《主角》与《阿嬷》：中国影视进入“迭代”时刻

2026年5月，或许是中国影视业的分水岭。

大屏幕上，《给阿嬷的情书》已成现象级电影，预测票房直奔16亿元而去，豆瓣评分高达9.1分。小屏幕上，《主角》开播6天收视率破4%，刷新央视近三年开年剧首播纪录。

二者大杀四方的背景板，是全行业的“股债双杀”。

01

意外与精品：拐点时分

5月16日，《主角》平均收视率冲至4.181%，欢网实时峰值‌4.4796%‌，西北地区峰值‌超8.6%‌，稳居同时段全国第一。

5月23日，《主角》最高收视率达4.8616%，酷云实时峰值超4.8%，西北地区峰值一度达15.1%。‌‌

怎么看这个平均收视率这个数据？

简单说，超越了《人民的名义》（3.66%）、《狂飙》（1.54%）等现象级电视剧，在近10年中，是仅次于2025年度的《‌六姊妹‌》（4.349%）的亚军。若从大盘占比看，《主角》的7-8集，拿下了黄金时段16.72%的市场份额，几乎为后9名的总和。

考虑到央一的特殊地位，有人认为《主角》爆火其实是脉冲式的。

其依据数据来源于百度AI：2025年全国电视开机率已跌至约18.3%，较2015年76.8%呈断崖式下滑‌‌。与此相伴，2016年中国电视机销售量尚超5000万台，2025年仅为2700万台，亦创10年新低。

但最有价值的是，“脉冲”正是拐点信号。早如2008年《闯关东》，最高收视率达6.8%，近如2022年《人世间》，平均收视率破3%。这就意味着：电视剧已进入了深度迭代与去粗取精的转型阶段，传统依靠博眼球的创作方式已然乏力，而“好剧”一旦亮相，市场马上就会投下赞成票。

电影工业同样如此。

2024年，香港电影圈陷入普遍悲观，纷纷将《九龙城寨之围城》视为救市之作，在此种心理冲击下，很多内地电影人都认为2025年会是剧烈下坠的一年。但谁也没想到，《哪吒之魔童闹海》横空出世，一举斩下154.46亿元票房。

为什么《哪吒之魔童闹海》如此成功？

答案是制片方没有利用《哪吒之魔童降世》的大卖火速抢钱，而是用足足5年时间打磨出近2000个特效、完成了66版剧本修改、动员了超4000名动画人参与制作。

2026年，脉冲显然是《给阿嬷的情书》。

这部耗时2年、总投资1400万元、纯素人出镜的“小透明”，最新票房已达10.8亿元，不但连续14天日冠，还在23日创下了1.32亿元新高，总票房预测超过16亿元，超过1000万人走进电影院。

在财经界，脉冲最直接的体现是上市公司。

根据2025年披露的财务报告，10家“电影上市公司”之中，光线传媒（300251）全年录得净利16.72亿元，成为盈利之王，最大的贡献正来自于《哪吒之魔童闹海》。

不难看出，中国影视工业可能高度类似于中国制造业，不但告别了“你生产什么都有人卖”的短缺经济特征，还正在从“模仿式”的传统制造升级为“原创式”的智能制造，高质量发展的大幕同样在影视工业开启。《主角》与《给阿嬷的情书》能够在2026年同期爆火，恰恰就是印证了这一趋势。

由此可以确认的是：“转型”已成中国影视工业的最大共识。从顶层设计上看，国家广播电视总局持续推进“精品工程”是坚定的态度所在，从市场表现上看，优秀作品的“脉冲式”票房正在完成商业闭环。

中国影视工业的拐点，正在无限接近。

02

再现“白杨礼赞”：西影厚度

“国运”这个词真的很神奇，每当中国碰到巨大挑战的时候，总有人站出来，典型代表是面对美国极限施压的任正非。而在文艺界，我一直认为是抗战最黑暗的1941年，于西北创作的《白杨礼赞》。

白杨树，直通通的，最普通的硬气就是——参天耸立，不折不挠，对抗着西北风！

在拐点时刻，扎根西北近70年的西影站出来了。

其核心很简单——“好团队好作品”。

除去在出品方中领投，“人”是老厂真正的厚度。除张艺谋首次监制电视剧，张嘉益担纲领衔主演及艺术总监之外，大量西影人继《装台》之后再次出现了。

导演李少飞，师从西影厂知名导演刘惠宁，曾经大火的《道北人》《12.1枪杀大案》、《半路夫妻》《你是我兄弟》均为刘惠宁作品。

三大编剧之一的郑桦是“体制内西影人”，早期即担任《天地英雄》等多部西影作品的摄影，本次则深度打磨剧本。震撼的是，其父亲郑重正是西影厂资深编剧，于1981年前后担任史诗巨制《西安事变》的第一编剧。

三大编剧之一的马晓勇，同样是“体制在编”的西影导演与编剧，此前更是借《装台》斩获白玉兰“最佳编剧（改编）”奖。

除去上述灵魂人物，“黄正经”的扮演者姬他虽是张嘉益表弟，但其童年就是“西影院子里长大的娃”，其父亦是西影早期的优秀制片人。

如果说上述重要人物都在西影血脉，参演的北京电影学院院长扈强、中国戏剧梅花奖得主任晓蕾，则只是西安人，纯粹奔着“好团队好作品”而来。

但行文至此，就有一个问题：

在“饭圈文化”流行之际，西影早就没有80年代的吸粉效应，为什么还能把这么多名人聚起来？

作为西安影视工业的长期观察者，金融棒棒糖认为“实实在在干事”是新西影公信力的源头，而快速兑现的“西影风雷年代影视基地”即为侧面。

2025年10月，我们以《》为题，记录了筹拍《主角》之前的事。但在2026年5月，我们了解了“咋干滴”。

细节一：剧组最终敲定风雷仪表厂旧址之际，距预定进场置景的时间仅剩不到一周，为保障项目顺利推进，西影火速联动西安工投集团，在极短时间内达成战略合作，快速启动西影风雷年代影视基地的建设工作，成功保障2024年11月如期进场置景。

100天内，首批核心拍摄置景完成，支撑全剧60%的戏份成功取景。

细节二：在2025年3月开机前，西影兼顾剧组全方位拍摄需求，直击大型剧组人员多、后勤配套需求大的核心痛点，专项投入升级改造的剧组公寓（400多床位）、年代主题大食堂以及水、电、管网等综合配套设施，为巅峰期的560余名工作人员提供了充分的生活配套服务。

面对这种实干，西影集团董事长与张嘉益有一段神来之笔式的笑谈。

赵：为了你喝一杯牛奶，厂里种了一片草原，养了一群牛。

张：那咱厂可落了草原和一群牛么。

在金融棒棒糖眼里，“有事娘家是真上”，就是西影凝聚力的最佳注解。

03

算法不是王者：旧邦维新

但西影厂这个娘家毕竟不是工程公司，他们最关心的挑战始终源于衣食父母——大家到底要看什么样的内容？

这个问题，很现实。

5分钟要有一个梗，这是我们用计算机算出来的！

要有当下最火的流量明星，还要嗑CP，不然票房上不去！

大数据显示下一个风口是仙侠片，咱们要拍这个！

电影作品到底是不是工业品？要不要依赖粉丝营销？这种深层次问题一直刺激着西影的神经。

但西影相信“算法不是王者”，“真情真实真诚”才是艺术作品的校验器。自此，“新西影”走上了花开三枝之路。

其中重要一枝，“剧”的变化是——坚守“陕西现实主义题材”。

突出代表是深耕以本土优秀作家陈彦为代表的小说作品，同时建立青年编剧库，彻底消灭“幻想式”内容，要求真正扎根生活，《装台》即可视为开篇之作。

与普通商业资本“娃爱吃糖咱就一个劲喂糖”不同，作为接近70周年的国有大厂，西影管理团队在2022年前后确定了三个理念：

1：“正能量”不是刻舟求剑，而是要用真情实感与观众“获得共鸣”，电影圈绝对不能“自说自话”，孤芳自赏。

2：“方言化”不是落后象征，只有具有地域鲜活力的特征，才能反映广阔的中国现实。正如《给阿嬷的情书》博得满堂喝彩之际，谁会介意听不懂的潮汕方言？

3：“精品化”不是监管要求，而是真实的商业需求。“试问豆瓣9分以上的、央视各类剧王，哪个不是票房大户”？

在我们掌握的公开信息中有一条很能印证“精品态度”：160天的封闭拍摄期间，多数演职人员不存在“手机自由”，这一切都指向了“真情真实真诚”。

第二枝花，我们曾在《》中有所流露：“坐观式”XR电影专用座椅让导演重获叙事的掌控权。虚拟现实电影的本质还是“讲故事”，西影通过《玄奘与龟兹》（已上映）、《石峁鹰熊》、《梦回延安》等项目创作，正在全力探索“空间叙事”。

电影这枝花正在谋求AI创新赋能，不是AI漫剧，也不是AI网大，而是拿龙票的纯正院线电影。这其中还包括AI编剧的探索。（详见《》）

面对生猛的西影，金融棒棒糖不禁感慨：影视话语权迁至北京之后，谁还会回看第一次代表中国走向世界的“土西安”呢？

但事实上，西安愣娃就是这么猛，硬生生让《装台》、《主角》在中国影视界破圈而出！我不觉得这是“技法”的胜利，这应该是“初心”的胜利。

文末，有一句西影格言相送：电影，请回到电影那里去。这句话延展之意是：

好作品，观众不会离场。

好作品，市场从不内卷。

而我想告诉那些“把我当白痴”的导演：你不要抱怨观众，也不用跪求观众，我们的智商已经提高了，这是我的生活，却是你的生意。

按规律办，你才有出路。

补记：

西影风雷年代影视基地已成北方横店：自2025年3月挂牌以来，累计接待大小剧组近300个。

5月1日开园试运营以来，单日接待游客突破6000人次。