北京
正文：
"投资人在问我，这能卖多少钱？"在戛纳电影节的一场闭门论坛上，制片人Zach Glueck道出了独立电影人的真实困境。第79届戛纳电影节期间，IndieWire联合美国馆举办系列论坛，聚焦2026年电影产业的幕后运作。由亚裔非营利组织Gold House赞助的"从本土到全球"专题讨论会上，3位电影人分享了将文化特色故事推向国际市场的实战经验。
论坛由Gold House联合创始人Christine Yi主持，导演Bao Nguyen、The Dazey Phase创始人Jake Casey、Manifest Pictures创始人Zach Glueck共同参与。核心议题只有一个：如何让带有鲜明文化印记的故事，在好莱坞的工业体系中获得资金与发行绿灯。
Glueck透露了他的选片逻辑——类型片是破局关键。即便故事极具地域文化特色，只要嵌入恐怖、惊悚等成熟类型框架，就能借助该类型固有的粉丝基础扩大受众面。"投资人让我先算海外能卖多少，再倒推预算，"他解释道，"所以我得想清楚怎么向发行商推销，而发行商得想清楚怎么向观众推销。类型片是最保险的路径——它提供了可预期的节奏，让人一眼就能想象出90秒预告片该怎么剪。"
Casey则强调了"authenticity"（真实性）的不可替代性。他认为观众始终能分辨出作品是否出自真诚的创作冲动，而非数据测算后的流水线产品。"越刻意去'精准定位'受众，反而越显得不自然，"Casey表示。这一观点与Glueck的商业策略形成微妙张力：前者守护创作本心，后者解决生存问题。
这场讨论折射出全球电影产业的结构性矛盾——资本追求可量化的回报，而文化表达往往难以被简单归类。两位制片人的共识在于：类型是桥梁，但桥的另一端必须是真实的人与情感。对于试图闯入好莱坞体系的非西方创作者而言，这或许是最现实的生存法则。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
