可谓史无前例。在这次轮换中，大多数都是业内知名的、不出错的、曾在大品牌供职的设计师位置互换，被幽默地称之为“抢椅子游戏”，但终于，Meryll Rogge这个名字的出现，尤其当她成为了Marni新任创意总监，成为了绝对的惊喜 —— 她除了个人同名品牌之外，从未执掌过其他品牌，她是这一轮突出重围的年轻力量，更难得的是，她是如今为数不多的女性创意总监。

Marni 2026 秋冬系列

在安特卫普皇家艺术学院毕业后，Rogge于2008年加入Marc Jacobs团队，在纽约工作7年，此后回到比利时，在Dries Van Noten负责女装设计，直至2020年创立个人同名品牌。重构与拼接是她的设计特点，不同材质、印花的组合也是其擅用手法，在强调真实生活中的着装场景的同时，她也将比利时式的隐晦幽默感注入其中，当然，还有那一丝令人感同身受的熟悉感，也被转化成了微妙的不协调，成为她的标志性风格。

很快的，Rogge的名字迅速被业内知晓，行业荣誉也随之而来：2024年，她成为比利时年度设计师大奖得主；2025年，她荣获ANDAM大奖。“我们最早认识她，与她交流，大概在2024年7月。”Marni首席执行官Stefano Rosso说道，“我们看到了她的才华，以及她用作品所构建的那个世界。她是一位出色的设计师，具备适配Marni的个性与背景。有她的加入，我相信我们作出了正确的选择。”而对于Rogge而言，在她看来，能担任Marni创意总监，像是“一个完整的闭环时刻”，“像是回到了家”。

Rogge来自比利时根特，对青少年时期的她来说，Marni是她接触到时尚的方式之一。“那还是在style.com出现之前的时代，没有线上秀场可供观看，必须得购买杂志才能了解到最新的时装系列，所以我通过杂志图片来了解Marni。同时，在比利时，有两家店铺在售卖Marni，我也得以亲自走进店铺，去感受具体的造型和衣物的细节。”她生动地回忆道，“23岁时，我因Marc Jacobs的工作搬去了纽约，当时我的公寓距离Marni门店只有一个街区，所以我每天都会经过那家店，店铺的点滴变化被我尽收眼底。还记得我用人生中的第一份薪水 —— 在Marc Jacobs赚到的，买了一双Marni的鞋。” 此外，她也曾穿着一条绿色的Marni针织裙，去参加哥哥的婚礼。毫无疑问，Marni在Rogge的心目中有着特殊意义。

Rogge正式加入Marni的第一天，是去年夏天，“整个团队都非常热情地欢迎我”，那一天中，她去参观了办公室以及各个空间，“我也第一次真正看到了这些年来所有系列是在哪里完成的。那是非常美好的一天！”

当然，她也专程探索了品牌档案室。“去理解Marni最初的起源是什么，这很有意思。我回看了一些最早期的系列，比如品牌最初的第一、二、三个系列，出乎意料地发现，这三个系列的颜色只有棕、黑、灰、白，仅此而已。人们常把Marni与色彩、印花联系在一起，但事实上，最开始并不是这样的。而原始作品中最早出现的亮色，是红色 —— 一些小巧的红色花朵装饰。这也是为何，2026秋冬系列的首个造型，会是这样的色彩组合 —— 那是一个起点。”

在今年2月米兰时装周期间，Rogge在万众期待中发布了她在Marni的首个系列，正如她所解释的，首个造型的色彩呼应了品牌的根源：白色外套、棕色挖洞上衣、黑色亮片装饰半裙、红色腰带。“在创作我的首个系列时，我加入了一些给Marni粉丝的隐藏彩蛋，”毫无疑问，这个造型便是彩蛋之一，“此外，我们还重新诠释了一些来自90年代的印花。廓形方面，也从90年代末到2000年代初那段时期汲取了许多灵感。”

从品牌档案中汲取灵感，并不意味着回到过去，也并非纯粹的怀旧情愫，Rogge认为，档案固然重要，但更重要的是对品牌的整体理解，以及如何把它转化为当代语言。“整体上，我更多的是从记忆出发去设计 —— 什么是Marni？Marni的本质为何？它带给我怎样的感受？” 在她看来，她并不以具体的单品和元素为起点，而是从“记忆”与“品牌本质”出发，“更重要的是捕捉品牌DNA和整体氛围，而非字面上的复刻……因为你不能只回望过去，你必须看向未来。”

如此一来也能解释，为何该系列呈现了一种令人熟悉的观感。秀场上出现的做了低腰处理的半裙，以及胸部有着宽腰带装饰的直筒裙，通过某种被放大的元素，呈现出了玩趣观感，“那正是我所说的基于记忆出发而创作的造型，它让人自然联想到Marni以及Marni的历史，但同时又是某种全新设计。”她再次强调，

Marni由Consuelo Castiglioni于1994年创立，作为最初从家族皮草业务中延伸出来的实验性品牌，它从诞生伊始，就有着非传统的、风格化特质。复古印花、层叠面料、非强调身体的廓形、搭配大胆的色彩，很快成为了Marni的标志，这些视觉元素的集合，造就了智识、艺术性、趣味古怪的风格，令品牌成为了“反主流式的优雅”的代名词。

这种微妙的不协调，正如前文提到，对年轻的Rogge产生了很大影响，

至于元素之间的张力，在新系列中也悉数体现在色彩与印花之中，“新颖的印花处理方式，以及色彩选择与搭配方面的手法，绝对是Marni历史中的一部分。我认为对我而言，去表达这一点也很重要，这也将是我持续进行的事，尤其考虑到在当今环境中，拥有如此独特视角、具有个性的品牌非常罕见。”

作为来自米兰、基于米兰的品牌，米兰特质，无疑是Marni的另一根源，在米兰的日常生活与见闻，也无形中影响着Rogge的创作。“我很喜欢在不同国家体验生活。去年，我和家人一起搬到了米兰。相比于比利时，我注意到米兰人的穿着方式很特别，不仅仅是时尚爱好者，而是整个社会层面，人们外出时都会认真打扮，我觉得这很有启发性。同时，这座城市的建筑、环境也很有趣，它既有国际化氛围，也有着靠近山脉的地理位置。我作为一个 ‘外来者’进入新的城市，本身就是一种灵感来源。”

“有人曾告诉我，米兰是一座需要时间慢慢探索的城市，确实如此。我目前参观了一些在城郊的艺廊，也探索了新街去，以及街区上的古董家居市场。我目前仍有许多探索的地方，需要一点一点去发现。”

米兰城在地图上呈环状，Viale Umbria街42号恰好位于这个环形的东南方向，该地曾是名噪一时的Café Atlantique俱乐部所在，再往前推，是一座始建于上世纪20年代的工厂，后经过改造，成为了Marni米兰showroom。Marni 2026秋冬秀就在这里举办。

秀场由Rogge与FORMAFANTASMA共同构思，线条感十足的空间营造了工业氛围，但通过木纹墙壁、灰色座椅，以及悬挂在墙壁上生动趣味的装饰画，呈现出了温柔、抽象的写意氛围。“我希望这场秀即让人感到安心，又带来惊喜。这两个关键词对首秀而言非常重要。但这只是起点，接下来得思考如何在视觉上填充内容，从音乐、场地设计、选角、造型……我认为我们确实做到了。”在这一切准备过程中，她并非由感到压力，反之，因为有太多事情需要顾及，Rogge持续处在行动模式之中，“当一切最终呈现之时，总是令人兴奋的。”

“Marni经历了不同阶段，正因为它的过去，才赋予了我们这种自由之感。这某种程度上是一个全新的开始，一个新的篇章，我认为我们得尊重品牌本质、精神。”她表示。

“这场秀是米兰时装周最佳秀场之一，它引发了一股非常强烈的热情浪潮。这对公司而言也是非常重要的时刻，是全新创意方向的重要节点。我认为Rogge在诠释Marni品牌风格方面做的非常出色 —— 将历史性的品牌元素带入了现代视角与当代表达，同时也适于当下的日常着装。”Rosso评价道，在他看来，相比于其他品牌，Marni最独特之处在于不怯于表达，“Marni不仅仅是优雅，我们对优雅的诠释是通过大胆的创造力来实现的。我们喜欢通过色彩、印花、强烈的廓形来表达自我。我相信，每个人的人生中都会有想要表达自我、让自己被看见的时刻，但并不一定很张扬，而Marni正有着独特的方式，让人们在表达的同时不必过于外放或喧闹。”

如今，距离首个系列的发布已经过去一个多月，Rogge并没有急于投入到下个系列的创作中，“我必须经过几个月的时间复盘，才能开始新创作，因为我当下太沉浸于其中了。”可以肯定的是，她仍将深化独特的视角，“真正重要的，是继续以足够的节奏推进，尽量保持个人化，且忠于品牌。”

采访、撰文、编辑Mark Liu