从博物馆到客厅：AI正悄悄重建我们与文化的“连接方式”

21世纪经济报道记者骆轶琪 深圳报道

AI技术正潜移默化渗透进文化产业的日常。

在第二十二届中国（深圳）国际文化产业博览交易会现场，21世纪经济报道记者观察到，AI不再是展厅点缀，而是全面融入文物保护、日常陪伴、内容生产和艺术表达的各个层面。

无论是用AI技术激活文博产业，还是借助AI大模型辅助文艺创作，一系列最新实践让外界得以深入理解一个根本变化：AI正在从文化的“工具”转变为文化“基建”的一部分。

在粤港澳大湾区文化产业创新馆，凡拓数创展台吸引了不少人前来体验“遇见你的古埃及守护神”活动。这是公司与广州南越王博物院“尼罗河的赠礼——古埃及文物与数字艺术体验展”合作项目的一部分。

借助个性化互动，再通过AI算法实时分析，该系统从经典古埃及神祇中匹配出契合的守护形象，最终生成一张具有古埃及文化特色的“专属守护神”图像。

此外，山西省主展团还展示了凡拓数创通过毫米级精度扫描、百亿面数超拟真建模、AI重建与VR等技术，打造的悬塑艺术主题VR沉浸剧场。

据展台工作人员介绍，该公司定位于AI 3D数字创意，提供从策划设计、软硬件开发到施工运营的全链条服务。此外，公司还为国家博物馆等机构打造AI虚拟数字人，开发文博IP和文创产品，其自主研发的具身智能仿真平台也已应用于机器人虚拟训练等更广泛的AI领域。

在文化科技馆，四维时代展台前不时有观众驻足，按照提示扫码观看文物的三维图像。

这家成立于2013年的空间智能企业，截至目前已与海内外600余家博物馆达成项目合作，包括故宫博物院、武侯祠等知名文博单位。

展台工作人员告诉记者，公司搭建了一个专门收录海外流失文物的数字化档案馆类平台，通过扫描二维码，即可在手机端全方位了解这些文物的形态。这一功能基于公司自主研发的专业版相机以及相关软硬件配套设施实现。

“数据本身就是有价值的资产，”四维时代工作人员介绍道，“比如对鲁迅故居进行数据采集之后，再过半年重新采集，通过两次数据的对比分析，可以发现哪里出现了腐蚀、倾斜。”

这种基于机器视觉和AI技术的常态化监测，使文物保护从静态的“建档记录”升级为动态的“病情追踪”。

据悉，今年3月，国家互联网信息办公室发布《第十六批境内深度合成服务算法备案清单》，由该公司开发的“文保一号文物病害AI识别深度合成算法”通过备案，成为国内少数面向不可移动文物保护、通过国家级合规备案的专用AI深度合成算法。

目前，我国有不可移动文物超76万处，受自然风化、环境侵蚀及人为活动等影响，裂缝、剥落、腐蚀等病害频发。而传统人工巡查方式成本高、效率低，“文保一号”结合深度学习训练，由此可以形成从三维数据采集到体检报告自动生成的完整解决方案。

这意味着，借助AI相关技术，这些数字化企业正逐渐从“技术服务商”升级为“数据资产运营商”。当文物的数据、AI活化的数字内容开始沉淀为可复用、可延展的资产，文化产业的生产关系也在被重新定义。

在展馆另一侧，东莞潮玩产业片区人头攒动。俊欧玩具公司的展台工作人员告诉21世纪经济报道记者，他们最新推出的一款AI毛绒玩具，在展会首日就卖得只剩一个，“原本带了六个新款来，我们也正在推出折扣活动，已经卖出5个了。”

据介绍，这个没有巴掌大的毛绒玩具，在感受到触摸后，会通过眼睛表达情绪，与人进行互动。

这只看似普通的毛绒公仔内部接入的是豆包大模型，出口版本则接入了ChatGPT。它能回答孩子提出的各种问题，内置的教育模块如同一本“电子百科全书”。在海外，它还可以讲不同国家的语言，通过互动与孩童共创故事。

让消费者格外心动的还有它的收费模式——不像许多海外同类产品需要按月缴纳会员费，这款AI玩具的所有大模型费用由厂商一次性承担。

“只有一个入门收费，消费者后续不用交任何费用。”工作人员告诉记者，公司从2024年开始研发AI玩具，已经迭代多款，在2025年开始出口，主攻欧美和东南亚市场。

不仅有解答和陪伴，传统文化“棋艺”也是受关注的方向。

商汤科技旗下的家用机器人品牌“元萝卜”，在此次文博会上展示了AI下棋机器人产品。它将工业机械臂技术与视觉感知算法相结合，打造出毫米级精度的机械臂，支持象棋、围棋、国际象棋等棋类对弈。

据悉，现场展示的AI下棋机器人，可以提供棋力闯关、AI打谱、AI习题精炼、AI复盘等多种训练模式。

AI玩具的爆发不只是技术进步的产物，更反映了社会消费结构的变迁。当城市家庭的代际互动时间收缩、低龄子女的陪伴需求日益凸显，能够对话、讲故事、回答“十万个为什么”的AI陪伴者正在填补一个真实存在的“情感空白”。

从毛绒公仔到下棋机器人，AI陪伴产品正在将传统文化素养嵌入新一代家庭生活的日常肌理。

如果说文博和家庭是两个“文化落地”的场景，那么AI在文娱创作领域则正经历一场涉及创作方法论的深刻变革。记者在现场发现，AI+短剧创作、AI+音乐制作正成为新的风向。

有从业者在路演活动中介绍，大学生通过参与其AI剧集制作培训，可以很快制作出一个60分钟的剧集，一个月生产5~6个类似产品不在话下。这些短剧最终还能走向海外，助力文化出海。

MUSE AI公司相关负责人则指出，其业务场景覆盖校园教育、大型赛事、公益项目和城市文旅。从公司规划来看，计划在2026年用AI赋能地方文化创新与传播，例如用AI制作秦腔音乐作品，助力地域性文化遗产更好传承；在2027年赋能更多学校培养音乐人才；2028年则计划打造城市音乐IP传播城市文化。

从“工具论”到“创作论”，AI激活文娱创作的核心逻辑，并不是要取代创作者，而是在重构“人人皆可创作、地域文化可被充分表达”的文化生产新格局。

过去，不同地域的音乐元素因为传播成本和创作门槛而被长期边缘化，AI的介入使这些文化资源可以用极低成本被提取、重组与分发，由此得以快速走入大众日常。

在此次文博会上，AI赋能文化产业的图景渐趋清晰：从博物馆古文物的“唾手可得”，到儿童卧室里的AI陪伴者，再到文艺工作的新工具，AI正参与重塑文化产业的肌理。