北京
非科班、无名校、无光环，三位“素人”演员，撑起了一部院线爆款。
现象级电影《给阿嬷的情书》，启用了三位“素人”——青年南枝的饰演者李思潼，尚是广东财经大学金融专业的大四学生，参演时还在念大二；男主角郑木生的饰演者王彦桐，虽然学的是艺术类播音专业，但也无甚表演经历；饰演青年叶淑柔的王晓慧，据说因为有本职工作，甚至缺席了大部分路演活动。
“素人”并非网络新词，其本意为未经专业训练、缺乏行业经验的外行。鲁迅在致版画家李桦的信中曾自谦：“我虽爱版画，却究竟无根本智识，不过一个‘素人’，在信中发表个人意见不要紧。”作为中国现代木刻版画运动的重要倡导者，鲁迅此番自况，自是谦逊之辞，却也使“素人”一词染上了“纯粹热爱”的底色。
而今，“素人”的概念被影视行业沿用，专指没有系统表演训练、无职业演艺经历的表演者。其实，诸多经典荧幕形象、演员成名之路，都始于“素人尝试”。比如，张艺谋向来擅长挖掘素人身上的天然质感，周冬雨出演《山楂树之恋》一举成名时，只是一名普通的舞蹈专业高中生，却以干净纯粹的气质，诠释出女主人公“静秋”的青涩与温柔。
与“素人”异曲同工的，还有网友发明的“手搓”一词。不久前，微短剧《ENEMY》的民国篇上线，引发收视狂潮，也随即获得主流媒体关注。打造这一爆款的，正是3年前凭借《逃出大英博物馆》崭露头角的创作团队。核心创作者“煎饼果仔”与“夏天妹妹”，没有成熟工业化团队加持，没有高额资本赋能，仅凭“手搓式”创作接连打造出圈佳作。
长久以来，影视行业早已沉淀下一套固化的法则。表演领域，科班训练被奉为演员成长的“正途”。有志于演艺事业的年轻人，大多循着艺考、升学、深造、系统受训的路径，在日复一日的声、台、形、表打磨中，习得标准化的技巧，以适配主流制作的需求。
制作领域，“工业化”更成为高频热词——标准化的剧本模板、流程化的拍摄分工、精细化的后期管控、体系化的运营宣发，构筑起一套精密、高效、可复制的流水线。在这套体系之中，专业资历、工业流程、资本规模，被视作影视出圈的关键指标。
“素人”与“手搓”，悄然改变了行业惯性。科班训练赋予演员娴熟的表演技巧，却也容易让表演陷入程式化、模板化，而素人演员未经雕琢、不受框架束缚，真实的情绪流露、自然的肢体反应，为画面注入了烟火气与真实感，让观众得以沉浸其间，与角色同悲同喜。
同理，影视工业化追求大团队、高预算、精细化分工，往往容易陷入“重技术而轻内容，重场面而轻内核”的误区。而“手搓式”草根创作，不追逐华丽特效与宏大场面，将重心放在故事打磨、情感塑造、内核传递之上。
“素人”与“手搓”爆款的涌现，发出一声清亮的提醒：好故事、好作品，永远没有既定的模式。
那么，又有哪些东西不会被颠覆？
“素人”出演，并不意味着丢掉专业把关。《给阿嬷的情书》捧红了三位“素人”新星，但我们不应忘记，对这部电影起决定性作用的，还有导演与编剧。导演蓝鸿春在大学期间，便与同好成立影视社团，初涉纪录片拍摄；毕业后在凤凰卫视从事多年纪录片编导工作，而后顺理成章地走上独立创作之路。忆及过往，他说：“六年的纪录片编导经历，让我学到很多专业性内容，再创业就比较成熟了。”
对待创作的极致认真、对内容质量的坚守，是所有爆款作品共通的底层逻辑。“手搓”团队的创作，摒弃浮躁、深耕内容，不敷衍创作细节，以纯粹的热爱支撑每一次拍摄、每一处打磨。这份精益求精的创作态度，正是草根作品能够突破圈层、打动人心的核心所在。
虽然“手搓”并不依赖大资本投入，但适度的资源保障仍是必要支撑。近日，“煎饼果仔”澄清关于剧组资金与收入的传言，表示自己并没有去工地搬水泥、送外卖。他还透露，团队的差旅费用达到六位数，“靠接商单还是可以养活自己的”。以小成本撬动大口碑，“成本”本身终究不可或缺。
当下的影视市场，观众早已厌倦千篇一律的套路化剧情与模板化表演。“素人”与“手搓”频频制造爆款，其本质是大众对“真诚创作”的追捧，也是市场对“内容为本”的又一次验证。
话说回来，纵观影视行业的发展历程，科班体系与工业化流程是行业规范化、规模化的重要基石，保障了影视创作的稳定输出；而“素人”演绎与“手搓”创作，则为市场注入新鲜活力，帮助打破固化的僵局。唯有在规范与活力、规模与真诚之间寻得平衡，才能穿越流量迷雾，成就更多经得起时间检验的优质作品。
来源：中国青年报客户端
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